Ho Chi Minh-byen – Tran Anh Hung, regissøren som vant filmfestivalen i Cannes i 2023 med filmen «The Pot-au-Feu», sammenligner sin kjærlighet til Vietnam med selve pusten sin.
Etter ni måneder med visning av The Pot-au-Feu (vietnamesisk tittel: Smaken av ting ) i utlandet, valgte den franske regissøren av vietnamesisk opprinnelse Vietnam som endestasjon for filmen sin. Under dette besøket i hjemlandet delte han sin filmfilosofi og sin kjærlighet til landet sitt for første gang.
– Det har gått åtte år siden premieren på «Eternité» (Evigheten) i 2016, og det er ikke lenge siden du har gitt ut en film innenlands. Hva synes du om det?
– Hver gang jeg drar tilbake til Vietnam for å vise filmer for mine landsmenn, føler jeg meg veldig glad. Disse anledningene minner meg om min filmkarriere. Visningen av *Pot-au-Feu* i Cannes i fjor var veldig rørende for meg. For tretti år siden sto jeg i Cannes med *Duften av grønn papaya* og hørte vietnamesisk snakket for første gang på en kino i Cannes. Følelsene var så intense at det føltes som om mine forfedre dukket opp ved siden av meg og minnet meg om betydningen av det øyeblikket. Tretti år senere lager jeg en film utelukkende om Frankrike. Det har vært en veldig lang og utfordrende prosess.
Hvis jeg kunne si noe til publikum, ville det rett og slett være at jeg vil at de skal komme og nyte filmen. Når jeg lager en film, anser jeg den som en gave til alle. Jeg håper at pengene publikum bruker på å se filmen ikke kan sammenlignes med det filmen tilbyr. Det er som hvordan jeg føler det når jeg går til en bokhandel og kjøper et mesterverk fra 1600- eller 1800-tallet, for eksempel; pengene jeg brukte på den boken er ubetydelige. Så jeg legger hele mitt hjerte og sjel i å lage filmen og gi den som en gave til publikum. Selvfølgelig har publikum også rett til å takke nei til gaven (ler).
Traileren til «The Pot-au-Feu» ble utgitt i USA 22. mars. Video : Gaumont
– Hva inspirerte deg til å lage en film om kjærlighet og mat ?
– Jeg tror det er to viktige ting som påvirker mange aspekter av en persons liv: mat og kjærlighet. Da jeg leste romanen Dodin-Bouffants liv og lidenskap, Gourmet (1924), fant jeg på flere sider at karakterene snakket veldig godt om mat, så jeg bestemte meg for å forfølge dette temaet.
Denne filmen ga meg to utfordringer. Den begynner med en historie som fokuserer på mat, men jo mer du ser på den, desto mer glemmer du kanskje det, og det som gjenstår er kjærlighetshistorien. Dessuten er kjærligheten i filmen et ekteskapelig forhold – det er knapt noen store konflikter eller dramatiske øyeblikk. Derfor måtte regissøren finne en måte å balansere hovedhistorien med matscenene.
– Hvilken historie bak kulissene fra filmen syntes du var mest interessant?
– Pot-au-Feu -prosjektet startet for 20 år siden, da jeg virkelig ville lage en film om kunst og mat. Det var ikke før senere at jeg møtte den franske stjernen Juliette Binoche, som uttrykte ønske om å samarbeide med meg. Jeg innså at Juliette var perfekt for rollen som Eugenie i filmen fordi hun også er en sterk, uavhengig og frilynt kvinne. Da jeg fikk Juliette, tenkte jeg umiddelbart på Benoit Magimel, Juliettes eksmann, til den mannlige hovedrollen. De to stjernene hadde en ganske minnelig skilsmisse for 21 år siden, og de har ikke spilt sammen på alle disse årene. Filmentusiaster venter sannsynligvis på dagen de skal dukke opp sammen igjen i en film.
Da jeg nevnte for Juliette at jeg ville invitere Benoit til å spille sammen med henne, trodde hun at eksmannen hennes ikke ville være enig. Men etter å ha lest manuset, takket Benoit ja til rollen. De hadde en flott gjenforening.
– Fra «Duften av grønn papaya» til «Pot-au-Feu» – filmer dypt forankret i fransk kultur og folk – hvordan beholdt han sin «vietnamesiske essens» gjennom verkene sine?
– «Den vietnamesiske essensen» er noe som naturlig gjennomsyrer meg, både i livet og i filmskaping. Når jeg skaper et verk, kommer essensen min bare naturlig frem; jeg trenger ikke å prøve å oppnå den. Selv i en film som ikke har noen forbindelse til Vietnam, som Pot-au-Feu , føler jeg fortsatt at jeg er påvirket av kulturen og menneskene i hjemlandet mitt. For eksempel gjenspeiler Pot-au-Feu subtilt det litterære verket «Tolv minner» av Vu Bang, når det gjelder tidssansen, de fire årstidene og historien om matlaging. Eller når man skildrer dagliglivet, i scenen der man flår kyllingføtter for å lage en lapskaus, vanligvis i Frankrike, svir folk dem før de flår, men jeg ønsket å skildre den scenen på den måten vietnamesere vanligvis gjør det.»
