Jeg var fryktelig forvirret første gang jeg gikk inn i vinterhagen.

Det har gått 48 år siden krigen sluttet , men revolusjonære sanger (rød musikk) runger fortsatt over hele landet . Der har Trong Tan de siste 20 årene alltid vært det ledende navnet med en rekke show over hele landet , selv om mange generasjoner har dukket opp. Hvordan kan dette forklares ?

– Dette må nok eksperter undersøke. Jeg vet ikke ( ler) . Kanskje publikum aksepterer oss (Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) for mye, slik at de er litt harde mot menneskene bak? Dessuten, etter min observasjon, er det fortsatt mange unge artister som dukker opp med musikk av høy kvalitet, de er også elsket og har sitt eget publikum.

Du ble født i 1976 – ett år etter at landet ble gjenforent og Sørstatene ble fullstendig frigjort . Er dette din styrke sammenlignet med neste generasjon, når det får deg til å føle minnene om krigen tydeligere , og dermed formidle de røde sangene mer fullstendig ?

– Jeg tror ikke det. Det var vanskelig og fattig å bli født rett etter krigen, men jeg hadde ingen følelser knyttet til krigstiden. Alt jeg visste var fra filmer, bøker og det foreldrene mine fortalte meg. Faktisk var vi tidligere enda mer vanskeligstilte enn dere er nå, med svært få audiovisuelle hjelpemidler og begrenset informasjon.

Da jeg var ung, husker jeg at jeg hørte på bolero-musikk rundt meg. Jeg var også umoden når det gjaldt å absorbere historier om landet og folket. Så, da jeg vokste opp og ble eksponert for mer, brøt alt gradvis ut. Jeg bare leste, forsto og følte godheten og skjønnheten i en revolusjonerende sang.

Jeg tror fortsatt at det viktigste er kunstnerens følelser og emosjoner. Historien som fortelles til publikum er historien de føler i sine hjerter.

Hvordan vurderer du posisjonen til revolusjonær musikk , musikk som priser hjemlandet og landet i dag, når landets situasjon har endret seg mye ?

– Når det gjelder denne musikksjangeren, tror jeg det første man kan bekrefte er dens lange levetid. Revolusjonerende musikk, musikk som hyller hjemlandet, er ikke bare underholdning, den er mer edelt, hellig og intens enn det. Selvfølgelig finnes det tider når mange lytter til rød musikk, og tider når den er mindre, men den vil alltid eksistere og ha en egen posisjon.

Det må også sies at hver musikksjanger, når den etablerer en posisjon i livet, også har sin egen måte å leve på. Man kan ikke sammenligne denne kjærligheten med den kjærligheten, og heller ikke viktigheten av den ene eller den andre musikksjangeren. Klassisk eller førklassisk musikk dukket opp på 1400- og 1500-tallet i Vesten, og fremføres fortsatt i auditorier rundt om i verden i dag, og blir mottatt entusiastisk og høytidelig av publikum. Det samme gjelder den nyere rap-sjangeren. Tidligere, da rap ble født, syntes folk i min generasjon det var vanskelig å lytte til og oppfatte. Men nå, når jeg hører unge mennesker lese rap i en sang, føler jeg meg veldig kjent. Jeg begynner å lytte til budskapet de formidler i den sangen.

Dere har ikke gitt ut noen nye musikkprodukter på mange år nå . Er dere litt skeptiske til dagens musikkmarked, hvor det er mange nye musikksjangre og nye artister som utvikler seg ?

– Jeg måtte slutte å gi ut plater for noen år siden, og jeg ga ikke ut flere plater fordi de ikke kunne selge. Det er den generelle situasjonen i markedet, ikke bare for meg. Før organiserte jeg et liveshow på National Convention Center, og det var forferdelig å selge 4000 billetter. For tiden har YouTube latt folk få tilgang til 1 million visninger på en dag. I fremtiden er det veldig sannsynlig at det vil være digitale teatre – der mainstream-artister og operakunstnere opptrer, publikum trenger bare å betale via internett. Vi må forandre oss og støtte utviklingen av nye ting som det.

Jeg vedlikeholder fortsatt YouTube-kanalen min, og lager videoer for å møte publikummet mitt. Jeg tvinger meg heller ikke til å gi ut nye produkter, jeg gjør det når det passer. Med denne musikksjangeren tror jeg at det som erobrer lytternes hjerter fortsatt er oppriktighet og enkelhet.

