Den overordnede komposisjonen av bildet avhenger av synspunktet fra kameraposisjonen til motivet som filmes. Beslutningen om å kreve komposisjon fra valg av fotograferingsvinkel – den vanlige metoden for å lage bilder i fotografering.
« Det er opptaksvinkelen som bestemmer plasseringen av komposisjonselementene , deres forhold og deres refleksjon på bakgrunnselementene . » – Duko Lidia Pavlovna – Den kvinnelige doktoren i kunst, fotolærer for mange generasjoner av tidligere sovjetiske kameramenn og veteranvietnamesiske kameramenn, skrev dette i The Foundations of Photography ( side 17 ) .
Avstanden fra kameraposisjonen gir først og fremst muligheten til å endre størrelsen på bildet. Den forstørres med kameraposisjonen nærmere og avtar med økende avstand fra kameraposisjonen til motivet. Derfor avhenger valget av fotograferingsavstand av størrelsen på bildet fotografen ønsker å vise, det vil si størrelsen på motivet. Med kameraet på en bestemt avstand og et objektiv med en forhåndsvalgt brennvidde, vil fotografen vise betrakteren en del av et rom – et landskap, en stor scene med en folkemengde eller en aktivitet foran kameraet, hele kroppen til en karakter eller bare et ansikt. Å nærme seg eller bevege seg bort for å ta et bilde er en veldig enkel oppgave for fotografen, men det er en veldig viktig oppgave med tanke på bildet og ideene hans. I hovedsak er valg av størrelse på motivet begynnelsen på å danne det fremtidige bildet, det første grunnlaget for komposisjonen.
1. Oversikt
Tatt på avstand, «med betydelig plass, som viser bildene i et generelt overblikk» (LP Duco Book, side 18). Panoramaformat brukes ofte til å fotografere landskap, arkitektur, fabrikker, jordbruk, demonstrasjoner, marsjer og møter med et stort antall deltakere. Panorama kan fortsatt tas på nært hold med et objektiv med kort brennvidde og vidvinkel. Foruten det overordnede overblikket og den romlige følelsen som formidles til betrakteren, har panorama den begrensningen at motivet mangler klarhet og ikke kan formidle spesifikke detaljer i det, som noen ganger er svært viktige og interessante.
Panoramaets svakhet vil være styrken til mellombildet, nærbilde og nærbilde. Panoramaet gir betrakteren et helhetsbilde av motivet som fotograferes, nærmere bestemt hele karakteren eller gruppen av mennesker. I disse tilfellene sees karakterene i bildet og deres handlinger tydeligere med klærne deres, håndholdte gjenstander, samt deres holdninger og følelser. Denne smale panoramastørrelsen er mer begrenset i rommet fordi størrelsen på karakterene i bildet er større på grunn av næropptaksavstanden, eller når forfatterne bruker et objektiv med lang brennvidde for å begrense avstanden til karakterene langt fra kameraet.
Bildet ovenfor er et eksempel på et panoramabilde med fugleperspektiv som viser skalaen til små figurer i et stort rom. Panoramabildet har fordelen av å vise rom, miljø og samspillet mellom miljøet og motivene som fotografen ønsker å avbilde. I dag er panoramabildet med fugleperspektiv mye brukt når fotografer utstyrer seg med enkle droner.
2. Midtscene:
Hvis fotografen har et annet mål, er det nødvendig å presentere en spesifikk person med sin egen tilstand og nyanser, og vedkommende trenger en annen rammestørrelse. Medium-rammen viser en mer spesifikk scene med en nærmere avstand mellom personstørrelsen og objektene i scenen og tydeligere. Alt dette gjør denne rammestørrelsen spesielt populær innen portrettfotografering, reportasjefotografering. Medium-rammen er rik på informasjon, i den rammen er det et menneskelig ansikt med humør, holdning, kroppsholdning, karakterenes tilstand...
Mellomgrunnen kan omfatte en stor del av bildeplanet til en person eller en gruppe mennesker, samtidig som den fortsatt inneholder de grunnleggende elementene i komposisjonen, som bakgrunn, situasjonselementer, tid og objekter relatert til karakterene.