Tran Anh Hung avslører sitt neste prosjekt. Video: Cong Khang
For tiden jobber jeg med et filmprosjekt utelukkende i et team, med fokus på livet i Vietnam. Jeg skriver manuset sammen med en kvinnelig forfatter. Det vil ikke være noen menn i filmen; bare en gruppe kvinner som går ut sammen én gang i måneden. De velger et sted hvor de kan shoppe og lager hver sin rett. Under disse måltidene snakker de om livet, menn og kjærlighet.
– Da Tran Anh Hung vant prisen for beste regi på filmfestivalen i Cannes, uttrykte mange stolthet over at det var første gang en vietnamesisk regissør hadde blitt hedret ved en så prestisjetung internasjonal filmpris. Mange andre hevdet imidlertid at han faktisk var en representant for fransk film. Hvilken kultur tror du at du tilhører?
– Jeg elsker den unike skjønnheten og perfeksjonen til begge kulturene. Det var imidlertid en tid da jeg følte at jeg satt i to stoler samtidig. Så hver gang jeg tenker på om jeg er vietnamesisk eller fransk, er det en kamp inni meg.
– Hvordan overvant du følelsen av å være «fanget mellom to stoler»?
– Det er en morsom historie fra hverdagen min. Jeg imiterer ofte min kone, Yen Khe, og gjør ditt og datt. Da Yen Khe praktiserte yoga, gjorde jeg det samme. Første gang lærte Yen Khe meg å puste gjennom nesen. Senere, da Yen Khe praktiserte Qigong, praktiserte jeg å puste inn gjennom nesen og puste ut gjennom munnen. Så nylig begynte jeg å lære å svømme, og de lærte meg å puste inn gjennom munnen og puste ut gjennom nesen. Hver metode er vanskelig, og jeg må øve. Jeg relaterer pusteøvelsen min til noe fra fortiden, da jeg forlot Vietnam for å bo i Frankrike. Det var tider da jeg trodde jeg «ikke kunne puste lenger», og jeg måtte slite med å overvinne den vanskelige følelsen av å miste pusten.
Til tross for at jeg har bodd i Frankrike i mange år, er jeg fortsatt bevisst på å bevare det vietnamesiske språket. Mange spør hvorfor jeg fortsatt kan snakke vietnamesisk så godt. Egentlig er det naturlig; jeg prøver ikke å tvinge det frem. Jeg har alltid likt å snakke og uttrykke meg slik at andre forstår meg gjennom vietnamesisk. Jeg har fortsatt vanen med å lese vietnamesiske bøker og aviser, selv om jeg leser ganske sakte.
Tran Anh Hung snakker om sine erfaringer med å absorbere både vietnamesisk og fransk kultur. Video: Cong Khang
– Når vi snakker om din kone, hvilken rolle tror du Yen Khe spilte i karrieren og livet ditt?
– Hjemme er Yen Khe kjøkkensjefen, kokken min. På settet er det også hun som har ansvaret. Når jeg filmer, sitter Yen Khe alltid ved siden av meg, følger med på skjermen sammen med meg og diskuterer nødvendige detaljer. Når jeg roper «kutt», løper Yen Khe inn for å observere, og noen ganger gjør hun endringer i scenen. Yen Khe er ansvarlig for estetikken i filmene mine. All den estetiske sansen publikum oppfatter i arbeidet mitt er takket være henne.
Tran Anh Hung snakker om støtten fra sin kone, Tran Nu Yen Khe, i prosjektet «The Pot-au-Feu». Video: Cong Khang
Tran Anh Hung, 62, emigrerte til Frankrike etter 1975 og studerte filosofi ved et universitet. Etter et tilfeldig møte med Robert Bressons film En mann rømt (1956), bestemte han seg for å satse på en kunstnerisk karriere og gikk på den prestisjetunge filmskolen École Louis-Lumière. I sine tidlige arbeider fokuserte regissøren på tydelig vietnamesiske temaer, som kortfilmen Kvinnen fra Nam Xuong ( La Femme Mariée de Nam Xuong ), en adapsjon av *Legenden om de merkelige fortellingene*. I 1993 vant hans debutfilm *Duften av grønn papaya * – som foregår i Saigon på 1950-tallet – Caméra d'Or på filmfestivalen i Cannes og ble nominert til Oscar for beste internasjonale film.
I boken sin France and Indochina: Cultural Representations (2005) bemerket Carrie Tarr, professor i kino ved Kingston University i England, at Tran Anh Hungs filmer gir publikum et annet perspektiv på Vietnam, og fordriver bildet av et fattig og tilbakestående land som ofte fremstilles i amerikanske og franske filmer.
Fremført av Que Chi
[annonse_2]
Kildekobling






Kommentar (0)