Regissør og skuespiller Quoc Thinh: Håper de beste tingene forblir i publikums hjerter

Dessuten er Quoc Thinh også kjent for sin kreativitet i både roller som regissør og manusforfatter.

* REPORTER: Med mer enn 22 år tilknyttet scenen, dusinvis av roller og hundrevis av manus under beltet, føler Thinh at han har oppnådd sine ungdomsdrømmer og kunstneriske ambisjoner som han har fulgt?

* Regissør - skuespiller QUOC THINH: Da jeg var ung, på veien mot å finne karriereveien min, studerte jeg mekanisk reparasjon, men etter bare et halvt år innså jeg at jeg hadde valgt feil vei. Så jeg endret retning og tok opptaksprøven til Ho Chi Minh-byens kultur- og kunsthøyskole.

Etter endt utdanning hadde jeg tid til å samarbeide med 5B Small Stage Drama Theatre, og deltok i skuespill av regissøren og kunstneren Ai Nhu, som for eksempel: The House of the Souls, The Hand of Heaven... Da Ai Nhu og Thanh Hoi «gikk på egenhånd» og etablerte Hoang Thai Thanh Theatre, ble jeg med i og jobbet med teatret i over 10 år.

I løpet av min kunstneriske karriere jobbet jeg også i omtrent 10 år for Ho Chi Minh City Television Station (nå Ho Chi Minh City Radio and Television Station), der jeg skrev manus, regisserte og opptrådte i programmene Four Seasons Story, Laughing Supermarket...

I 2024 var jeg glad for å motta gullmedaljen fra den første Ho Chi Minh-byens dramafestival for rollen som Mr. Trung i stykket Kamerat , et stykke jeg hadde æren av å regissere sammen med Folkets kunstner Tran Ngoc Giau (stykket ble investert i og iscenesatt av Ho Chi Minh-byens teaterforening, manusforfatter: Le Thu Hanh).

Jeg er fornøyd med arbeidet jeg gjør og prestasjonene jeg har oppnådd, noe som også er motivasjonen for meg til å fortsette å vie all min innsats til denne karrieren. Frem til nå føler jeg at jeg har oppnådd resultatene og ambisjonene jeg en gang ønsket meg da jeg var ung.

* Publikum elsker deg for dine mangesidige roller, spesielt karakterene som er humoristiske, men likevel har indre dybde. Hvordan utnytter du det komiske talentet for å tiltrekke publikum?

* Komedie er ikke lett. Jeg har jobbet på mange scener, så jeg forstår at for å oppnå sjarmerende, effektiv og imponerende humor i en rolle, må man nøye studere karakterens psykologi, finne karakterens egenskaper å utvikle og skape; på den annen side må man forstå og forstå publikums smak i drama i henhold til hvert trinn.

Det betyr imidlertid ikke at jeg alltid vil følge publikums «smak». Jeg vil følge deres behov, utnytte og håndtere fremføringsteknikker fleksibelt slik at de passer. Det er også en måte for meg å utvikle kreativiteten min, å forbedre og diversifisere skuespillerteknikkene mine.

* Støtter de tre rollene som skuespiller, forfatter og regissør deg bedre i dine profesjonelle aktiviteter?

* Jeg begynte å skrive i 2009 med manusene Mai-blomstmaleriet, Chi Dau... Frem til nå har jeg sannsynligvis skrevet rundt 200 manus og sketsjer for teater og TV. Men som regissør liker jeg ikke å velge mine egne manus å sette opp. Fordi når jeg skriver et manus, har jeg i utgangspunktet allerede iscenesatt en scene i hodet mitt, så hvis jeg må iscenesette det manuset, vil det være veldig vanskelig for meg å overgå meg selv for å skape noe nytt og unikt for scenearbeidet.

Selv om jeg har regissert mange skuespill, foretrekker jeg fortsatt å skinne som skuespiller. For meg gir yrket meg vanligvis bare én ting, så selv om jeg skriver, deltar i regi, og skuespillene blir rost, og jeg vinner priser, husker publikum meg bare gjennom rollene jeg spiller.

Alle tre rollene som forfatter, regissør og skuespiller støtter meg mye i skapelsen og fremføringen min, og hjelper meg å forstå dypere og få et mer helhetlig syn på implementeringen av hvert felt innen kunstnerisk skapelse.

* Etter mer enn 22 år på scenen, og med mange følelser i yrket, hva er dine tanker, bekymringer og ambisjoner for dagens scenekunst?

* Når jeg jobber med mange scener, ser jeg at de generelle aktivitetene på scenen fortsatt følger publikums smak for mye. Alle forstår at private kunstgrupper må stole på inntekter, så de er tvunget til å gjøre det for å opprettholde aktivitetene sine. Men smak er ikke alltid riktig. Å følge smak drar oss ned i retning av ren underholdning.

Etter min mening, for at byens litterære og kunstneriske liv skal kunne utvikle seg, spesielt scenelivet, må det i tillegg til skuespill med sterk underholdningsverdi finnes flere teaterverk med høy kunstnerisk verdi. Slik at publikums sinn blir værende på de beste tingene etter hver forestilling. Det er den sanne betydningen av ekte teaterkunst.

For å gjøre det kreves det selvsagt mye, fra innsatsen til fagfolk til samarbeid fra enkeltpersoner og organisasjoner, spesielt støtte fra statlige etater. Med unge regissører som holder fast ved yrket i dag, ser jeg at alle ønsker å ha en scene for unge regissører og kunstnere, slik at neste generasjon får bedre betingelser for å jobbe, skape kunst, bidra og vie ungdom og talent til byens litterære og kunstneriske liv.

Skuespiller og regissør Quoc Thinh har vært tilknyttet Hoang Thai Thanh-scenen i over 10 år, og ble berømt gjennom sine roller i skuespill som: Hand of Heaven, Madman in the Ancient House, Oan Tinh Ai Thua, Tai Sinh, Con Ma Nha Ho Hua... Han samarbeidet også med 5B Small Stage Drama Theatre for å fremføre mange skuespill som har skapt stor gjenklang, som: Comrade, Tia Oi...

Han akkompagnerte Idecaf Theater gjennom skuespillene: Tia oi ma dia, Duc Thuong Cong Ta Quan Le Van Duyet - Nguoi mang 9 an tu... Quoc Thinh er for tiden en av hovedartistene som deltar i mange programmer ved Ho Chi Minh City Drama Theatre, og opptrer på store arrangementer og festivaler i Ho Chi Minh-byen.

Fremført av THUY BINH

Kilde: https://www.sggp.org.vn/dao-dien-dien-vien-quoc-thinh-mong-dieu-tot-dep-nhat-dong-lai-trong-long-khan-gia-post823671.html