På bildet over går en familie på gaten i byen. Faren kjører motorsykkelen, øynene hans ser på veien, og pekefingeren hans berører alltid bremsen. Barnet sitter i midten og holder hunden tett med et trist uttrykk når han må gi den bort. Morens hånd og blikk ser ut til å ville trøste dem begge. Bakgrunnen i byen og klærne til karakterene på bildet indikerer den kalde tiden, klærne pakket inn foran motorsykkelen og sekken på konas rygg viser at denne lille familien begynner å forlate byen for å dra hjem for å feire Tet. Selv om plassen i det mellomstore bildet ikke er mye, inneholder det mye informasjon. Takket være fotografens valg av fotograferingsavstand og passende scenestørrelse, føler betrakteren at de er rett ved siden av karakterene og tydelig forstår omstendighetene rundt hendelsene og fenomenene.
3. Nærbilde:
En annen måte å kalle det nærbilde. Kameraposisjonen er nærmere motivet, noe som begrenser plassen og gjør motivets bildestørrelse større, noe som skaper et nærbilde. Konseptet nærbilde i fotografering ser ut til å ha en fordel med portrettfotografering når karakterens humør og personlighet utnyttes av fotografen i motivets ansikt.
«Nærbildet avgrenser alltid et lite rom, så på bildet ser vi hovedsakelig det menneskelige ansiktet, deler av skuldrene og disse komponentene. Nærbildet lar deg skape en spesifikk menneskelig form, gir maksimal grad av individualisering, viser rikdommen og mangfoldet i ansiktsuttrykkene og åpner gjennom dette utseendet opp den indre naturen, psykologien, stemningen og menneskesjelens verden.» - Duko Lidia Pavlovna (Grunnleggende om fotografisk komposisjon, side 20). Fordi det ubetydelige rommet i nærbildet har ekskludert det meste av miljøet. Imidlertid fjerner typiske situasjoner detaljene.
«Nærbildet lar deg skape en spesifikk menneskelig form, gir maksimal grad av individualisering, viser rikdommen og mangfoldet i ansiktsuttrykkene, og gjennom dette åpner det opp den indre naturen, psykologien, stemningen og menneskesjelens verden.» - Duko Lidia Pavlovna (Grunnleggende om fotografisk komposisjon, s. 20). Fordi det ubetydelige rommet i nærbildet ekskluderer mesteparten av miljøet. Imidlertid utelukker typiske situasjoner detaljene.
Modellens liv, menneskesjelen, utseendets natur, holdning og gester er det som bidrar til å uttrykke ordene, uttrykket av følelser så vel som personens indre tilstand. Å gripe en sjelden gest nøyaktig og raskt inn i rammens komposisjon vil styrke portrettets uttrykk. Den kalkulerte retningen av karakterens blikk skaper alltid et rom innenfor rammen av portrettbildet.
Grensen for maksimal nærbilde kan være smal nærbilde – makronærbilde, noen ganger overdrevet til det punktet at ansiktet og en kroppsdel ikke er intakt. Fra et nærmere perspektiv og begrenset til det minimale bilderomet i bildet, sikter man mot et separat element i bildeobjektet (detalj) eller en del av hele bildet der forfatteren ønsker å tiltrekke seg oppmerksomheten fra synspunktet til noe viktigere. Disse bildene kalles ofte nærbilde – nærbilde. Dette bildet er ettertrykkelig, overdrevet for å utforske dypere, sterkere karakterer, med fotografens intensjon.
Detaljer eller deler av hele objektet bringes inn i bildet med det formål å presentere betrakteren for et helhetsbilde. Dette er deler og detaljer som er spesifikke og typiske. Supernærbildestørrelsen til det detaljerte nærbildet brukes ofte mer i stillebenfotografering, en sjanger som ofte har deler atskilt fra et indre rom eller landskap... Det kan være et objekt, en gruppe objekter som snakker om menneskeliv, en viktig del av arkitekturen som urskiven på et gammelt tårn, et dragehode på taket av et felleshus... I tillegg fokuserer nærbildestørrelsen også på de detaljerte delene av menneskekroppen, for eksempel: øyne, hender, føtter.
Over er et av de rørende bildene fra 2013 som ble mye delt på elektroniske aviser over hele verden . Bildet viser et nærbilde av et pars hender med to gifteringer, hvorav den ene er plassert på en finger i protesehånden til den funksjonshemmede brudgommen. Selv om de to personene ikke kan sees, kan seerne fortsatt forestille seg ansiktene deres fordypet i lykke.
Utdrag fra verket «Struktur og rom i fotografiske rammer» – Forfatter Pham Thanh Ha
[annonse_2]
Kilde: https://nhiepanhdoisong.vn/co-anh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html
Kommentar (0)