«Ma da» misbruker sensasjonelle scener, elefanthode og musehale

Skrekkfilmen «Ma da» skapte en uhyggelig, fartsfylt og anspent atmosfære helt fra filmens begynnelse, men det var ikke nok til å tilfredsstille publikum.

«Ma da» er regissert av Nguyen Huu Hoang, og er inspirert av vietnamesiske folke-skrekklegender fra elveregionen.

Filmen dreier seg om fru Le (Viet Huong), en kvinne som jobber som liksamler i en liten landsby nær mangroveskogen Nam Can. Etter at mannen hennes dessverre døde av drukning, måtte fru Le oppdra datteren Nhung (Da Chuc) alene.

Hendelsen skjedde da fru Le fant liket av Hoang (Hoang Meo), en landsbyboer som var flink til å svømme og hadde vært fisker i mange år. Den merkelige dødsfallet fikk landsbyboerne til å fortelle hverandre historien om «Ma da keo gio», relatert til «jenta i rødt» som bar nag og hoppet i elven i fortiden, og ble et spøkelse for å lete etter uheldige mål.

Viet Huongs bilde i «Ma da». Foto: Produsent

På denne tiden, på vei til skolen, plukket lille Nhung ved et uhell opp en gammel dukke som var etterlatt ved elvebredden. Herfra skjedde det kontinuerlig en rekke merkelige fenomener og drukningshendelser, og mor og datter Nhung ble de som ble valgt av spøkelset til å låne kroppen for å eie.

I begynnelsen av filmen imponerer «Ma da» med fly-cam-opptaket som dekker hele den vakre og stille mangroveskogen, full av skjulte farer. Spesielt i den bekmørke natten blir bildet av folk som jobber hardt på en liten båt med flimrende lys enda mindre og ensomt midt i den enorme elven.

Med sin styrke innen thrillerfilmer lykkes regissøren med å skape en uhyggelig og spennende atmosfære helt fra begynnelsen av filmen, noe som gjorde seerne både redde og ivrige etter å se historiens neste detaljer.

Foruten settingen er sminken og karakterdesignet også et pluss for filmen. Verket skildrer tydelig livet til menneskene i Mekongdeltaet, med enkle tak, slitte klær, mørk hud og hår som har blitt skadet av sol og regn.

Når det gjelder skuespill, er Viet Huong filmens eneste lyspunkt. Den kvinnelige artisten unnslapp bildet av en komiker og forvandlet seg til en hardtarbeidende kvinne som har utholdt og vært vitne til smerten ved å separere seg.

Noen ganger får det smertefulle blikket i øynene hennes når hun ser ut i rommet mens hun leter etter barnet sitt, eller det forvirrede, desperate blikket til fru Les publikum til å føle både medlidenhet og frykt.

I tillegg til det er lydeffektene ganske bra justert, noe som skaper en uhyggelig rytme gjennom hele verket, og jump-scares (som kombinerer plutselige endringer i bilder med uhyggelige, sjokkerende lyder) får publikums hjerte til å hoppe over et slag.

Men det er alt.

Etter hvert som tiden går, avslører «Ma da» mer og mer at innholdet er enkelt og overfladisk, spesielt svakt i filmens siste tredjedel. Overbruken av forutsigbare skremmende bevegelser gjør publikum kjedelig, ikke lenger skummelt som før.

Bortsett fra Viet Huong, viste ikke de andre skuespillerne imponerende skuespillerferdigheter. Foto: Produsent

Filmen inneholder bare noen få karakterer. Bortsett fra Viet Huong fremstår imidlertid de andre karakterene ganske vage, har ikke mye skjermtid og etterlater ikke et sterkt inntrykk. Spesielt Cam Ly og Thanh Loc – som ble mye promotert før filmen ble sendt – dukket bare opp i noen få bilder, ute av stand til å vise frem skuespillerferdighetene hans.

Til tross for det tynne manuset, har filmen fortsatt mange feil og hull i handlingen. Effektene og filmfotograferingen i noen scener er ikke bra, noe som gjør publikum misfornøyd.

Spesielt på slutten er konfrontasjonen med Ma da for enkel og forutsigbar. Verket klarer nesten ikke å skape et klimaks.

Den siste «twisten» (vendepunktet, handlingens vending) er skuffende, og får filmen til å miste sin menneskelighet. Selv om publikum vet at dette kan være regissørens intensjon om å bestå sensuren, må de likevel riste på hodet i forferdelse fordi slutten mister all sin hjemsøkende kvalitet, noe som gjør hele historien ... som en vits.

Kilde