Bevare og fremme folkekunstverdier for å bevare den nasjonale sjelen

Etter et halvt århundre med nasjonal forening (1975-2025) står vietnamesisk folkekunst overfor et stort vendepunkt: På den ene siden er det utfordringer fra urbanisering og digital teknologi som svekker båndene til lokalsamfunnene, på den andre siden en gyllen mulighet for digitalisering og økonomisk utvikling innen turisme. I en samtale med reportere fra avisen Folkehæren analyserte professor Dr. Le Hong Ly, styreleder for Vietnam Folkekunstforening, grundig risikoen for forvrengning av kulturarven, og foreslo samtidig løsninger for å bevare den nasjonale sjelen i den nye utviklingsæraen.

Fruktbar jord for den unge generasjonen å utnytte

Reporter (PV): Professor, hvilken rolle spiller folkekunstutøving for den unge generasjonen i å bevare og fremme nasjonal kulturell identitet?

Professor, Dr. Le Hong Ly: Utøvende folkekunst er en unik form for kulturell aktivitet i lokalsamfunnet, som spiller en svært viktig rolle i å øke bevisstheten og erfaringen til den unge generasjonen om nasjonal kultur. Når unge mennesker hører, ser og forstår mer om ritualene, sang- og danseformene, den gamle levemåten ... til forfedrene sine, vil de gradvis utvikle en kjærlighet til det. Derfra vil arbeidet med å bevare og fremme nasjonal kulturell identitet fortsette naturlig og bestemt.

Jeg tror at folkemusikkforestillinger i dag er det mest levende middelet for å lære den unge generasjonen om sin kultur. I tillegg er denne aktiviteten også en viktig komponent i utviklingen av turisme i lokalsamfunn, et fruktbart «land» for unge mennesker å utnytte og skape.

Professor, dr. Le Hong Ly.

PV: Hva er din mening om den nåværende trenden med å gjenopprette og gjenopplive tradisjonelle verdier i landet vårt?

Professor, Dr. Le Hong Ly: I Vietnam i dag ønsker alle etniske grupper å gjenopprette sin identitet. Denne trenden kommer av to parallelle grunner: Den ene er å bevare identiteten, den andre er å utvikle økonomien basert på kulturelle særtrekk. Jo mer unik kulturen er, desto mer attraktiv er den. Steder som vet hvordan de skal dra nytte av forskjeller, vil tiltrekke seg turister. Tidligere kommenterte noen utlendinger at festivalene våre lignet på festivalene i landene i regionen, men etter nøye studier innså de at hver landsby og hver region har sine egne særtrekk. Det er denne forskjellen som er fordelen. Derfor prøver mange steder å utnytte folkekunstens unike styrker for å skape turistattraksjoner.

PV: Hvordan implementeres behandlingen av håndverkere – «levende menneskelige skatter» – for tiden?

Professor, Dr. Le Hong Ly: Håndverkere, de som har erfart, forstått og har ferdighetene til å utøve folkekunst, er de «levende menneskelige skattene» som er nevnt av FNs organisasjon for utdanning, vitenskap og kultur (UNESCO). Bare de med direkte erfaring og evnen til å videreføre yrket kan bevare essensen av kulturarven. Derfor er tildeling av tittelen folkehåndverker eller fortjenstfull håndverker et viktig skritt, der ett kriterium for tildeling av tittelen er evnen til å undervise. Dette er den mest effektive måten å bevare den på, og kan ikke erstattes av bøker eller dokumenter.

Det nåværende materielle behandlingsregimet er imidlertid ujevnt og fortsatt beskjedent. Noen provinser og byer gjør det ganske bra, men noen steder har fortsatt ikke støttepolicyer. Kunsthåndverkere trenger helseforsikring og regelmessig støtte for å trygt kunne videreføre yrket sitt. Vietnams folkekunstforening har kommet med mange anbefalinger, men det er behov for en felles mekanisme fra staten. I tillegg bør sosialisering oppmuntres. Hvis staten har en skatteinsentivmekanisme for bedrifter som sponser kulturarv, vil det fremme private ressursers deltakelse. Titler er et viktig skritt, men ikke nok. Det må være en materiell behandlingsmekanisme og praktisk støtte, slik at en æresgrad ikke blir meningsløs når kunstneren ikke har et trygt liv for å fortsette yrket sitt.

«Tre gylne nøkler» for å bevare og fremme folkekunst

PV: Hva er den største utfordringen folkekulturen står overfor i dag, professor?

Professor, dr. Le Hong Ly: Folkekulturen står overfor mange utfordringer: Urbanisering og industrialisering, når landsbyer forandrer seg, boarealene i lokalsamfunnet reduseres, mister tradisjonelle aktiviteter gradvis sin plass.

Teknologiens og internettets innvirkning: Teknologi har gjort at folk i mindre grad møtes ansikt til ansikt. Familiebåndene har blitt svekket ettersom alle har sin egen telefon, noe som gjør det vanskelig å videreføre tradisjoner.

