Niewielki dom, położony skromnie w sercu starożytnego Hanoi, rozbrzmiewa głębokim, narracyjnym głosem starego artysty, który skończył osiemdziesiąt lat. Pan Nguyen Kim Ke (urodzony w 1945 roku), szczupły, o siwych włosach i wciąż błyszczących oczach, zdaje się nosić w sobie całą nostalgię złotej ery sceny. Niewielu ludzi wie, że za tą cichą postacią kryje się życie, które nigdy nie zaznało spokoju – artysta, żołnierz, świadek czasów tradycyjnej sztuki Tuong, która stopniowo odchodzi w zapomnienie.

Życie wybierające ścieżkę bez chwały

Odwiedziliśmy artystę Nguyen Kim Ke w jasne, słoneczne popołudnie w Hanoi. W małym pokoju o powierzchni nieco ponad 10 metrów kwadratowych (nr 50, ulica Dao Duy Tu, Hanoi) ściany zdobiły liczne maski Tuong. To dzieła jego serca, które pieczołowicie kolekcjonował i przechowywał na emeryturze, ciesząc się spokojnym, leniwym życiem i eleganckimi przyjemnościami starości.

 

Delikatnie pokazał nam maski, każdą starannie powieszoną, jaskrawo kolorową, ale poplamioną zębem czasu. Każda maska ​​to postać, historia, cząstka duszy sceny, którą ceni i pielęgnuje. „Teraz, gdy jestem stary i w złym stanie zdrowia, nie maluję już masek Tuong tak jak kiedyś. Wcześniej nadal tworzyłem i sprzedawałem wiele obcokrajowcom, zwłaszcza przed pandemią COVID-19. Wtedy wielu obcokrajowców przyjeżdżało do Wietnamu i łatwo było się z nimi komunikować, więc mogłem sprzedawać. Ale od czasu pandemii COVID-19 zagraniczni goście są mniej obecni, komunikacja jest ograniczona, więc nie mogę już sprzedawać tak dużo” – zwierzył się.

Patrząc na maski, które pieczołowicie konserwował, czuliśmy powiew świetlistej przeszłości, w której żył, przeszłości całkowicie związanej ze sztuką. Urodził się w rodzinie o tradycjach artystycznych – zarówno jego ojciec, jak i matka byli utalentowanymi artystami tuong, „starymi drzewami” sceny teatru Lac Viet (obecnie przy ulicy Dao Duy Tu 50 w Hanoi). To właśnie tutaj dźwięki bębnów i tańców głęboko wryły się w młodą duszę chłopca, Kim Ke, rozpalając jego pasję od pierwszych kroków w życiu.

Od dzieciństwa podążał za rodzicami, występując wszędzie, dorastając w świetle reflektorów, przy dźwiękach bębnów i kolorowym makijażu. W wieku 12 lat oficjalnie został aktorem w Teatrze Lac Viet, co zapoczątkowało jego artystyczną podróż, która trwała ponad pół wieku. Jednak jego życie artystyczne wkrótce zmieniło kierunek, gdy w wieku 20 lat kraj wkroczył w okres zaciętej wojny. Niosąc ze sobą patriotyzm młodego człowieka z Hanoi, zgłosił się na ochotnika do walki na Południu. 17 kwietnia 1965 roku oficjalnie zaciągnął się do wojska. Niecałe trzy miesiące później, 9 lipca 1965 roku, wyruszył na pole bitwy na Południowym Wschodzie i został przydzielony do Pułku 1, Dywizji 9, głównej jednostki Armii Wyzwolenia Wietnamu Południowego.

W czasie wojny były artysta sceniczny stał się dzielnym żołnierzem pośród bomb i kul. Brał udział w wielu ważnych bitwach, odniósł sukcesy, został odznaczony wieloma medalami i otrzymał tytuł „Dzielnego Amerykańskiego Niszczyciela”, tytuł godny jego odwagi na ognistym polu bitwy. W 1968 roku został ciężko ranny i zmuszony do wycofania się na tyły. Dwa lata później został wysłany na północ, do pracy w fabryce mechanicznej Long Bien. Był nie tylko pracowitym pracownikiem, ale także dowódcą plutonu milicji, bezpośrednio uczestnicząc w dowodzeniu bitwą przeciwko amerykańskim samolotom przez 12 historycznych dni i nocy, chroniąc niebo nad Hanoi w 1972 roku.

Po wojnie, gdy kraj został zjednoczony, Teatr Wietnamski Tuong zaprosił go do powrotu do aktorstwa. To było tak, jakby los przywołał go z powrotem na scenę, gdzie jego serce należało. Pracował tu aż do emerytury, nie opuszczając ani jednej próby ani występu. Przez lata swojej kariery otrzymał niezliczone certyfikaty zasług, nagrody i tytuły mistrza sztuk walki na wszystkich szczeblach, ale ten weteran wciąż nie miał oficjalnego tytułu. Uśmiechnął się tylko cicho: „Dopóki się siebie nie wstydzę, to wystarczy”.

To proste powiedzenie zdawało się podsumowywać wszystko: życie pełne poświęcenia, bez proszenia o uznanie, bez potrzeby chwały. Kiedy jeszcze grał na scenie, cenił każdą rolę, a role złoczyńców, takie jak Gubernator To Dinh, były odgrywane nie techniką czy dialogiem, ale postawą, wewnętrznymi emocjami postaci. „Granie w sztuce jest bardzo trudne, trzeba ćwiczyć precyzyjnie, trzeba ćwiczyć ciężko. Są ludzie, którzy chcą się natychmiast poddać, gdy tylko ich głowy i czoła zostaną złamane” – powiedział cicho, jakby głęboko w zawodowych wspomnieniach.