Når jeg går litt tilbake , ser det ut til at en av de viktigste grunnene til at du begynte å satse på en profesjonell musikkarriere, var at du var fritatt for skolepenger ?

– Det er også en av de viktige faktorene, selvfølgelig ikke den avgjørende. Den største grunnen er at jeg er virkelig lidenskapelig opptatt av musikk, i tillegg til talent, er det også en kjærlighet fra ung alder. Siden ungdomsskolen og videregående har jeg lært meg å spille piano, spilt piano og deltatt i skoleaktiviteter, også deltatt i noen provinsielle konkurranser og vunnet ganske høye premier. Det var motivasjonen for meg til å tro at jeg kunne satse på en musikalsk karriere.

Livet var hardt den gangen, og barn på landsbygda som meg var alltid bekymret for fremtiden. For det første, ville jeg ha nok penger til de neste 4,5 årene på skolen? For det andre, hva skulle jeg gjøre etter endt utdanning? Hvis jeg valgte feil karriere, ville jeg ikke bare svikte foreldrene mine, livet mitt ville også bli vanskelig og humpete.

Da jeg var ung, og så profesjonelle artister opptre på VTV, turte jeg ærlig talt ikke å tro at jeg skulle bli artist. Jeg forsto at det å synge for moro skyld og å synge profesjonelt er veldig forskjellig. Men kjærlighet er sånn, på grunn av kjærligheten går jeg fortsatt og har fortsatt håp om at kanskje dette er den rette veien for meg.

På slutten av videregående skole ble jeg informert om at det vanlige mellomnivået ved musikkonservatoriet på den tiden dekket skoleavgiften fullt ut, og bare måtte betale for mat og losji på studenthjemmet, som var katalysatoren for at jeg bestemte meg for å satse på musikk. Fordi familien min var fattig, hadde jeg knapt råd til å ta opptaksprøven til noen annen skole, for eksempel skolene jeg virkelig likte og kunne ta opptaksprøven til, som arkitektur eller finans.

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=sBp2Qg4xPg0[/embed]

Den første dagen du satte foten i Hanoi , må du ha vært veldig usikker på fremtiden din ?

– Det er umulig å svare helt fra starten av. Selv om det finnes eldre studenter som har vist meg mulighetene i yrket, som for eksempel Tan Minh, My Linh... – folk som har lykkes og vokst opp fra musikkonservatoriet.

I 1995 dro jeg til Hanoi for å ta opptaksprøven til musikkonservatoriet, uten å vite at jeg måtte øve på forhånd. En venninne tok meg med for å møte fru Minh Hue (Trong Tans første lærer i yrket – PV), men hun tok meg ikke inn. Hun sa: «Det er bare 12 dager igjen til eksamen, du kom for sent, la oss ta den igjen neste år.» Jeg var fryktelig forvirret og tenkte: «Jeg strøk sannsynligvis i år. Syng hva enn du tenker på», og gruppen av oss gikk til neste rom for å øve sammen.

Jeg forventet ikke at sangen min skulle nå ørene hennes. Hun sto utenfor og lyttet, og så banket hun plutselig på døren. Hun sa: «Du sang nettopp, syng den igjen for meg», og ba meg så komme til rommet hennes for å teste min musikalske forståelse. Rett etter det tok hun meg imot å studere.

Hvordan startet du dine første dager ved konservatoriet (nå Vietnam National Academy of Music) ?

– Det var omtrent 100 personer som tok sangeksamen det året, og bare 3 personer besto, inkludert meg, med perfekt resultat. Herr Tran Hieu sponset meg rett foran hele fakultetet, og han bekreftet at jeg ville akseptere denne studenten og ta ansvar for ham. Han var også personen som hjalp meg mye på min musikalske reise.

