De reputatie van Vietnamese artiesten in de internationale muziekwereld

Van de historische overwinning van Duc Phuc op het Intervisie Songfestival 2025 tot de schitterende prestaties van veel jonge artiesten in de afgelopen 5 jaar, zagen we niet alleen het succes van een paar individuen, maar zagen we ook duidelijk de baanbrekende vooruitzichten van de Vietnamese muziek, die een nationale identiteit en de wens tot integratie met zich meebrengt om zo haar positie op de wereldmuziekkaart te bevestigen.

Jonge kunstenaarsmerk

In slechts enkele jaren tijd heeft de Vietnamese muziek memorabele momenten beleefd op het internationale toneel. Onlangs, op 20 september, won de jonge zanger Duc Phuc de titel op het Intervisie Songfestival 2025 in de Russische Federatie. Met het lied "Phu Dong Thien Vuong" (gecomponeerd door muzikant Ho Hoai Anh, geïnspireerd door het gedicht "Vietnamese Bamboe" van auteur Nguyen Duy en de legende van Thanh Giong) veroverde hij niet alleen de jury met zijn stem en techniek, maar maakte hij ook indruk op het internationale publiek met de beelden van de Vietnamese cultuur: groene bamboe, kegelvormige hoeden, de legende van Thanh Giong... Alles werd levendig weergegeven in een voorstelling die zowel modern als doordrongen van nationale ziel was.

Zanger Duc Phuc won op uitstekende wijze de Intervisie Songfestival 2025-kampioen. Foto: FBNV

Het moment dat Duc Phuc de kampioenstitel won, was niet alleen een bron van vreugde voor een zanger, maar ook een bron van trots voor iedereen, zoals te lezen valt in de felicitatie- en aanbevelingsbrief die premier Pham Minh Chinh aan de mannelijke zanger stuurde, omdat "Vietnams deelname voor het eerst aan de internationale muziekcompetitie Intervision 2025, die na meer dan 40 jaar onderbreking terugkeerde, een boodschap van solidariteit en vriendschap uitdroeg, waarin "muziek alle meningsverschillen overwint om volkeren over de hele wereld te verenigen". Die overwinning is als een bevestiging dat Vietnamese muziek niet langer aan de zijlijn staat, maar juist centraal staat in de wereldwijde kunststroming.

Chi Pu bij de show "Sister Riding the Wind and Making Waves 2023". Foto: Mango

Vóór Duc Phuc hebben veel Vietnamese artiesten hun invloed geleidelijk uitgebreid. Chi Pu verscheen in 2023 in China in de show Sisters Who Make Waves . Hoewel controversieel, toont haar aanwezigheid in een populaire entertainmentshow in de regio haar toewijding en de wens om buiten haar comfortzone te treden. Chi Pu's trainingsinspanningen en aanpassingsvermogen hebben haar geholpen om geleidelijk aan haar stempel te drukken, waardoor het internationale publiek haar V-popgezicht vol persoonlijkheid is gaan herkennen.

Phuong My Chi, die op televisie als "volksmeisje" opdook na een talentenjacht, heeft ook een opmerkelijke reis afgelegd. De afgelopen jaren heeft ze folkmuziek, gemengd met pop en R&B, naar kleine internationale podia en Vietnamese gemeenschappen in het buitenland gebracht. Eind juli deed de jonge en dynamische zangeres ook haar uiterste best om mee te doen en won ze de derde plaats in de finale van de Aziatische muziekwedstrijd "Sing! Asia". Op twintigjarige leeftijd getuigt Phuong My Chi's keuze om zuidelijke folkmuziek te componeren en uit te voeren, gecombineerd met een moderne inslag, van een progressieve muzikale mentaliteit, zonder haar roots te verliezen, maar zich ook niet af te sluiten voor wereldwijde trends.

Phuong My Chi voerde de mashup "Ly Bac Bo en Pushing the Ox Cart" uit op het podium van de "Sing! Asia"-wedstrijd. Foto: FBNV

Niet alleen op beroemde wedstrijdpodia, maar ook online, met Spotify, YouTube-platforms... veel Vietnamese artiesten hebben opmerkelijke prestaties geleverd. In voorgaande jaren maakte Son Tung M-TP continu furore op online platforms met MV's die tientallen miljoenen views bereikten, waardoor V-pop dichter bij het regionale publiek kwam. Zangers Vu, Vu Cat Tuong, HIEUTHUHAI, Duong Domic... verschenen in de officiële ranglijsten van de IFPI (International Federation of the Phonographic Industry). En Hoa Minzy, een vrouwelijke artiest die de harten van vele fans veroverde, bereikte ook de top 1 van YouTube, een wereldwijde trending MV, Bac Bling...

De MV "Bac Bling" van zangeres Hoa Minzy bereikte vele top 1-posities in de wereldhitlijst van YouTube (statistieken op de foto van 15 maart 2025). Foto: FBNV

Als je deze prestaties afzonderlijk bekijkt, zijn het misschien slechts individuele hoogtepunten. Maar als je ze in het algemeen bekijkt, laten ze een belangrijke verandering zien waarin Vietnamese muziek een positie, een stem is gaan innemen en op de 'grote podia' van de wereld wordt genoemd.

