Film „Parasite” zdobył w 2019 roku 4 ważne Oscary.
Oto, czym podzielili się liderzy Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Busan – światowej sławy festiwalu filmowego – na seminarium „Kino koreańskie – lekcje z międzynarodowego sukcesu i doświadczenia w rozwoju przemysłu filmowego” w ramach Azjatyckiego Festiwalu Filmowego w Da Nang (DANAFF) w 2025 roku.
średniowiecze
Kino koreańskie narodziło się na początku XX wieku. Przemysł filmowy w kraju rozkwitał w latach 50. i 60. XX wieku, po czym zaczął podupadać w latach 70. i 80. XX wieku, wraz ze spadkiem produkcji filmowej.
Były przewodniczący Kim Dong Ho, założyciel Festiwalu Filmowego w Busan, 40 lat temu, czuł, że kino w tym kraju jest mu obce.
Uważał, że koreańskie kino jest dla niego „gorsze i nieistotne”. Jego znajomi z klubu miłośników kina często omawiali takie kwestie, jak to, dlaczego w Korei nie ma festiwalu filmowego, dlaczego nie mamy dobrych filmów, dlaczego nie ma systemu wsparcia, dlaczego nie ma muzeum filmu, nic.
Były prezydent Kim Dong Ho (po lewej) i obecny prezes Pawk Kwang Su z Busan Film Festival. (Zdjęcie: PV/Vietnam+)
„Uważaliśmy, że koreański przemysł filmowy w tamtym czasie był przestarzały, nierozsądny i tak niskiej jakości, że uznaliśmy, że nie jest to miejsce dla nas” – wspominał Kim Dong Ho.
Pan Park Kwang Su – obecny prezes Festiwalu Filmowego w Busan i przyjaciel pana Kima w klubie uniwersyteckim – również przeżył podobne doświadczenie, gdy w latach 80. rozpoczął karierę filmową.
W tamtym czasie w Korei działało nie więcej niż 20 wytwórni filmowych z licencją na produkcję filmów, co stanowiło gwałtowny spadek w porównaniu z sytuacją sprzed dwóch dekad. W tamtym czasie wielu ludzi nazywało koreańskie kino „straszliwą jaskinią diabła”, ponieważ prawie nikt nie chciał się w nim znaleźć.
Rok 1986 był punktem zwrotnym dla koreańskiego kina. Znowelizowane prawo kinematograficzne umożliwiło nieograniczony rozwój, co doprowadziło do wzrostu liczby filmów. Nowa fala kina koreańskiego narodziła się wraz z wybitnymi dziełami w kraju, takimi jak Lee Jang Ho, Park Kwang Su i Im Kwon Taek – którzy później stali się gigantami i położyli podwaliny pod koreańskie kino, zanim osiągnęli ogromną sławę.
Rok 1996 był rokiem, w którym w tym kraju zniesiono cenzurę filmową, ograniczając ją jedynie do kategorii wiekowych. Wiele nazwisk, takich jak Kim Ki Duk, Lee Chang Dong, Hong Sang Soo czy Park Chan Wook, zaczęło zdobywać uznanie na całym świecie, zdobywając uznanie na najważniejszych festiwalach filmowych, takich jak Cannes, Berlin i Wenecja.
Niektóre z najsłynniejszych dzieł koreańskich od lat 2000. do chwili obecnej. (Zdjęcie: The Rolling Stones)
Po osiągnięciu tego kamienia milowego Korea kontynuowała wprowadzanie filmów, muzyki i produktów kulturalnych na rynek międzynarodowy w latach 2000. oraz od 2010 r. aż do dziś.
Dr Ngo Phuong Lan – prezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Promocji i Rozwoju Kina – wspominała, że to właśnie fala Hallyu rozbudziła zainteresowanie koreańskim kinem na świecie i w Wietnamie. „Najbardziej imponuje mi to, że można opowiadać codzienne historie o Koreańczykach poprzez kino, które filmowcy na całym świecie kochają i szanują” – powiedziała.
Jakie wnioski dla Wietnamu?
Sukces koreańskiego kina nie może być osiągnięty bez wsparcia rządu . Dr Park Hee Song, badaczka polityki z Koreańskiej Rady Filmowej (KOFIC), powiedziała, że rząd udzielił jej dużego wsparcia.
Rada została zrestrukturyzowana i liczy 9 kluczowych członków, którzy pomagają filmowcom. Zasoby ludzkie rady to młodzi ludzie z nowatorskim myśleniem.
Pani Park podkreśliła również, że KOFIC jedynie wspiera, nie ingerując w treść ani proces twórczy, lecz dążąc do usprawnienia komunikacji z twórcami filmów.
Dr Park Hee Song – przedstawiciel KOFIC. (Zdjęcie: PV/Vietnam+)
KOFIC pomaga również w nawiązywaniu współpracy między agencjami i znajdowaniu sposobów wykorzystania budżetów na wsparcie filmowców. Film Bong Joon-ho „Mother” otrzymał wsparcie finansowe na udział w Festiwalu Filmowym w Cannes oraz dodatkowe dofinansowanie na udział w Oscarach w 2009 roku.
Sięgając ku przyszłości, ale nie zapominając o przeszłości, Korea wdraża również wiele strategii, aby przybliżyć klasyczne filmy widzom w kraju i za granicą.
Pan Kim Hong Joon – dyrektor Koreańskiego Archiwum Filmowego (KOFA) powiedział, że zadaniem instytutu jest archiwizowanie i promowanie wielu klasycznych filmów wyprodukowanych przed rokiem 2000, głównie filmów celuloidowych.
Instytut odpowiada za cyfrową rekonstrukcję filmów, aby były gotowe do wyświetlania na festiwalach filmowych i w kinach, wspierając międzynarodową promocję filmów. Agencja odpowiada również za dystrybucję filmów do szkół i instytucji kultury za pośrednictwem płyt DVD i Blu-ray. Ponadto KOFA zajmuje się dystrybucją niektórych filmów chronionych prawem autorskim i wyświetla na YouTube filmy klasyczne objęte prawem autorskim w ramach kanału „Korean Classic Film”.
Pan Kim Hong Joon. (Zdjęcie: PV/Vietnam+)
Pani Ngo Thi Bich Hanh – Starszy Menedżer w BHD – potwierdziła, że oprócz wsparcia ze strony państwa, niezastąpione są talenty filmowe. „Myślę, że ludzie są najważniejszym czynnikiem. Podobnie jak Koreańczycy – potrafią łączyć tradycyjną kulturę z nowoczesnym przemysłem filmowym, i to właśnie pomogło koreańskiemu kinu odnieść globalny sukces”.
Eksperci twierdzą, że rosnące wpływy z kas biletowych Wietnamu to dobry znak, ale konieczne jest wykorzystanie szansy na rozwój. Jednym ze sposobów jest poleganie na koreańskim kinie i jego współpracy przy tworzeniu filmów, zamiast jak dotychczas po prostu „remake'owania” (kupowania scenariuszy do remake'ów).
To będzie również rozkwitający trend w roku 2025, kiedy powstanie wiele dzieł współpracy koreańsko-wietnamskiej, w których Wietnamczycy będą odgrywać coraz większą rolę w produkcji filmów.../.
Według VNA
Source: https://baothanhhoa.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-dinh-cao-quoc-te-253766.htm






Komentarz (0)