Håpets årstider i maleriene til kunstneren Vu Thuy Mai

Et utdrag fra maleriserien «Håpets årstider» av kunstneren Vu Thuy Mai.

Maleriene til kunstneren Vu Thuy Mai fokuserer på karakteristiske vietnamesiske blomster: pomeloblomster, påskeliljer, peoner, krysantemum ... sammen med kjente symboler som betelnøtt, betelblad, limepotte ... Hvert naturbilde er opphøyet til et kulturelt symbol.

I et omhyggelig arrangert og rolig miljø kommer kjente aspekter av vietnamesisk kulturliv mykt, men rørende frem: klaser av uberørte hvite pomeloblomster ved siden av en antikk keramisk vase, en limebeholder som ligger stille og fremkaller historier som har falmet i minnet ...

Kunstverket til kunstneren Vu Thuy Mai bærer preg av vietnamesisk kultur.

Hvert fargelag males sakte og i flere lag, noe som gir overflaten dybde. Rytmen i komposisjonen i Vu Thuy Mais malerier er nøye behersket: blomster som akkurat har begynt å blomstre, blader som henger litt, grener som strekker seg rett, kalkpotter runde og fulle ... Kunstnerens subtile håndtering av detaljer lar betrakteren føle det som om de berører en svunnen tid, fornemmer tidens duft, den svake duften av blomster i de dvelende ekkoene av nostalgi.

Derfor har skjønnheten i maleriene hennes evnen til å fremkalle kulturelle nyanser, hverdagsøyeblikk og den stille mildheten som er kjernen i den vietnamesiske sjelen. Derfor bærer Vu Thuy Mais malerier en følelse av ro og håp, som gjenspeiler ånden i hennes «Seasons of Hope»-kolleksjon.

Hvert kunstverk er gjennomsyret av kulturelle nyanser.

I hvert kunstverk kan betrakteren tydelig føle tålmodigheten i hvert penselstrøk og nøyaktigheten i hvert fargelag. Dypt skjult i kunstverket ligger kunstnerens komplette og følelsesmessig rike sjel.

For Vu Thuy Mai er maling en livsstil, en stille reise der hun registrerer de enkle tingene rundt seg. Hun velger å male sakte og observere i ro, slik at livets skjønnhet får følelser, og tiden gjennomsyrer maleriene hennes som pust.

Påskeliljer har blitt avbildet av kunstneren i silkemalerier ved en rekke anledninger.

Vũ Thùy Mais kunstneriske filosofi heller mot bevaring og pleie. Hun mener at skjønnhet ikke ligger i prangende fremtoning, men i varige verdier, i tilsynelatende små ting som en betelnøttgren, et par betelblader eller en keramisk vase plassert i et hjørne av huset ...

Derfor fremkaller fargene i maleriene en følelse av renhet og tilstrekkelig lys uten å overvelde følelsene. Bak hver komposisjon ligger en kontemplasjon av minner, kultur og utallige dyrebare øyeblikk som kanskje gradvis forsvinner i rytmen til det moderne livet.

Det er ingen tilfeldighet at maleriene til kunstneren Vu Thuy Mai tiltrekker seg oppmerksomheten til mange samlere både nasjonalt og internasjonalt. De gjenkjenner i verkene hennes en mild energi, en dyp bevissthet om kulturarv og en ånd av å verne om tradisjonell skjønnhet med en moderne tilnærming.

Verkene hennes er både relaterbare for vietnamesere og universelt appellerende fordi følelsene av skjønnhet, minne og fred er noe alle kan dele. Den omhyggelige teknikken, enkle følelsene og den kulturelle dybden blandes naturlig og skaper kunstnerens unike preg i kunstverdenen.

Vu Thuy Mai demonstrerer grundige observasjonsevner.

Kolleksjonen «Seasons of Hope» overskrider realismen og utvider seg til et system for refleksjon over arv og identitet. I Vu Thuy Mais malerier er blomster både gjenstand for kunstnerisk uttrykk og et symbolsk materiale, et middel for kunstneren til å engasjere seg i dialog med kulturminner og selvet. Hver detalj og linje er stemningsfull, som fragmenter av liv nøye utvalgt og omstrukturert gjennom maleriets språk.