Unges kulturelle mottaksvaner: De blir lett påvirket av populærkultur og global underholdning, så de vier lite oppmerksomhet til tradisjonelle ritualer, sangtekster og musikkinstrumenter.

Homogeniseringsrisiko: Hvis regioner slår seg sammen i et felles program uten å bevare lokale særtrekk, vil kulturelt mangfold gå tapt.

Kunstforestilling med folkematerialer fra Hat Van fremført på den første verdenskulturfestivalen i Hanoi, 2025. Foto: VIET LAM

PV: Så hvilke muligheter kan vi benytte oss av for å utvikle folkekunst?

Professor, dr. Le Hong Ly: Teknologi og regional tilknytning er de største mulighetene. Digitalisering og kommunikasjon bidrar til å spre seg raskt og bredt. Forestillinger som tidligere bare fant sted i en landsby, kan nå vises på digitale plattformer, på turneer, i interprovinsielle og interregionale festivaler for å skape en større skala. Takket være dette er kulturen ikke lenger fragmentert og småskala, men kan utvikle seg til kulturprodukter på provinsiell og regional skala.

Forutsetningen er imidlertid å bevare identiteten til hvert lokalsamfunn. Forbindelsen må øke i skala, men må ikke viske ut individualiteten. Det er nødvendig å følge to parallelle trinn: For det første, når man knytter sammen, er det nødvendig å bevare kjernen i hvert kulturuttrykk, og kun samarbeide om de organisatoriske, markedsførings- og logistikkaspektene. For det andre, bygg en «kulturarvsallianse»-modell der hvert lokalområde opprettholder sine egne praksiser, men bruker en felles plattform for å promotere og ønske besøkende velkommen.

PV: Kan du snakke mer om digitalisering og kulturarvsopplæring for å bevare folkekulturelle verdier?

Professor, Dr. Le Hong Ly : Når det gjelder digitalisering, er dette noe som må gjøres umiddelbart fordi det gir to fordeler: Den ene er å lagre og bevare dokumenter, lyder, bilder og tekster om ritualer, sanger og musikkinstrumenter; den andre er å formidle og tjene kommunikasjon og utdanning. Når det er digitalisert, er det mulig å lage undervisningsprogrammer, opplevelsesklipp og dokumentarkiv for studenter og publikum.

Når det gjelder utdanning, anser UNESCO kulturarvopplæring som et obligatorisk kriterium. Utdanning kan ikke bare være tørre forelesninger, men må tilnærmes gjennom praktiske erfaringer. Skoler må ta med elever til landsbyer, for å øve steder slik at de kan delta direkte, lære å spille musikkinstrumenter, lære å danse. Det som læres gjennom erfaring vil være dypere forankret. Mange steder og skoler har begynt å implementere denne modellen og har sett tydelige resultater.

Det bør bemerkes at noen kommersialiserte turismeforestillingsprogrammer for tiden har en tendens til å være mer "falske" og "skuespillende" enn "ekte". Derfor er det nødvendig å skille tydelig mellom to grupper: gruppen av håndverkere, det tradisjonelle utøvende miljøet (som er gjenstand for bevaring) og gruppen av forestillingsteam som hovedsakelig betjener turisme (illustrativt). Hvis man kun stoler på kommersielle forestillingsteam uten praktiserende håndverkere, er det lett å forvrenge innholdet. Staten og kulturforvaltningsorganer må tydelig definere kriteriene for hva som er en tradisjonell forestilling og hva som er en kommersiell forestilling, og på det grunnlaget kunngjøre retningslinjer og støtte håndverkere.

PV: Hva foreslår du for å styrke statusen til folkearven i det moderne liv?

Professor, dr. Le Hong Ly: For å forbedre kulturarvens status må vi: Digitalisere dokumenter, lyd- og videoopptak, skriftlige registreringer av ritualer, melodier og musikalsk materiale på en omfattende måte. Inkorporere kulturarverfaringer i utdanningsprogrammer fra førskole til videregående skole, gjennom ekskursjoner, workshops og kulturklubber.

Perfeksjonering av godtgjørelsespolitikken for håndverkere: Forsikring, årlige godtgjørelser, støtte til forestillinger og undervisningsforhold. Oppmuntring til sosialisering og fortrinnsrettsmekanismer for bedrifter som støtter kultur, som skattereduksjon for sponsing og samarbeid om utvikling av kulturprodukter. Tydelig skille mellom tradisjonelle forestillinger og kommersielle forestillinger, byggekriterier og sertifisering for forestillingsgrupper med kulturminneverdi.

Invester systematisk i etnologi og folkesangforskning slik at utviklingsprogrammene er basert på et vitenskapelig grunnlag.

Det ovennevnte betyr også at vi må benytte oss av de «tre gylne nøklene» for å bevare og fremme folkekunst, som er: Behandling av kunsthåndverkere, digitalisering og fokus på erfaringsbasert utdanning.

PV: Tusen takk, professor!

Ifølge Folkehæren

Kilde: https://baoangiangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html