Maleren Nguyen Thu Ha og kunstelskere slår seg sammen for å hjelpe flomofre

Utstillingen «Akvarellportretter – refleksjoner gjennom speil» av kunstneren Nguyen Thu Ha finner sted på Ho Chi Minh-byens kunstmuseum, og tiltrekker seg et stort antall seere på grunn av verkenes delikate skjønnhet og den humanistiske dybden i det å dele med flomofre.

Maleren Nguyen Thu Ha (andre fra venstre) på utstillingen.

Utstillingen introduserer 38 typiske akvarellportretter av kunstneren Nguyen Thu Ha, der prototypene er jenter fra høylandet, kvinner i mange yrker og aldre.

Hvert portrett utstråler skjønnhet i utseende og menneskelig sjel, samtidig som det bringer en kilde til følelser og en unik historie som er dyktig og delikat skildret av kunstneren gjennom klare, gjennomtenkte farger.

Det unnvikende akvarellmaterialet brukes dyktig av kunstneren Nguyen Thu Ha for å skape myke, men sterke, lyse, men dype lag, som gir hver karakter sin egen plass til å skape tiltrekning.

Kunstneren malte et portrett av musikeren Nguyen Van Chung direkte i utstillingsområdet.

Et av de mest minneverdige øyeblikkene fra utstillingsåpningen kom fra sangeren Pham Thu Ha – «Semiklassisk nattergal», som også er prototypen i maleriet «Lysets sang».

Som om hun steg ut av et maleri, sang sangerinnen Pham Thu Ha plutselig sangen «Nightingale» av Alyabyev – en sang assosiert med bildet av en fugl, som også er en detalj i hennes eget portrett. Hennes rene, svevende, men likevel emosjonelle stemme gjorde hele rommet stille i noen sekunder før den eksploderte i applaus.

Sangerinnen Pham Thu Ha delte følelsesladet: «Jeg er her fordi jeg vet at maleren Nguyen Thu Ha laget denne utstillingen av hele sitt hjerte. Vi ser ut til å ha en harmoni i kunsten med full kreativ inspirasjon. Når jeg synger «Nightingale», vil jeg takke maleren som ga meg inspirasjon gjennom et helt spesielt maleri.»

Sangerinnen Pham Thu Ha med arbeidet hun var modell.

Arketypenes utseende og selskap har gjort kunsten mer levende enn noensinne. Betrakterne har følt portrettene i maleriene, og sett reisen bak hvert verk gjennom hver personlige historie, dialog og subtil forbindelse mellom maleren og karakteren.

Den fortjente kunstneren Cao Ngoc Anh, som har fulgt Nguyen Thu Has kunstneriske reise, kommenterte: «Utstillingen brakte virkelig en verden av subtile, tankefulle indre følelser. Den musikalske broen ved åpningsseremonien syntes å vekke karakterene i maleriene, og fikk dem til å komme ut og snakke med oss.»

Maleren Nguyen Thu Has datter med verket sitt «Tid med turbulente skyer».

Fru Nguyen Thi Thu, prototypen til verket «Rød symfoni», reiste fra Hai Phong til Ho Chi Minh- byen for å delta på åpningsseremonien og fortelle om møtet. Hun ble derfor kjent med kunstneren gjennom sosiale nettverk og ble imponert fra de første maleriene. Og så skapte de et verk slik prototypen lenge hadde ønsket seg, med den røde fargen som fru Thu elsket.

Fru Kim Thanh, prototypen på verket «Fred», fortalte om harmonien: «Kunstneren har en helt spesiell energi. Ha sa at hun måtte tegne to bilder av meg. Under skapelseprosessen var det veldig dyp sympati. Jeg håper disse verkene vil bli spredt mer.»

Kunstneren Nguyen Thu Ha (til høyre) med det originale verket.

Disse historiene viser at akvarellportretter ikke stopper ved utstillingsskalaen av teknikk eller farge. Det er en utstilling av mennesker som lever, føler og reflekterer over hverandre. Kunsten har derfor kommet nærmere livet, slik at hvert maleri blir en enkel, men kraftfull dialog.

I tillegg til å bringe estetiske opplevelser til publikum, var utstillingen også knyttet til praktiske veldedige aktiviteter av kunstneren Nguyen Thu Ha. Kunstneren organiserte salg av postkort (miniatyrtrykk) av verkene, og alle pengene som ble donert av publikum ble overført til kontoen til sentralkomiteen i Vietnams fedrelandsfront for å støtte mennesker i flomrammede områder.

Det ble gitt ut postkort for å støtte flomofrene.

Hvert postkort representerer en handling av deling og solidaritet. Hver betrakter bringer sitt hjerte til stedene som fortsatt sliter med naturkatastrofer. Ved åpningsseremonien, i et rom fylt med følelser, sa kunstneren Nguyen Thu Ha følelsesladet: «I hvert maleri legger jeg min uendelige takknemlighet. Prototypene nølte ikke med å reise langt for å være her i dag. Alles tilstedeværelse rørte meg virkelig. Spesielt delingen fra kunstelskende publikum er også noe jeg setter stor pris på. Akvarellkunst har inspirert kjærlighet til skjønnhet og deling, noe som er virkelig fantastisk.»

Den fortjente kunstneren Cao Ngoc Anh med «Silent Blue».

Få vet at kunstnerens kunstneriske reise ikke er en rett vei. Nguyen Thu Ha ble uteksaminert fra University of Industrial Fine Arts i 2002, og vendte seg til mote, keramikk, grafikk, film ... før hun vendte tilbake til staffeliet i 2021. Disse erfaringene ble verdifulle materialer for henne til å forme en akvarellstil rik på myke, klare følelser, full av lys og alltid tilstede med subtile toner.

Etter milepælen med separatutstillingen i Hanoi i 2024, dro hun sørover med en serie verk som bar hennes eget preg. Det er renheten i «Thien Thanh», omtanken i «Linh Ca Anh Sang», uskylden i «Hoa Cua Nui», det kulturelle sedimentet i «Moi Ba Moi Bay» eller femininitetens modenhet gjennom portrettet av datteren Oliu.

Innenfor rammene av utstillingen gjennomførte kunstneren også en live skisseøkt med musikeren Nguyen Van Chung som modell. Samtidig ble boken «Watercolor Portraits - Reflections through Mirrors» også utgitt i en ny versjon, som åpner en bredere dør til kunstnerens indre verden av akvareller. Utstillingen «Watercolor Portraits - Reflections through Mirrors» finner sted fra 22. til 30. november 2025 med en historie om kunst som forbinder seg med fellesskapet og medfølelse.

THUY PHUONG

Kilde: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-thu-ha-cung-cong-chung-yeu-hoi-hoa-chung-tay-vi-dong-bao-vung-lu-post925627.html