I september begynte jeg på skolen, og i november lot læreren min meg delta i Hanoi Voice Festival – en svært prestisjefylt musikkonkurranse på den tiden. Jeg vant prisen «Promising Young Voice», og begynte å bli kjent for mange. Det finnes også en historie om denne konkurransen, som onkel Pham Tuyen senere fortalte meg, som fikk meg til å sette enda mer pris på veteraner og dydige kunstnere. Han sa: «Første gang Tan konkurrerte, vurderte dommerne og jeg Tan som fortjent til andrepremien. Men etter diskusjon ble rådet enige om at han bare var en elev på mellomnivå 1, og veien videre var fortsatt veldig lang. Organisasjonskomiteen bestemte seg for å tildele ham prisen «Promising Young Voice», både for å la ham fortsette å konkurrere neste år og vinne en høyere pris, og for å la ham legge mer vekt på sin kunstneriske vei.»

Det er umulig å ikke nevne milepælsåret 1999 – da alle, hver eneste husstand hørte på «Tieng dan bau» – sangen han fremførte og vant førstepremien i den andre nasjonale TV-sangkonkurransen , også sangen som brakte Trong Tans navn til stjernestatus?

– Følelsen rundt «Tieng dan bau» sitter fortsatt i meg. Da jeg gikk inn i finalen, lurte jeg på om jeg kunne vinne en stor premie da konkurransen ble holdt i Ho Chi Minh-byen. Dommerne og publikum heller mot lyrisk, lett musikk. Da jeg var ferdig med å synge, oppnådde «Tieng dan bau» en nesten perfekt score, og jeg innså at alt som berører lytterens hjerte, vil bli anerkjent.

I lang tid var timeplanen min fullpakket, og uansett hvor jeg dro, ble jeg spurt om å synge «Tieng Dan Bau». Man kan si at etter «Tieng Dan Bau» begynte folk å lytte til mer mainstream-musikk, og gamle sanger ble sterkt mottatt igjen. «Tieng Dan Bau» hjalp meg også med å forme min vei – å synge rød musikk, folkemusikk – lyrisk.

Siden 1999 har navnet Trong Tan offisielt blitt ansett som en av de beste røde musikkstjernene. Han var bare 23 år gammel og ble rangert sammen med store og erfarne navn som artistene Trung Duc, Thanh Hoa og Thu Hien. Var han litt selvtilfreds på den tiden ?

– Jeg føler meg glad og stolt over å opptre med herr Trung Duc, fru Thanh Hoa, fru Thu Hien, og den senere generasjonen med herr Duc Long, herr Tan Minh, og i sør med herr Ta Minh Tam, fru Anh Tuyet... Man kan si at fra fru Thanh Hoas og Thu Hiens tid og frem til min generasjon har røde musikkartister blitt nærmest avbrutt i ganske lang tid. Jeg er ikke bare glad for at jeg blir akseptert, men også glad for at folk sterkt aksepterer den unge generasjonen artister som synger mainstream-musikk.

Var det noen perioder hvor du følte deg skuffet over karrieren din på reisen din med så mye ære, for eksempel historien som skjedde i 2013?

(Etter et kunstprogram i Laos sendte det vietnamesiske departementet for kultur , sport og turisme et telegram med en forespørsel om at Trong Tans opptredener ved kunstprogrammer i inn- og utland skulle stanses – PV).

– Jeg tror ikke det er et lavmål i karrieren min, kanskje fordi jeg er en optimistisk person, jeg er ikke den typen person som setter meg for mange mål for fremtiden, at jeg må oppnå ditt eller datt på kort tid.

Derfor har jeg aldri i hele mitt liv vært deprimert eller motløs når jeg har snublet. Historien du nevnte fra 2013 er en stor lærdom for oss kunstnere i samhandling med statlige forvaltningsorganer på jobb. Det er tross alt en stor gevinst for oss å gå videre med større bestemthet og ikke gjenta fortidens feil.

Jeg er ikke en person som med vilje gjør ting som ikke er bra for gruppen. Den feilen skjedde som en mulighet til å hjelpe meg med å roe meg ned, omorganisere arbeidet mitt, samhandle bedre med den organiserende enheten når jeg deltar i forskjellige programmer, slik at begge sider kan forstå hverandre og ta den riktige avgjørelsen.

I det siste har det i opinionen blitt mye snakket om presset fra kunstnerens glorie? Har du noen gang følt at glorien din noen ganger har en mørk side ?

– Jeg ser ikke på min vei i retning av ære, jeg ser på den i retning av kjærlighet. Og det er virkelig slik.

