Bygge en digital kulturplattform

Maleriet som vant Jason Allen førstepremien i den digitale malekonkurransen. (Foto: JASON ALLEN)

AI endrer måten litterære og kunstneriske verk skapes og formidles på. I tillegg til muligheter når det gjelder verktøy, hastighet og offentlig tilgang, byr AI også på utfordringer når det gjelder opphavsrett, yrkesetikk og menneskers rolle i kreativitet – sentrale elementer i å bygge en ansvarlig, menneskesentrert kreativ kultur.

I 2016 vant romanen «The Day a Computer Writes a Novel», skrevet av en gruppe AI-programutviklere, første runde av Hoshi Shinichi National Literary Award i Japan, og fikk stor offentlig oppmerksomhet. Selv om den ikke vant prisen, vakte det faktum at AI deltok i skrivingen som «medforfatter» mange bekymringer: Kan AI erstatte forfatterens rolle i fremtiden?

I de senere årene har kunstig intelligens i økende grad kommet inn i litteratur- og kunstfeltet i verden og i Vietnam. I 2022 vant Jason Allen (delstaten Colorado) førstepremien i en digital malekonkurranse verdt 300 USD i USA med et verk laget av kunstig intelligens-programvaren Midjourney.

I Vietnam har AI spilt den kvinnelige hovedrollen i filmen «Closing the Order» (regi av Bao Nhan, Nam Cito, utgitt 8. august) og tidligere deltatt i lydsporet til filmen «Quy Nhap Trang» (regi av Pom Nguyen, produsent Nhat Trung). Til tross for mange blandede meninger, er tilstedeværelsen av AI i kunstnerisk skapelse en udiskutabel trend.

Kunstig intelligens er til stede som en «kraftig partner», som åpner opp for mange muligheter, men som også byr på mange utfordringer for det kreative miljøet. Under diskusjonen «Opphavsrett og bærekraftig utvikling av den digitale innholdsproduksjonsindustrien» advarte Hoang Dinh Chung, direktør for Digital Copyright Center (Vietnam Digital Communications Association), om åtte former for brudd på opphavsretten som øker raskt i det digitale miljøet: Tilegnelse, etterligning av forfattere; publisering av forfalskede verk; distribusjon av verk og kopier uten samtykke; redigering, klipping, forvrengning; kopiering; produksjon av avledede verk; bruk av verk uten å betale royalties. Disse bruddene er ikke nye, men blir mer sofistikerte og vanskelige å kontrollere i cyberspace, spesielt med støtte fra AI.

Mange vietnamesiske kunstnere blir påvirket av at kunstig intelligens imiterer og simulerer kreative stiler. Innen kunst blir stilene til kjente kunstnere imitert i en slik grad at samlere synes det er vanskelig å skille mellom ekte og falskt. Fotografi står også overfor risikoer når kunstig intelligens kan lage bilder med bare en kommando, uten å bruke en opptaksenhet. Med musikk gjenskaper kunstig intelligens stemmene og harmoniene til kjente kunstnere, og skaper nye, men egentlig ikke nye arrangementer. Innen litteratur og publisering blir dette fenomenet mer og mer vanlig, fra personlig underholdning til kommersielle produkter. Kunstig intelligens som "lærer" og reproduserer uten å anerkjenne opprinnelsen kan lett føre til assimilering av kreativ identitet, gjøre personlige karakterer uskarpe og true mangfoldet i det digitale kulturelle økosystemet.

Ikke bare i Vietnam, men de globale kreative og kunstneriske industriene blir revet med av AI-virvelvinden med et ubesvart spørsmål: Hvem er den virkelige opphavsmannen til et AI-assistert verk? Klausul 2, artikkel 4 i gjeldende åndsverkslov bestemmer: «Opphavsrett er retten til en organisasjon eller et individ til et verk de skaper eller eier». Dette viser at gjeldende lov kun anerkjenner mennesker som opphavsrettsinnehavere, så det er nødvendig å utvikle kriterier for å vurdere opphavsmannens bidrag til et AI-verk og en mekanisme for registrering av opphavsrett.