Traditie en moderniteit: de sleutel tot succes

Wat heeft Vietnamese artiesten geholpen om indruk te maken? Het antwoord ligt in de subtiele mix van traditionele identiteit en moderne muzikale taal.

Het recente geval van Duc Phuc is een duidelijk voorbeeld. Als hij alleen een puur popnummer had gezongen, had hij zich kunnen mengen met vele andere optredens; maar toen hij het verhaal van Sint Giong in een eigentijdse muzikale structuur verwerkte, door Vietnamese culturele beelden te combineren met moderne podiumeffecten, creëerde hij een verschil. Het is deze combinatie die het internationale publiek de frisheid, nieuwsgierigheid en bewondering laat voelen voor een Vietnam dat rijk is aan identiteit.

Niet alleen Duc Phuc, maar ook vele andere artiesten volgen deze richting. Phuong My Chi is een bekende naam vanwege haar aanhoudende keuze om folk en moderne materialen te combineren in haar optredens. Ook Hoa Minzy experimenteert en creëert onvermoeibaar vanuit de essentie van traditionele cultuur en kunst. Deze inspanningen laten zien dat identiteit geen barrière is, maar juist de 'identiteitskaart' die Vietnamese muziek helpt opvallen in de enorme oceaan van wereldwijde muziek.

Een podium doordrenkt van Vietnamese cultuur tijdens het Intervisie Songfestival 2025, waar zanger Duc Phuc en zijn team hun hart en ziel legden in het vertellen van het verhaal van Phu Dong Thien Vuong en het verspreiden van nationale trots onder internationale vrienden. Foto: FBNV

Naast de identiteitsfactor is ook de nauwgezette inzet van de artiesten de kracht van de voorstelling op het podium. Vietnamese artiesten worden tegenwoordig begeleid door een productieteam, stylist, regisseur, lichttechnicus... Elk optreden wordt voorbereid als een compleet kunstwerk, vergelijkbaar met internationale normen. Dit is een groot verschil met vele decennia geleden, toen Vietnamese artiesten nog te maken hadden met veel beperkingen op het gebied van financiering en technologie, en vaak "in hun eentje" "de klok naar het buitenland lieten luiden".

Als we de "sleutel" tot het succes van Vietnamese artiesten in de recente geschiedenis analyseren, kunnen we niet anders dan hun nationale trots noemen. Door de vlag en kleuren van Vietnam naar de wereld te dragen, concurreren Vietnamese artiesten niet alleen met zichzelf, maar beseffen ze ook dat ze het hele land vertegenwoordigen. Misschien creëert dat een sterke bron van energie, waardoor elk optreden een diepe en explosieve geest ademt?

Dat succes is ook te danken aan de moed van de jonge generatie. Zonder artiesten die durven te experimenteren en uit hun comfortzone te treden, zou het moeilijk zijn om een ​​stempel te drukken dat krachtig genoeg is om zich te verspreiden. Het is de wil om te veroveren en de geest van constante creativiteit die de Vietnamese muziek in de context van integratie heeft doen groeien.

Het succes van vandaag is niet het einddoel, maar slechts het begin. Het is genoeg om het geloof te wekken dat Vietnamese muziek verder kan, sterker in de wereldwijde stroom. Nu digitale technologie grensbarrières doorbreekt, kan een Vietnamees nummer in één nacht in veel landen worden gehoord, mits het van voldoende kwaliteit is en zich onderscheidt. De overwinningen op podia zoals Intervision, miljoenen views op YouTube, optredens in internationale hitlijsten... zijn allemaal de eerste bouwstenen die het imago van Vietnamese muziek op de wereldkaart zetten. Het belangrijkste is nu dat elke artiest zich er altijd van bewust is zijn identiteit te behouden en de kwaliteit van zijn producten te blijven creëren en verbeteren.

Als we de overwinningen van Duc Phuc, Phuong My Chi, Hoa Minzy… als een tijdelijk fenomeen beschouwen, zal de Vietnamese muziek snel vergeten zijn. Maar als we ze omzetten in een motivatie voor een hele generatie artiesten om te volgen, voor producenten om moedig te investeren, voor managementbureaus om langetermijnstrategieën te ontwikkelen, dan zal de weg naar de integratie van Vietnamese muziek steeds meer openliggen.

En op dat pad vormt de jonge generatie artiesten – zij die niet bang zijn om te experimenteren, klaar zijn om te creëren en dapper genoeg zijn om door te breken – de voorhoede. Ze dragen niet alleen persoonlijke aspiraties, maar ook een gemeenschappelijke droom: Vietnamese muziek luidkeels laten zingen, in harmonie met de wereld, terwijl de nationale ziel behouden blijft. Je kunt je een niet al te verre toekomst voorstellen waarin het internationale publiek op grote muziekfestivals niet alleen naar K-pop of J-pop luistert, maar ook wacht op de opkomst van V-pop. Op dat moment zal elke Vietnamese melodie die klinkt niet alleen muziek zijn, maar ook een groet uit een land dat trots is op zijn identiteit.

AD -advertenties

Bron: https://baonghean.vn/vang-danh-nghe-si-viet-tren-dau-truong-am-nhac-quoc-te-10306942.html