Skjult bak disse tilsynelatende rolige stillebenkomposisjonene finnes et dynamisk felt av følelser som uttrykker optimisme, tro på skjønnhet og en velvillig ånd. Den milde stilen som Vu Thuy Mai bruker i fargepaletten sin skaper en iboende dybde i kunstverket.

Harmonien med naturen formidles subtilt.

Denne tilbakeholdenheten avslører en konsistent estetisk oppfatning av varig skjønnhet som gir gjenklang fra dypet av ens vesen. Ut fra dette har maleriet, utover å fange et øyeblikk, evnen til å bevare kulturelle minner, inspirere spiritualitet og vekke dype følelser som betrakteren noen ganger glemmer at de bærer i seg.

I sin kreative prosess legger Vu Thuy Mai særlig vekt på materialer og arrangement – elementer som skaper hennes unike visuelle språk. Hun velger tradisjonelle materialer, men bearbeider dem med moderne teknikker. Fargelag påføres sakte, tynt og transparent, noe som gjør at maleriets overflate virker myk.

Vũ Thùy Mais boareal spiller også en betydelig rolle i å forme hennes estetiske verden . Et stille hjørne, en liten selvdyrket hage, noen få potter med blomster som blomstrer i sesongen ... er levende inspirasjonskilder som hun møter daglig. Interessant nok er mange av stillebenkomposisjonene i maleriene hennes ikke forseggjort iscenesatt, men oppstår fra helt spontane øyeblikk.

Kunstneren observerer og innser at naturen alltid har sin egen estetiske orden, som overskrider enhver subjektiv menneskelig ordning. Disse tilfeldighetene, når de fanges i et maleri, har en ekte, rolig skjønnhet, og skaper en kilde til følelser som selv kunstneren selv ikke forutså.

Kunstneren fokuserer på å skildre skjønnheten til blomster som er hjemmehørende i Vietnam.

Å elske boarealet sitt og verdsette privatlivet sitt har blitt en viktig del av Vu Thuy Mais kreative prosess. Hun søker ikke inspirasjon fra fjerne ting, men lytter til rytmen i sitt eget liv og gir næring til følelsene sine gjennom enkle ting. For henne er livet selve kilden som gir næring til varig skjønnhet.

Derfor kan betrakteren, når man ser på Vu Thuy Mais malerier, også føle varmen fra et meningsfylt liv. Det er en estetikk som dannes av langsom observasjon, takknemlighet for boarealet og troen på skjønnhet.

I de senere årene har kunstneren Vu Thuy Mai satt et betydelig preg som ung kunstner gjennom en rekke utstillinger, og demonstrert utholdenhet og seriøsitet i sin kreative reise. Hun har deltatt i mange prestisjefylte nasjonale kunstutstillinger, som: «The Loop» (2022), «Young Artists Festival» (2022), «The Gardeners» (2023), «Hanoi Fine Arts Exhibition» (2023), «National Fine Arts Exhibition» (2023), og senest utstillingen «Opening Spring of the Year of the Snake 2025», organisert av departementet for kultur, sport og turisme i samarbeid med departementet for kunst, fotografi og utstillinger.

Den kvinnelige kunstneren er ikke begrenset til det kreative omfanget av innenlandsk kunst, men utvider aktivt dialogen sin med internasjonale venner. Hun deltok i den 14. utstillingsserien «Art Vogue D'Nation» i Phnom Penh, Kambodsja (2024) og den 15. i Taoyuan, Taiwan (2025); og vil fortsette å delta i den 17. utstillingen i Hat Yai, Thailand i 2025. I tillegg har deltakelsen hennes i utstillingen «Shadows of Flowers and Ao Dai» i Shenzhen, Kina i 2025 bidratt til å introdusere bildet av en samtidsvietnamesisk kunstner med rik kulturell identitet for det regionale publikum.

Kunstnerens kreative reise avslører en omhyggelig profesjonell holdning og en konsekvent estetisk personlighet ved å velge å vende tilbake til kjerneverdiene i vietnamesisk kultur for å finne nye kreative ressurser. «Seasons of Hope» demonstrerer derfor evnen til å tilpasse seg og skape kunst med subtilitet og en tro på livets varige skjønnhet.

THUY PHUONG

Kilde: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html