De omfattende bruddene på opphavsretten er ikke bare et juridisk problem, men har også alvorlige konsekvenser. Først og fremst skader det direkte kunstnere, undergraver deres følelser og kreative motivasjon når verkene deres kopieres og brukes ulovlig. Deretter kommer det økonomiske tapet for innholdsproduksjonsenheter. En rapport fra Vietnam Center for Music Copyright Protection (VCPMC) viser at tusenvis av musikkspor utnyttes uten tillatelse på sosiale nettverk hvert år, men svært få enheter betaler royalties. På lang sikt forvrenger denne situasjonen markedet, skaper en vane med «gratis innsamling» og ignorerer immaterielle rettigheter. Enda farligere er det at Vietnam risikerer å bli en «opphavsrettsdepresjon» hvis det mangler en effektiv kontrollmekanisme, noe som gjør det vanskelig å tiltrekke seg internasjonale kreative prosjekter og reduserer kulturell konkurranseevne i det globale markedet.

«Det er ingen tilfeldighet at verkene som forblir i publikums hjerter, alle er forbundet med verdiene sannhet, godhet og skjønnhet ... Dette er verdier som ikke kan programmeres, men bare kunstnere med sitt fulle liv, ansvar og til og med offer kan bringe dem frem. AI kan ikke puste sjel inn i et verk, den dybden tilhører for alltid mennesker. I et turbulent miljø må skapere opprettholde et solid fundament og profesjonell selvrespekt.»
Førsteamanuensis, dr. Do Hong Quan,
President for Vietnams litteratur- og kunstforening

Selv om de ikke benekter rollen til AI, understreker mange kunstnere behovet for å bygge et transparent juridisk rammeverk og oppføre seg høflig når de bruker denne teknologien. Kunstnerisk skapelse krever livserfaring, personlige følelser og unike perspektiver – faktorer som skaper sublimering som AI ikke kan erstatte.

Førsteamanuensis Dr. Do Hong Quan, leder av Vietnams litteratur- og kunstforening, bekreftet: «Det er ikke tilfeldig at verkene som forblir i publikums hjerter, alle er assosiert med verdiene sannhet, godhet og skjønnhet ... Dette er verdier som ikke kan programmeres, men bare kunstnere med sitt fulle liv, ansvar og til og med offer kan bringe dem frem. Kunstig intelligens kan ikke puste sjel inn i et verk, den dybden tilhører for alltid mennesker. I et turbulent miljø må skapere opprettholde et solid fundament og profesjonell selvrespekt.»

Ifølge eksperter er teknologi bare et verktøy, den avgjørende faktoren er menneskenes formål og motivasjon. Følgelig er det nødvendig å utnytte rollen og anvendeligheten til teknologiske løsninger som blokkjede, vannmerke, fingeravtrykk... for å identifisere innhold, spore opprinnelse og identifisere originale verk. Samtidig er det nødvendig å bygge en sentralisert database over digitale opphavsrettigheter, koblet til store teknologiplattformer for å sikre synkronisering og effektiv gjenfinning.

I tillegg til tekniske tiltak er det ekstremt nødvendig å bygge en kultur for atferd og transparent tenkning i skapelsen og forbruket av kunstneriske produkter. Byråer og enheter som forlag, filmstudioer, plateselskaper, magasiner eller digitale plattformer må ha klare retningslinjer som krever verifisering av opprinnelse før publisering av verk. Samtidig må propaganda og utdanning om ansvarlig kreativ kultur integreres i læreplanen, fra barneskolen til kunstskolene. Når publikum har full forståelse av opphavsrett og respekterer kreativitetens opprinnelse, vil de bli et naturlig filter som bidrar til dannelsen av et transparent, rettferdig og bærekraftig kunstmarked.

For kunstnere, kreative fag, er det nødvendig å proaktivt utstyre seg med juridisk kunnskap knyttet til opphavsrett, samt delta i organisasjoner for opphavsrettsforvaltning og utnyttelse. Hver kunstner må også lære og anvende teknologiske verktøy for å identifisere og forhindre ulovlig kopiering. Fremfor alt er kjernen å opprettholde profesjonell integritet og ansvar: Ærlighet i skapelsen, klarhet om verkenes opprinnelse. Dette er ikke bare et tiltak for å beskytte hvert enkelt individ, men bidrar også til å bygge en transparent, rettferdig og human kulturindustri, samtidig som det skaper en rik digital kulturplattform, som bidrar til å forbedre den globale konkurranseevnen innen litteratur og kunst.

Kommentar (0)