W blasku reflektorów, tuong jawi się nie tylko jako forma sztuki performatywnej, ale jako odrębny świat , w którym artysta całkowicie przemienia duszę i ciało. Artysta Nguyen Kim Ke stwierdził, że aby wejść do tego świata, aktor musi mieć nie tylko naturalny talent. Musi przejść długą drogę ciężkiej pracy, wytrwałości i pasji.

Zwierzył się, że tuong nie jest łatwy dla artystów, którzy nie tylko żyją swoimi wewnętrznymi emocjami, ale muszą je przekazywać poprzez każdy ruch ciała, każde spojrzenie, każdy krok, każdy ruch, który wydaje się prosty, ale wymaga techniki i wytrzymałości. Jeśli cheo lub cai luong potrafią poruszyć serca ludzi samym śpiewem i tekstem, to tuong wymaga czegoś więcej – harmonii między dźwiękiem a kolorem, między ciałem a duszą, między siłą a wyrafinowaniem. Każda rola to całkowita transformacja, to pot, to rezultat lat ciężkiej pracy na sali prób, to całe życie artysty poświęcone każdej krótkiej chwili na scenie.

W czasie swojej kariery odniósł wiele sukcesów w wojsku...

Powoli wspominał swoje młode lata, kiedy każda rola była zobowiązaniem, począwszy od spoconego parkietu treningowego. Dla niego scena Tuong nie była miejscem improwizacji, nie można było po prostu wejść na scenę i wystąpić. Każdej roli, zwłaszcza ról akcji i sztuk walki, nie dało się wykonać, po prostu zapamiętując kwestie, ale spędzając dni i godziny na ćwiczeniu każdego ruchu sztuk walki i każdego akrobatycznego ruchu. Były to techniki wymagające dużej precyzji, a nawet najmniejszy błąd mógł łatwo doprowadzić do kontuzji.

„W tamtych czasach zespoły Tuong traktowały trening bardzo poważnie, ponieważ jeden zły krok mógł nie tylko zrujnować rolę, ale i narazić na niebezpieczeństwo samego aktora” – historia, choć prosta, wciąż budziła cichy podziw słuchaczy. Tuong nie jest dla leniwych i niecierpliwych. To wynik całego życia pełnego ciężkiej pracy, bezgranicznego poświęcenia i pasji, która wykracza poza fizyczne ograniczenia.

Smutek starej sztuki zanikającej

Ludzie znają go nie tylko jako utalentowanego artystę, ale także jako nauczyciela bez podium dla wielu pokoleń aktorów, aktorów filmowych i artystów teatralnych. Niektórzy z jego uczniów stali się gwiazdami, inni zajmują obecnie kluczowe stanowiska w czołowych zespołach artystycznych. „Miałem dziś okazję ćwiczyć z większością młodych artystów w teatrze i przekazać im odrobinę tego, co zgromadziłem” – powiedział z dumą, a w jego oczach pojawiła się rzadka radość.

Z błyskiem w oku opowiedział o wyjątkowej studentce, australijskiej artystce Eleanor Claphan. Powiedział, że nie tylko opłaciła studia, ale także świadomie wybrała Wietnam jako miejsce stażu w ramach programu studiów zagranicznych. Wszystkie wydatki, od czesnego po koszty utrzymania, pokryła sama, a przede wszystkim Eleanor udała się do domu pana Ke z prostym, lecz zdecydowanym pragnieniem nauki aktorstwa od tego doświadczonego artysty. „Wszystko wymaga wytrwałości” – powiedział, patrząc w dal, jakby przypominał sobie pełne pasji lekcje swojej dalekiej studentki sprzed lat.

Obok nadszarpniętych zębem czasu zdjęć artysta Nguyen Kim Ke przedstawia swoją rodzinę, miejsce, które rozbudziło w nim pasję do ochrony dzieł sztuki.

Jednak jego oczy szybko posmutniały, gdy wspomniał o teraźniejszości, mówiąc: „Dziś nikt już nie podąża za Tuongiem. Jeśli poprosisz ich o występ, zapytają, czy mają pieniądze? Dla kogo grają?”. Te pytania były jak nóż wbity w serce dawnego artysty. Sztuki Tuonga, wymagające wyszukanego tańca, siły ekspresji i niepowtarzalnego stylu, są dziś uważane za „tradycyjne dania trudne do przełknięcia” w kręgu kultury współczesnej.

Nawet w jego własnej rodzinie sztuka Tuonga jest zagrożona zapomnieniem. Jego rodzina ma dwóch synów, z których jeden kiedyś poświęcił się karierze śpiewaka, ale nie mógł znieść ograniczeń tradycyjnej sztuki, a drugi był pochłonięty zarabianiem na życie, zajęty zgiełkiem i pośpiechem związanym z zarabianiem na życie. Żaden z nich nie poszedł w jego ślady. „Najstarszy syn ma talent, ma artystyczną duszę” – powiedział powoli, po czym westchnął: „Ale powiedział, że nie dołączy do zespołu, bardzo trudno jest dziś utrzymać się z Tuonga”.

Wspomnienia, sztuki teatralne, maski noszone przez lata są niczym nieme świadectwa jego głębokiej miłości i cichego oddania. W świecie, który szybko się zmienia, stary artysta wciąż po cichu sieje ziarno tradycyjnej sztuki, mając nadzieję, że pewnego dnia Tuong odnajdzie należne mu miejsce i zostanie zaakceptowany i podtrzymany przez młode dusze. W ten sposób płomień tradycyjnego teatru nigdy nie zgaśnie.

Artykuł i zdjęcia: BAO NGOC

    Źródło: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-cuoi-cung-cua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906