Grensen mellom kreativitet og pretensjon

Hendelsen med «iscenesatte slangebilder for å bli tatt» i den nylige «Wild Nature Dance»-konkurransen var et øyeblikk til ettertanke. Arrangørene ble tvunget til å trekke tilbake en av førstepremiene bare noen få dager etter kunngjøringen fordi det ble funnet at verket i alvorlig grad brøt konkurransens prinsipper og regler (kun naturbilder er tillatt, ingen innblanding, arrangement eller iscenesettelse). Hendelsen var nok en gang en advarsel til fotografmiljøet: i teknologiens tidsalder, hvor går grensen mellom kreativitet og forfalskning!?

Fotografi er ikke bare et verktøy for å fange virkeligheten, men også en unik kunstform som reflekterer livets rytme og dybden i den menneskelige sjelen gjennom hvert øyeblikk. I motsetning til mange andre kunstformer er fotografi nært knyttet til vitenskapens og teknologiens fremskritt. Fra trange mørkerom til digitale kameraer, fra mekaniske linser til kunstig intelligens (AI), åpner hvert skritt fremover innen teknologi nye kreative rom, et bredt, kraftig og nesten ubegrenset spekter av kreativitet for fotografen.

Men teknologi, uansett hvor moderne den er, er fortsatt bare et middel. Kunstens sanne verdi ligger alltid i fotografens hender, sinn og først og fremst hjertet. Et vakkert bilde skyldes ikke bare riktig lys eller perfekt komposisjon, det er vakkert fordi det inneholder følelser – de oppriktige vibrasjonene som kunstneren sender i det øyeblikket. En ekte fotograf «fotograferer» ikke bare med linsen, men med hjertet.

I det moderne liv, hvor konkurranser, priser og titler dukker opp stadig oftere, fører suksessens glorie noen ganger til at fotografer lett mister veien. Noen mennesker er så oppslukt av å jakte på priser, likes eller berømmelse at de glemmer kjerneverdiene i fotografiet: ærlighet og medmenneskelighet. På grunn av dette oppstår den uheldige syklusen med «tildeling - opinion - tilbakekalling av prisen» fortsatt fra tid til annen, noe som skader publikums tillit til fotografikunsten.

I tillegg til skaperen spiller også juryen en svært viktig rolle. I en kontekst av at teknologien endrer seg hver dag, må kriteriene for evaluering av verk oppdateres strengere, med en kombinasjon av ekspertise, upartiskhet og ansvarlighet. En pris som gis til riktig person, med riktig verdi, hedrer ikke bare forfatteren, men bekrefter også konkurransens prestisje og bygger varig tillit blant fotoentusiaster.

Fotografi er øyeblikkets kunst, men for å fange et rørende øyeblikk må fotografen være engasjert, tålmodig og leve fullt ut med motivet sitt. Tidløse bilder fødes ofte fra dyp empati: fra øynene til en mor på ettermiddagsmarkedet, det uskyldige smilet til et barn i høylandet, til de hardhudede hendene til en arbeider ... Ingen programvare, ingen teknikk kan skape så ekte følelser.

Teknologi, spesielt kunstig intelligens, vil, hvis den plasseres på rett sted, være en forlengelse av kreativiteten. Men hvis folk mister sin profesjonelle samvittighet, uansett hvor sofistikert teknikken er, vil bildet fortsatt bare være et tomt skall. Fotografi er tross alt en reise i skjønnhet og sannhet, der kunstneren må respektere motivet som fotograferes, respektere sine egne følelser og betrakterens.

Hendelsen med «slangefotograferingen» er derfor ikke bare en trist historie, men også en verdifull påminnelse. Priser kan gis og deretter trekkes tilbake, men personlighet og profesjonelt omdømme – hvis det bygges opp med lidenskap og ærlighet – vil vare over tid.

I den digitale tidsalderen, når hvem som helst kan holde et kamera og ta bilder, ligger ikke den sanne verdien av fotografering i antall bilder som lages, men i antall ekte øyeblikk som kunstneren virkelig berører. Teknologi kan endre seg hver dag, men fotografens «hjerte» er alltid det klareste objektivet, noe som hjelper fotografikunsten å berøre betrakternes hjerter og leve evig.

DOAN HOAI TRUNG , styreleder i Ho Chi Minh City Photography Association

Kilde: https://www.sggp.org.vn/ranh-gioi-giua-sang-tao-va-gia-tao-post823669.html