Chan-dansen – en unik episk dans fra Khmer-folket i Tay Ninh

Hver dragedansforestilling er en kompleks forestilling av kroppsspråk, sceneteknikker og folkelegender, som uttrykker livsfilosofi gjennom episke historier.

I kulturlivet til Khmer-samfunnet i Tay Ninh er folkedanskunst ikke bare et middel for å uttrykke tro, men også en åndelig «skatt» knyttet til nasjonal identitet.

En av de typiske kunstformene, gjennomsyret av performance-elementer og livsfilosofi, er Chan-dansen – en unik episk danseform som blir bevart av Khmer-samfunnet her.

Folkedans i kongelig stil

Dragens dans, også kjent som Robam Yeak Roam, er en form for dramatisering basert på eposet til Reem Ke, lik den indiske historien Ramayana. Dette er en tradisjonell kunstform som har eksistert lenge i Khmer-kulturlivet, og som en gang var populær i de sørlige provinsene som Tra Vinh , Soc Trang, Kien Giang og Tay Ninh.

I dragedansen forvandles kunstnerne til episke karakterer som Prins Pret Riem – stykkets viktigste hovedperson med en mild og snill personlighet; Xay Da – Pret Riems kone, en talentfull og lojal kvinne; dragekongen Riep – skurken med et voldsomt ansikt; den modige og krigerske apeguden Hanuman...

Den harmoniske kombinasjonen av grasiøse dansebevegelser og pentatonisk musikk skaper et opptredensrom rikt på spiritualitet, kunstnerisk utfoldelse og Khmer-identitet, noe som skaper det unike ved Chan-dansen. (Foto: Minh Phu/VNA)

Gjennom fargerike kostymer, symbolske rekvisitter og spesielt svært fysisk koreografi uttrykker de karakter, plott og budskap om årsak og virkning, godt og ondt, kjærlighet og lojalitet.

Det spesielle med dragedansen er at den ikke bruker masker slik som Lakhol Khol-formen. I stedet uttrykker kunstneren følelser gjennom ansiktsuttrykk og kroppsbevegelser, i et åpent forestillingsrom, kombinert med tradisjonell Pinpeat -musikk inkludert trommer, gonger, fløyter, trompeter ... noe som skaper en mystisk, høytidelig, men likevel kjent atmosfære.

En blanding av dans, historiefortelling og performance

Hver dragedansforestilling er en kompleks forestilling av kroppsspråk, sceneteknikker og folkelegender.

Hver håndbevegelse, øyekontakt og hvert skritt er standardisert i henhold til tradisjonen, og imiterer bildet av mennesker, guder eller hellige dyr i buddhismen og hinduismen.

For eksempel blir kong Riep ofte fremstilt med avgjørende, sterke og noe voldsomme bevegelser. Xay Da blir derimot fremstilt mykt og grasiøst.

Chan danseforestilling ved Botum Kiri Rangsay-pagoden (Khedol-pagoden, Thanh Dong-landsbyen, Binh Minh-avdelingen, Tay Ninh-provinsen). (Foto: Minh Phu/VNA)

Pardansene mellom Pret Riem og Xay Da er ofte emosjonelle, mens kampscenene med trollene eller scenene der Hanuman bruker triks krever høy teknikk og raskt tempo.

Kunstnerne som deltar i dragedansen er ikke bare dansere, men også historiefortellere gjennom kroppene sine. Gjennom hver dans kan publikum føle reisen med å overvinne utfordringer, bekjempe ondskap og reisen med å søke rettferdighet, en verdi som går igjen i østlig kultur.

Roll i livet til Khmer Tay Ninh-samfunnet

Chan-dans fremføres ofte under store Khmer-festivaler som Chol Chnam Thmay (tradisjonelt nyttår), Kathina-offerseremonien, pagodefestivaler eller nasjonale kulturfestivaler.

Dragedansen er ikke bare underholdende, men også en form for moralsk utdanning, som uttrykker menneskelig filosofi gjennom episke historier.

I Tay Ninh er Chan-dansekunsten stoltheten til Khmer-samfunnet i kommuner som Truong Tay, Truong Hoa, Long Thanh Nam...

Den unge kunstneren Binh Na Quinh fra Chan Dance og Chhay Dam Drum Dance forbereder Krong Riep-masken til forestillingen. (Foto: Minh Phu/VNA)

Generasjoner av håndverkere har lært bort og bevart gamle danser gjennom historiefortelling, handling og opptreden i samfunnsrom som pagoder, etniske kulturhus eller festivalscener.

Risiko for utryddelse og bevaringsarbeid

Til tross for sin unike kulturelle og kunstneriske verdi, står dragedansen for tiden i fare for å bli utryddet.

Det særegne ved denne kunstformen er at den hovedsakelig eksisterer gjennom jungeltelegrafen og ikke har blitt systematisk systematisert. Mange eldre kunstnere har forlatt scenen, mens den yngre generasjonen har liten mulighet til å få tilgang til eller ikke lenger er interessert i denne tradisjonelle kunstformen.

Ifølge mester Ngo Tu Le - Tay Ninh-provinsens litteratur- og kunstforening, "Uten en passende bevaringspolitikk vil melodiene, trommeslagene og de karakteristiske bevegelsene gradvis forsvinne når håndverkerne ikke lenger er der og det ikke finnes noen etterfølgere."

Tay Ninh-provinsen har innsett viktigheten av å bevare immateriell kulturarv og har implementert programmer for å restaurere, undervise i og fremføre khmerisk folkedanskunst.

Å kombinere kulturbevaring med turismeutvikling, spesielt på destinasjoner som Ba Den-fjellet turistområde, anses som en effektiv løsning for å fremme nasjonale identitetsverdier i integreringstiden.

(Vietnam+)

Kilde: https://www.vietnamplus.vn/mua-chan-vu-dieu-su-thi-doc-dao-cua-nguoi-khmer-tay-ninh-post1056003.vnp