Nguyen Manh Quyens preg på sirkusscenen

Siden begynnelsen av året har «Det mystiske landet» opptrådt med 7 til 10 forestillinger i uken.

Koreograf Nguyen Manh Quyen forteller historien om «Det mystiske landet» gjennom dansens språk, og hjelper publikum med å sublimere følelsene sine. «Det mystiske landet», investert av Southern Arts Theatre (nå Ho Chi Minh City Arts Center), gjorde et sterkt inntrykk på publikum i Gia Dinh Park, Go Vap-distriktet, Ho Chi Minh-byen.

Reporter: Som koreograf som ble berømt for showet «Brother Overcoming Thousands of Challenges», har du nå gjort inntrykk med sirkusstykket «Mysterious Land». Hvilken tilfeldighet førte deg til dette stykket?

Koreograf Nguyen Manh Quyen. (Foto levert av rollefiguren)

- Koreograf NGUYEN MANH QUYEN: Jeg er en person som elsker å utforske og oppleve. Derfor, da jeg ble invitert til å delta, samtykket jeg umiddelbart i ønsket om å bidra til å endre sirkuskunstens ansikt i Ho Chi Minh-byen. Verket «Mysterious Land» ble kunstnerisk regissert av regissør Meritorious Artist Le Ich Dien, profesjonell rådgiver - regissør Nguyen Phi Son, manusforfatter Thuc Tram og regissør Nguyen Quoc Cong. Stykket ble investert i storskala iscenesettelse, med deltakelse av nesten 30 talentfulle unge sirkusartister og skuespillere, som utførte unike sirkusteknikker som: tausvinging, sjonglering med baller, ilddans, akrobatikk, stabling av mennesker, balansering på høyden, pinnedans, dragedans, gigantisk pinnedukketeater...

• 

  «Musebryllup» på Hanoi Circus-scenen LES NÅ

Hvilken rolle spiller dansen i dette sirkuset som gjør «Underlandet» attraktiv for seerne?

– Historien begynner i en landsby der naturkatastrofer og tørke plutselig rammet. Folket levde i angst og satte all sin lit til skikken med «tromme som kaller på himmelen» for å be om regn. Landsbyhøvdingen arrangerte en konkurranse for å velge den sterkeste personen som skulle dra på en reise, finne 5 steiner som symboliserer de fem elementene: Metall, Tre, Vann, Ild, Jord... og bringe dem tilbake for å legge dem i trommen, mens de ber om regn for landsbyen. Og jeg fortalte denne dramatiske historien på dansens språk. Når den plasseres på riktig sted, har dansens språk oppsummert innholdet i historien på en god måte og erobret publikum.

Under forestillingene var publikum vitne til himmeltrommen plassert midt på plassen med fem edelstener nøye arrangert på overflaten. Det var også i dette øyeblikket dansespråket utstrålte en stolt skjønnhet. Hva baserte du deg på for å uttrykke dette?

– Å fremføre dans på en attraktiv og lettfattelig måte er et vanskelig problem, så jeg prøver alltid å bringe ungdommelighet og nærhet til live i forestillingene. For å ha et «Mystisk land» som tilfredsstiller publikum, øvde vi hardt sammen i over to måneder, og prøvde å perfeksjonere teknikken for å fremføre sirkuskunst med høy vanskelighetsgrad, fullføre hver scene, spesielt med fokus på effektiviteten til lyd- og lyseffekter...

En forestilling i sirkusstykket «Mysterious Land». Foto: KIM NGAN

Hvilke faktorer bidro, ifølge deg, til at «Underlandet» ble et teaterfenomen?

– Ærlig talt, vi forventet ikke at «Underlandet» skulle tiltrekke seg så mange publikummere, inkludert utenlandske turister. Jeg tror kreativiteten og innovasjonen i manus, musikk , kostymer, scenografi, sirkusferdigheter og sceneeffekter er faktorene som gjør stykket vellykket.

Hvordan gikk prosessen med å velge musikk, kostymer og sceneeffekter til «Det mystiske landet»?

– Valg av musikk, kostymer og sceneeffekter var et enormt press for hele crewet. Vi jobbet kontinuerlig fra morgen til kveld, eksperimenterte med mange nye teknikker og forbedret stadig hver minste detalj. Spesielt fra karakterskaping til lys, lyd og kombinasjonen av dans og sirkus, integreringen av sirkusnumre som flygende trapes og vridning i stykket for å gjøre det overbevisende. Hver dag ble vi fordypet i nye utfordringer, fra koreografi til musikk, med mål om å levere perfekte forestillinger.

