
Phung Khanh Linh og hennes nylige feminine bilde - Foto: NVCC
Sanger og musiker Phung Khanh Linh har nettopp fullført fire konserter på soloturnéen sin Off the Record (senest i Ho Chi Minh-byen) og gitt ut musikkvideoen Confiding in a Lonely Night.
Fra hiten « Today I'm Sad» til en serie sanger skrevet om tristhetens mange farger og sist «Confiding in a Lonely Night», har musikken hennes møtt en gruppe lojale, entusiastiske fans.
Gå gjennom mange sorger for å skrive musikk
«En ung kvinne i Saigon, som bittert skjuler sin kjærlighetshistorie. Hun kaller på vinden for å kalle fred og dekke over sårene hennes. Saigon omfavner deg. Saigon elsker sangen din. Jeg savner deg så mye at jeg er alene.» - Phung Khanh Linh synger i Saigon omfavner deg.
Hun skriver sanger for å uttrykke mine følelser for Saigon, en vakker by, uten forskjell på høy og lav, som behandler alle bra så lenge de prøver.

Phung Khanh Linhs nye bilde er mer edgy og mystisk enn hennes forrige, milde bilde - Foto: NVCC
En jente fra Bac Giang (nå Bac Ninh) kom til Saigon for å starte en karriere, ble forelsket i sang i en alder av 3 år og har drevet med musikk utrettelig frem til i dag.
Hun ble berømt med Today I'm Sad (2018), med den kjente teksten «Today I'm sad alone on the travelt street. Where the lights shine brightly» og spørsmålet: «Vil du snu deg tilbake? For å se på meg en gang til».
I løpet av de siste 7 årene har Phung Khanh Linh vært på en lang reise med mange forskjellige komposisjoner.
De senere sangene spredte seg ikke så sterkt, men fant en gruppe sympatiske, entusiastiske publikummere som kunne sangene utenat. De betraktet Phung Khanh Linhs musikk som en sjelevenn å dele følelsene sine med.
Den musikken er: Summer Attic, Drunk Lady, Last Year This Time, Kind Girl, Why Don't You Understand, Wrap Up My Love and Come Back, Saigon Embrace Me, Birds of a feather flock together... Den triste kjærlighetshistorien til en ung jente finnes et sted i sangene som bærer en sterk urban stemning og fortsatt har en optimistisk tone.
Fordi albumet CITOPIA har en sterk bypop-lyd, som minner om japansk musikk fra 1980-tallet. Albumet ble rost av The Japan Times for sin arv og kreativitet.
Avisen kommenterte: «Phung Khanh Linhs stemme ser ut til å blande den muntre optimismen på fredagskvelder med melankolien på mandag morgen.»
Fra debutalbumet «Yesteryear» til «CITOPIA» holdt Phung Khanh Linh løftet om å gi ut et album annethvert år. Men med «Among Ten Thousand People» (som skulle ha blitt utgitt i sommer) ville hun ta et skritt tilbake for å perfeksjonere det.
Hun delte: «Da jeg nådde sluttfasen, følte jeg fortsatt at det ikke var nok for dette albumet. Og først da fikk jeg mer inspirasjon, mer erfaring og gikk gjennom mer tristhet for å kunne skrive Among Ten Thousand People .»

Phung Khanh Linhs publikum er sjelevenner, de kjenner alle sangene hennes - Foto: NVCC
Phung Khanh Linh 'blant ti tusen mennesker'
Den nyeste sangen « Confide in a Lonely Night» ble komponert av Phung Khanh Linh, medprodusert av Carson Hogan (medlem av indierockbandet The Wildlife) og blossom (også produsent av hennes to tidligere sanger « Uoc anh tan tan con tim» og «Em dau »).
«Confiding in a Lonely Night» har et alternativt pop/indierock-preg. Sangen er en stille fortelling som gjenskaper ensomme øyeblikk midt i en lang søvnløs natt, når Phung Khanh Linh snakker med seg selv om usagte ting, om en tidligere kjærlighet.
Sangen er en myk lydopplevelse, et stille øyeblikk etter smerten og tornefullheten fra de foregående sangene, når hun betror seg: «Solen vet ikke at jeg fortsatt er veldig lidenskapelig.»
Betro seg i en ensom natt - Phung Khanh Linh
Phung Khanh Linhs nylig utgitte sanger er alle på albumet Among Ten Thousand People som hun vil gi ut i nær fremtid.
Hvis de tre foregående singlene, Wish you a broken heart, I hurt og Cry Block, representerer sårethet og sinne, så vil Confide in a lonely night avslutte historien med et kontemplativt, dypt rom, som gradvis når frigjøring og fred.
Kilde: https://tuoitre.vn/phung-khanh-linh-va-noi-buon-nguoi-tre-o-do-thi-20250813085340542.htm






Kommentar (0)