«Det som gjenstår» 2025: Symfoni av nasjonal stolthet!

Det at den faller på 2. september, en spesiell dag for landet å nyte en konsert som hyller fedrelandet, hedrer musikkverk som har bestått tidens tann og verdifulle verk, er en helt spesiell detalj.

Og likevel har det skjedd de siste 16 årene. Men hvert år avslører The Last Thing mer.

Og i år, etter å ha nytt showet på Hoan Kiem-teateret til fulle, vil jeg også si et par ting!

Internasjonalt orkester og nasjonal ånd

Et av høydepunktene som imponerte meg mest helt fra starten av programmet What Remains Forever 2025 var samarbeidet med Sun Symphony Orchestra under ledelse av den franske dirigenten Olivier Ochanine.

Tilstedeværelsen av den franske dirigenten Olivier Ochanine og Sun Symphony Orchestra er et høydepunkt på «What Remains» 2025.

Fremveksten av et profesjonelt symfoniorkester med mange utenlandske artister viser at integrasjonsbildet av Det som forblir for alltid spesielt, og av vietnamesisk musikk generelt i den nåværende perioden, blir stadig mer attraktivt og utbredt.

Et spesielt rørende øyeblikk var etter pausen da hele orkesteret og dirigenten hadde på seg skjerf trykt med det røde flagget med en gul stjerne på skuldrene.

I det høytidelige lyset fra Hoan Kiem-teateret har bildet av dusinvis av vietnamesiske og internasjonale kunstnere som bærer flagget, det hellige symbolet for det vietnamesiske folket, på skuldrene sine blitt en helt unik «patriotisk trend» i år.

Det er ikke bare en interessant detalj, men også en bekreftelse på at musikk kan viske ut grenser, knytte hjerter og spre nasjonal stolthet.

Hvis bildet av orkesteret skaper et visuelt inntrykk, er det den kunstneriske hånden til musikksjef – musiker Tran Manh Hung – som skaper programmets sjel.

Gjennom årene har han fortsatt å demonstrere sin evne til å balansere symfoniens sofistikerte akademiske kvaliteter med nærheten og tilgjengeligheten for et bredt publikum.

Det spesielle med nasjonale konserter er at behandlingen alltid har en tendens til å være vokal, verket er melodisk, lett tilgjengelig, passende for publikums musikksmak.

Forestillingene er nøye koordinert, og balanserer akademisk kvalitet med tilgjengelighet for massene.

Selv i de rent instrumentale stykkene som ble brukt i programmet, utnyttet musikkdirektøren dyktig melodier rike på sangkvaliteter, noe som fikk lytteren til å føle at musikken snakket.

Dette hjelper The Last Thing , selv på en symfoniscene, med å opprettholde konsertånden, der melodien kan berøre hjertene til flertallet.

Et fargerikt musikalsk bilde

«What Remains 2025» fortsetter å bekrefte sin styrke i mangfold, som et musikalsk bilde med mange farger: Fra instrumentalmusikk til vokalmusikk, fra førkrigsmusikk, revolusjonær musikk til folkemusikk og moderne musikk – alle er til stede.

Men det «nok», uten «kokkens» kyndige håndtering, kan lett bli til en gryte med gressløksuppe.

Heldigvis skjedde ikke dette i What Remains Forever . Det harmoniske utvalget og arrangementet av verk, som utnytter mange musikalske farger og sjangre, men likevel er enhetlig i melodi og lettfattelig uttrykksfull stil, har skapt en helhet som er både mangfoldig og sammenhengende.

I instrumentalseksjonen fikk publikum oppleve unike kreasjoner. Det var verdt å merke seg et samtidsstykke skrevet spesielt for monokordet – Motherland (Tran Manh Hung) – fremført av den fortjente kunstneren Le Giang med et symfoniorkester.

Klangfargen til den vietnamesiske monokorden i dialog med det vestlige symfoniske språket etterlater et dypt ekko.

Artisten Luong Khanh Nhi sublimerer med pianoet.

Musikeren Tran Manh Hung valgte også to klassiske sanger innen ny vietnamesisk musikk: Song Lo (Van Cao), arrangert for piano og symfoniorkester, og Towards Hanoi (Hoang Duong), som er rik på musikalitet, og nå runger gjennom lyden av cello og orkester.

Den største overraskelsen var imidlertid Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , en medley fra Hue Royal Court Music, fremført av åtte artister fra folkemusikkgruppen Net Viet med et symfoniorkester.

Forestillingen «Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho» brakte mange overraskelser.

Denne smarte kombinasjonen åpner opp et musikalsk rom som er både høytidelig og enormt – en svært hyggelig opplevelse.

I vokalseksjonen har programmet det rikeste repertoaret av verk og farger. Foruten klassiske revolusjonære sanger som: Singing in the Pac Bo-skogen (Nguyen Tai Tue), Battalion 307 (Nguyen Huu Tri, tilpasset fra Nguyen Binhs dikt), Hanoi-sangen (Vu Thanh)... finnes det også kjente sanger som uventet dukket opp i konserter, som Saigon is very beautiful (Y Van), Hue - Saigon - Hanoi (Trinh Cong Son), sammen med nye verk fra neste generasjon som Wind blowing in all directions (Tran Manh Hung), One lap of Vietnam (Dong Thien Duc)...

De fem guttene fra soldatskjortegruppen bringer en frisk, ungdommelig ånd til «Bataljon 307».

Overraskelseshøydepunktet var opptredenen til Soldatskjortegruppen med Bataljon 307. Opprinnelig en marsjsang som ofte ble brukt i kollektive sammenhenger, med propagandakarakter, ble den nå forvandlet til et sofistikert akademisk kunstverk: fra måten stemmene var delt inn for 5 mannsstemmer til orkesterets delikate fremføring, noen ganger behersket, noen ganger eksplosiv.

På den kjente marsrytmen bringer verket noen ganger lyriske farger, noen ganger intense, noe som skaper et sterkt inntrykk.

Saigons vakkert innslag i programmet, dessuten fremført av et kor med et symfoniorkester, var en dristig avgjørelse, men det brakte med seg sjeldne øyeblikk av komfort og intimitet i et akademisk program.

Dessuten skapte «A Round of Vietnam» – en kjent sang, kjent sanger (Tung Duong) – men fremført i en ny symfonivversjon, også et høydepunkt, noe som fikk publikum til å klappe i hendene kontinuerlig, og til og med holde sangeren på scenen lenger enn vanlig.

Mangfoldet av verk, stiler og komposisjonsperioder kombinert med fremføringen av symfoniorkestre bekrefter tydelig arven og ånden av konstant innovasjon.

Takket være det faller ikke programmet inn i den minneverdige stereotypen, men blir virkelig en levende musikalsk strøm som reflekterer mange nivåer av historie og liv.

Skjæringspunktet mellom kunstnergenerasjoner

Den imponerende tilbakekomsten til divaen Hong Nhung, divoen Tung Duong og den fortjente kunstneren Lan Anh.

Et annet høydepunkt i programmet er kombinasjonen av mange generasjoner av kunstnere. Store navn som divaen Hong Nhung, divo Tung Duong og den fortjente kunstneren Lan Anh dukket opp sammen med yngre kunstnere som den fortjente kunstneren Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, Ao Linh-gruppen og det lovende unge ansiktet Ha An Huy.

Tung Duong med «Én runde med Vietnam»:

I musikkinstrumentseksjonen fikk publikum møte den fortjente kunstneren Le Giang igjen med monokordet, og ble også vitne til briljansen til unge artister som Phan Phuc (cello), Luong Khanh Nhi (piano)...

Denne fusjonen er ikke bare en fortsettelse av tradisjonen, men sender også et sterkt budskap om at vietnamesisk musikk alltid blir gitt videre og spredt fra generasjon til generasjon.

Artisten Phan Phuc fremfører celloen «Mot Hanoi»

Når vi ser på de deltakende artistene, kan vi se mangfoldet fra kjente fjes fra popmusikk som Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy, til folkefargene til Bach Tra, og deretter standard kammermusikkstemmer som Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, Viet Danh.

Hong Nhung overrasket alle ved å bruke mange teknikker for å avslutte de høye tonene i Hanoi Song . Selv om det kanskje ikke er kjent for alle publikummere, viser dette valget den kreative innsatsen til sangeren som regnes som en diva innen vietnamesisk popmusikk.

Tung Duong gjorde også inntrykk da han dyktig harmoniserte vokalteknikk og elementer fra det "virkelige liv" i Dak Rong River in Spring (To Hai).

Unge sangere satte sitt preg på scenen til «What Remains Forever» 2025 for første gang.

Med et imponerende arrangement brakte Ha An Huy et friskt pust til Hue - Saigon - Hanoi. I mellomtiden overrasket kammersanger Dinh Trang og trommeslager Hoang Ke publikum med sin fremføring av Cham-folkesangen Thei Mai, og avslørte sin egen unike stil.

Lan Anh opprettholder fortsatt en stabil fremføring innen sitt felt, kammermusikk. Bach Tra fortsetter å bekrefte stemmen sin i folkemusikk. Viet Danh tiltrekker seg oppmerksomhet med sin høye, resolutte stemme, og skaper et romslig musikalsk rom når hun fremfører Wind Blows in All Directions .

Den fortjente kunstneren Pham Khanh Ngoc demonstrerer emosjonell og teknisk modenhet i sangstemmen sin.

Spesielt den fortjente kunstneren Pham Khanh Ngoc erobret publikum i Nha Trang om høsten (arrangert av Tran Manh Hung). Fremføringen av dette verket med orkesteret krevde høye tekniske ferdigheter, hele stykket måtte bruke legato-teknikken, sammen med andre teknikker som krevde utholdenhet i både talent og fysisk styrke.

Samtidig la orkesterets volumkontroll nesten hele tiden mens vokalen spilte et stort press på vokalen – men det var i denne utfordringen den fortjente kunstneren Pham Khanh Ngoc strålte.

Før avslutningen sang alle artistene sammen «Som om onkel Ho var her på den store seiersdagen» (Pham Tuyen). Auditoriet lyste opp og runget av stolthet. Det var et øyeblikk da musikk smeltet sammen med historie, kunstnere smeltet sammen med publikum, fortiden møtte nåtiden.

Artistene sang «Som om onkel Ho var her på den store seiersdagen» for å avslutte konserten.

Hvert verk er et minne, og det viktigste er at disse minnene ikke forblir i fortiden, men fornyes, gjenfortelles i et moderne, kjent kunstnerisk språk, for å fortsette å ledsage dagens publikum.

Bilde: Hoang Ha - Trong Tung

De gjenværende verdiene fra What Remains 2025: Fortreffelighet, innovasjon, åpenhet og ydmykhet. «De fire verdiene som gjenstår etter programmet for den nasjonale konserten 'What Remains' kan bare oppsummeres i fire ord: fortreffelighet, innovasjon, åpenhet og ydmykhet», bekreftet master i kulturledelse, Nguyen Dinh Thanh.

Kilde: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html