Hvordan kombinerer man kroppsspråket til en sirkusartist med koreografiske ideer?

– Dette har vært en lang reise. For å oppnå resultatene vi har i dag, må vi huske på tiden for 5 år siden, den gangen jeg først samarbeidet med Gia Dinh Park Circus i sirkuset «Mekong Show». Denne perioden hjalp meg med å forme treningsstilen for artistene, samt lære å koreografere dansene slik at de var virkelig effektive og passende for skuespillerne. Denne prestasjonen var tydeligst i «Mysterious Land», da artistene hadde en spektakulær transformasjon i koreografien. De ledet publikum gjennom følelsene tristhet, glede, lykke, følelser ... gjennom kroppsspråk.

• 

  Mange spennende sirkusforestillinger LES NÅ

Mange av dine nyere arbeider har utforsket samtidsdans med kulturelle og historiske temaer. Hvorfor denne kombinasjonen, sir?

– Helt siden barndommen har jeg elsket å utforske kultur og historie. Jeg ønsker å fortsette den interessen gjennom historiefortelling gjennom dansens språk. Gjennom arbeidet mitt kombinerer jeg ikke bare kroppsbevegelse og musikk, men bruker det også som et middel for å formidle den kulturelle identiteten til det vietnamesiske folket.

Hvordan vurderer du utviklingen av dansekunst for å fremme kulturindustrien i Ho Chi Minh-byen?

– Som koreograf for programmet «Anh trai vu ngan chong gai» forstår jeg tydelig behovet for å utnytte det beste potensialet innen dansekunst, og bidra til utviklingen av Ho Chi Minh-byens kulturindustri. I forbindelse med den 30. Mai Vang-prisen – 2024, organisert av Nguoi Lao Dong Newspaper, bidro jeg også ved å koreografere forestillingen «Mua tren pho Hue» for gruppen «Anh trai vu ngan chong gai», som skulle opptre på prisutdelingskvelden og i kunstprogrammet for å feire 30-årsjubileet for Mai Vang-prisen. Programmet ga meg mange spesielle følelser.

Med suksessen til sirkuset «Mysterious Land» er ikke bare jeg, men også sirkusartistene ekstremt glade for at publikum har vist interesse og kjærlighet for showet spesielt og landets kunst og kultur generelt. Dette har skapt mer motivasjon for oss til å fortsette å gi nye bidrag.

Hva er dine planer og ambisjoner for fremtiden, spesielt innen utvikling av scenekunst og dans?

– I fremtiden håper jeg å bygge en generasjon av «MQ Dance Team» – en generasjon av unge skuespillere som kan uttrykke Manh Quyens dansekoreografi. Dette er ikke bare et sted for meg å hevde meg selv, men også å skape muligheter for den yngre generasjonen. Samtidig tar jeg sikte på å bygge kunstprogrammer relatert til vietnamesisk kultur og historie for et nasjonalt og internasjonalt publikum.

Nguyen Manh Quyen ble født i 1993 i Hue. Før han ble koreograf, var han danser med en rekke priser i dansekonkurranser, som for eksempel: mester i «Tinh hoa hoi tu» sesong 1, topp 8 «Thu thach cung buoc dan - So you think you can dance» sesong 3...

Manh Quyen mottok Storbritannias ISTD internasjonale dansesertifikat. Han er også koreograf og generell koreograf for mange store TV-programmer, som WeChoice Awards, Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong gai, Chi dep dap gio xuoc song...

Den fortjente kunstneren Ca Le Hong kommenterte: «Manh Quyen er en dedikert og dyktig koreograf. I kunstprogrammet som feiret 30-årsjubileet for Mai Vang-prisene, var Anh Trai-gruppens opptreden, «Regn på gatene i Hue», der de overvant tusenvis av hindringer, helt ny og unik. Koppdansen basert på nylig arrangert musikk var svært imponerende. Selv om det var mange nyvinninger, beholdt den fortsatt de gamle trekkene fra Hue.»

Når det gjelder den kreative dansen i sirkusstykket «Mysterious Land», demonstrerte Manh Quyen nok en gang sin ungdommelige kreativitet, og hver dansebevegelse uttrykte tydelig karakterens personlighet. Gruppedansene på sirkusgulvet var ikke enkle, men Manh Quyen iscenesatte og koreograferte dem svært overbevisende.

Kilde: https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm