Søknader om kulturarv: Hvordan beskytte fordelene ved kreativ innsats?

Å bevare og fremme kulturminneverdier er ikke bare forvaltningsorganers og myndigheters ansvar, for hvis vi ønsker at tradisjonelle verdier skal overføres og utvikles bærekraftig i strømmen av samtidskultur, er det også hele samfunnets ansvar.

Men i kulturindustriens tidsalder, hvordan kan utnyttelse av kulturarv fortsatt sikre kjerneprinsippene om rettferdig godtgjørelse, respekt for immaterielle rettigheter og bærekraftig kunnskapsoverføring? Hvordan kan kreativitet ikke bli en handling av tilegnelse av hukommelse?

Hvor kommer grunnlaget for bærekraftig innovasjon fra?

Kulturarv er en samling av tradisjonelle kulturelle verdier som må bevares, men samtidig er det en enhet som alltid beveger seg med livets strøm, endrer seg over tid og stadig åpner for nye oppfatninger og nye bruksområder. Dette felles poenget bekreftes av eksperter fra mange felt, som kunstforskere, kunstutøvere, advokater osv.

Nestleder ved fakultetet for kultur- og kulturarvsnæringer ved School of Interdisciplinary Sciences and Arts (Hanoi National University), dr. Mai Thi Hanh, sa at bevaring ikke betyr å «ramme inn» kulturarv, å beholde den i sin opprinnelige tilstand. Fordi når kulturarven plasseres i en dialog mellom fortid og nåtid, vil den ha muligheten til å «leve», å bli «gjenfødt» i en ny kontekst, og fungere som en bro mellom fortid og nåtid. Selv gjennom hver generasjon må kulturarven tolkes på nytt for å skape en kontinuerlig flyt av kultur.

Ifølge eksperter må bevaring av kulturarv kobles til kreativitet for å bringe nye verdier til folk. Og håndverkere er de som spiller rollen med å puste liv i kulturarven, og bidra til at den vedlikeholdes og transformeres over tid. Når kunsthåndverkere utnytter kulturarvverdier i det moderne liv, blir de derfor sentrum for å bidra til å skape og regenerere kulturarven.

Sosiale skikker og Mo Muong-troen til den etniske gruppen Muong (Nho Quan, Ninh Binh ) har blitt anerkjent som nasjonal immateriell kulturarv. (Foto: Thuy Dung/VNA)

Angående dette problemet delte direktøren for Center for Promotion and Publicity of Immateriell Cultural Heritage of Vietnam, Nguyen Thi Le Quyen: I et kulturutvekslingsprogram i India, da arrangørene visste at den vietnamesiske delegasjonen hadde håndverkere som følge dem, oppgraderte de mottakelsen til et svært respektfullt nivå. Følgelig ble delegasjonen arrangert med gjennomtenkte og grundige transportmidler og forhold, til og med ledsaget av livvakter.

«Dette viser ikke bare respekt for håndverkere, men gjenspeiler også et korrekt syn på deres posisjon i kulturlivet. I kultur er respekt utgangspunktet for rettferdighet, og rettferdighet er grunnlaget for bærekraftig kreativitet», understreket Nguyen Thi Le Quyen.

Et lite glimt av atferd for å se at arv ikke bare er et minne som må bevares, men at denne kulturelle ressursen må aktiveres på riktig måte. Fordi det både er materialet for kreativitet, men enda viktigere, personen som eier arven må anerkjennes som en «skatt», for å se et samfunn som vet hvordan man verdsetter tradisjonell kunnskap, vet hvordan man deler rettferdig og bygger fremtiden ut fra sin egen indre styrke.

Å fylle det juridiske hullet for å beskytte kulturarven

Hvis kulturarven oppbevares i et «glassbur», hva er det da å diskutere? Problemet er at når den trer ut av bevaringsrommet og deltar i skapelseskjeden, så dukker det umiddelbart opp et gap i det juridiske rammeverket angående de økonomiske rettighetene til samfunnet som innehar urfolkskunnskap.

Dr. Le Tung Son (Hanoi National University) sa at selv om moderne skapere enkelt kan registrere seg og få beskyttelse av immaterielle rettigheter for sine personlige produkter, er det i realiteten svært vanskelig å fastslå den aktuelle statusen samt de tilhørende rettighetene for samfunnet som bevarer og overfører kulturarvverdier gjennom mange generasjoner.

5-kolleksjon-av-fremtidens-design-som-hedrer-de-reflekterende-materialene-til-den-mørke-drømmeren.jpg

Når brokadeveving fra etniske minoriteter i den nordlige fjellregionen brukes kreativt av designere i motekolleksjoner. (Foto: Bidragsyter/Vienam+)

Ifølge denne eksperten er prosessen med å bruke kulturarv i skapelse, spørsmål knyttet til immaterielle rettigheter og deling av fordeler mellom interessenter (håndverkere, lokalsamfunn, skapere) ganske komplisert. Det finnes ikke noe juridisk rammeverk og en passende mekanisme for å beskytte partenes rettigheter. Mangelen på et juridisk rammeverk kan lett føre til kulturell appropriasjon – å utnytte profitt uten å dele, anerkjenne eller fullt respektere det opprinnelige fellesskapet.

Selv om de etiske og juridiske utfordringene er betydelige, har dette på den positive siden oppmuntret skapere til å søke ansvarlig praksis der tradisjon og samtid kan samarbeide for å skape ny verdi.

Kunstneren Tran Thao Mien, grunnleggeren av Collective Sonson, deler hvordan hun praktiserer kreativitet ved å blande tradisjonelt håndverk med moderne design. Thao Mien sier at hemmeligheten hennes ikke ligger i å kopiere mønstre, men i å forstå og anvende tradisjonelle håndverksteknikker som veving, farging ... i et nytt designspråk.

«Dette krever en samskapingsprosess, der håndverkeren og designeren skaper produktet sammen. Resultatet er et produkt som ikke bare er estetisk tiltalende, men som også inneholder historien, ånden og verdien av arven», sa Thao Mien.

Det er åpenbart at bevaring og fremme av kulturminneverdier i den moderne kulturelle flyten i realiteten har blitt aktivt arvet og skapt av unge mennesker i en åpen ånd. For at kulturarven skal kunne ledsage kreative aktiviteter på en mer bærekraftig måte, er det imidlertid fortsatt behov for et komplett juridisk rammeverk. Først da vil kulturarvformidlere føle seg trygge på at de er beskyttet, garantert rettferdighet og vil kunne bidra fritt og ansvarlig til samfunnet.