For at en konsert skal bli vellykket, må publikum elske og dele sine hjerter med artisten. I et slikt rom uten distanse er det sublimeringen som deles, ikke personen på scenen som er i sentrum for oppmerksomheten. Hvis han ikke gjør det bra, eller publikum ikke samhandler godt, vil alt føre til fiasko.

Forholdet mellom kunstnere og publikum er et evig bånd. Begge sider trenger og elsker hverandre. Bortsett fra kjærligheten mellom en mann og en kvinne, er dette en veldig ren og vakker kjærlighet.

Tenk bare på det, folk som ikke vet hvem du er, selv tusenvis av kilometer unna, de elsker deg, deler med deg, viser sin omsorg gjennom Youtube, gjennom Facebook. Det er definitivt kjærlighet, ingenting annet.

Duettene mellom ham og sønnen Tan Dat har fått nesten 1 million visninger på sosiale nettverk . Sønnen hans har også opptrådt med ham på mange store scener. For mer enn 10 år siden, da jeg snakket med ham, sa han at han ville støtte sønnen sin hvis han fulgte i farens fotspor . Det ser ut til at det gradvis blir en realitet ?

– Jeg tvinger ikke barna mine, men jeg er glad for at de alle driver med musikk. Han har en god stemme, og familien hans lar ham drive med vokalmusikk. Mannen min og jeg er enige om at: Vi skal gi ham retning, et grunnlag, fortelle ham om veien han går, at han passer ganske bra for mainstreamen, at han kan nærme seg mer ballader, pop eller semiklassisk... Når barna er inne, kan publikum lytte til musikk ganske bra.

På den annen side vil unge mennesker like nye ting. Tan Dat liker popmusikk for tiden bedre, han ønsker å være både kunstner og produsent for verkene sine. Dat studerer ved to skoler: National Academy of Music og Faculty of Applied Music - Thang Long University. Han lærer om studioteknologi, komposisjon, dans, vet hvordan man lager musikk og forstår nye musikktrender. Man kan si at Dat definitivt vil ta en annen vei enn faren sin. Og det ønsker jeg også selv.

Når det gjelder Trong Tan , husker publikum alltid en mann som vier familien og barna sine mye oppmerksomhet . Kanskje det gjør hans nåværende liv ganske fredelig , jeg ser ham også sjelden opptre på møter eller arrangementer ?

– Det er sant at jeg er introvert og verdsetter familien høyt. Jeg kan sitte på dette taket og drikke te, stelle planter og passe på katter hele dagen uten å kjede meg. Det er tider når jeg ikke forlater huset på flere dager, men jeg føler meg fortsatt veldig glad og nyter det.

Jeg elsker også barn. Utenom jobb prøver jeg å være sammen med barna mine som venner og dele alt med dem. Å være venn med barn er lett å si, men veldig vanskelig. Jeg håper å kunne følge dem i deres utvikling.

Du og kona di har vært sammen siden videregående. Hun var deres første kjærlighet, og du bekreftet en gang at det var deres siste. Folk blir ofte lei av hverandre når de har vært sammen lenge . Og du, hvordan har du bevart varmen og romantikken i familien ?

– Egentlig har ingen tenkt å gjøre noe, for når vi tenker på hvordan vi skal beholde et ekteskap, viser det at ekteskapet har problemer.

Min kone og jeg har kjent hverandre siden videregående, sammen på en lang reise til nåtiden. I tillegg til å pleie vårt felles liv, har vi også gjensidig respekt og deling. Mellom oss er det nå en følelse som går utover vanlig kjærlighet – det er sjelevenn-kjærlighet.

Ekteskap er forbindelsen mellom to fremmede mennesker som holder hender for å komme langt sammen. Når vi vender oss til hverandre og ønsker å ta vare på ekteskapet slik vi tar vare på planter, vil det en dag bære søt frukt. Det er følelsen av å ikke kunne leve uten hverandre, å se hverandre som en uunnværlig del av livene våre, det er mange historier som bare kan fortelles til hverandre. På den tiden overvinner vi ofte vanskeligheter, bekymringer eller trivielle ting lett.

Takk for at du delte!

Kilde: https://danviet.vn/ca-si-trong-tan-toi-tung-hoang-mang-khung-khiep-trong-lan-dau-buoc-chan-vao-nhac-vien-20230503000404298.htm