Odkrycie „stalowego drutu zachodniego”
Skarb narodowy, płaskorzeźba Phong Le tańczącego Śiwę, została odkryta przez francuskiego wietnamczyka Camille'a Parisa w Phong Le (Da Nang) około 1890 roku wraz z wieloma innymi artefaktami. Znany był również jako „człowiek Zachodu ze stalowym drutem”, ponieważ pracował w branży pocztowej i telegraficznej, odpowiadając za budowę centralnej linii telegraficznej Wietnamu z Hue do Sajgonu w latach 1885–1889. Kontynuował również pracę na poczcie w Da Nang – miejscu wybranym później na budowę Muzeum Rzeźby Czamów w Da Nang.

Skarby narodowe: Taniec Śiwy w płaskorzeźbie Phong Le
ZDJĘCIE: DOSTARCZONE PRZEZ DEPARTAMENT DZIEDZICTWA KULTUROWEGO
Praca na poczcie nie zajęła mu całego życia w Da Nang. Inwestował również w rolnictwo , inwestując w plantację kawy w Phong Le, kilka kilometrów od Da Nang. W Phong Le odnalazł wiele śladów kultury Czamów, a także poświęcił się kartografii, etnologii i archeologii. Te cele doprowadziły go do znalezienia płaskorzeźby przedstawiającej tańczącego Śiwę w Phong Le. Przywiózł ją z powrotem do Da Nang. Artefakt ten został zinwentaryzowany przez École Française d'Extrême-Orient (EFEO) w 1901 roku.
Według rejestru skarbów narodowych, płaskorzeźba z Phong Le Shivy przedstawiająca tańczącego Śiwę przedstawia Śiwę w postaci Nataradży (króla tańca), a poniżej znajduje się 6 postaci oddających cześć i 4 muzyków grających na różnych instrumentach. Postać Nataradży symbolizuje absolutną władzę i jest najdoskonalszym wyrazem Śiwy.
Bóg Shiva Phong Le ma 16 ramion, z których dwa główne są ukazane z przodu, z prawą dłonią opartą na biodrze, a lewą złożoną, rozpostartą przed pachą. Z ramienia boga rozchodzi się 14 ramion drugorzędnych, po każdej stronie po 7 ramion w tej samej pozycji. Nadgarstek ma bransoletę, prawe główne ramię ma bransoletę węża, dłonie drugorzędne i główna lewa dłoń mają palec wskazujący zgięty do środka dłoni, a pozostałe palce są wyciągnięte, tworząc pozycję arala mudra.

Shiva Phong Le ma 16 ramion.
ZDJĘCIE: DOSTARCZONE PRZEZ DEPARTAMENT DZIEDZICTWA KULTUROWEGO
Zapisy wskazują, że według hinduizmu, pod koniec każdego cyklu kosmicznego, Pan Śiwa, jako Nataradźa, wykonuje swój boski taniec, aby zniszczyć stary, martwy wszechświat, przygotowując się do stworzenia nowego. Są to również dwa aspekty natury Śiwy – zniszczenie dla odrodzenia i stworzenie.
Po obu stronach Śiwy znajdują się grupy postaci. Środkowa grupa składa się z sześciu czcicieli z dłońmi splecionymi pośrodku klatki piersiowej, noszących trójwarstwowe korony ozdobione liśćmi i zdobiących uszy. Górna część ich ciała jest naga, a dolna pokryta łuskami. Dolna grupa składa się z jednej osoby po lewej i trzech osób po prawej, siedzących lub klęczących w scenie gry na instrumentach, śpiewu i gry na bębnach. Wszyscy czterej muzycy noszą korony w kształcie liści i mają spinki do włosów w kokach, z wyjątkiem muzyka stojącego najbliżej stóp boga, którego włosy są rozpuszczone i nie mają spinek.
Żywe i wyjątkowe
Badania pana Nguyen Quoc Huu (Narodowe Muzeum Historii Wietnamu) pokazują, że sposób przedstawiania Śiwy Nataradźy jest bardzo zróżnicowany. Najbardziej oczywistym przejawem tej różnorodności jest liczba i gesty rąk Śiwy. Czasami bóg jest przedstawiany z 4, 6 lub 8 rękami. Na obrazie Śiwy Phong Le liczba rąk sięga aż 16. Ponadto, skarby, które posiada Śiwa, są również różnorodne.
„Relief znaleziony w Phong Le przedstawia boga Śiwę z 16 rękami, ułożonymi w geście Vitarka (gest nauczania), przy czym kciuk i palec wskazujący obu dłoni splecione są w okrąg, symbolizujący ciągły przepływ energii informacyjnej, nauczania i intelektualnej debaty” – skomentował pan Quoc Huu.
Różni się to od reliefu tańczącego Śiwy, znalezionego w Thap Mam (dawniej Binh Dinh), Gia Lai. Dwie pozostałe dłonie boga trzymają trójząb, symbol stworzenia – zachowania – zniszczenia, oraz miecz symbolizujący wyzwolenie. Niektóre inne okazy Śiwy w Quang Tri, Quang Nam (dawniej) pokazują, że bóg Śiwa używa wielu różnych rodzajów skarbów, takich jak lotos, różaniec, wąż Naga, topór Parashu, bęben Damaru…
Według analizy Jeana Boisseliera, znanego historyka sztuki Azji Południowo-Wschodniej, twarz Śiwy na tej płaskorzeźbie jest przedstawiona z brodą. Jest to element artystyczny inspirowany elementami plastycznymi stylu Koh Ker w sztuce khmerskiej z początku X wieku i pojawił się jedynie przez krótki okres w rzeźbie z regionu Czampa.
W szczególności, ogólna kompozycja twarzy Śiwy nadal zachowuje dziedzictwo i ciągłość stylu Dong Duong. Widać to po krótkiej brodzie, dużych i przecinających się brwiach, wydatnym nosie, grubych ustach… Poza tym, w tym dziele pojawiają się nowe detale z wczesnego okresu stylu Khuong My, dzięki którym twarz boga staje się mniej ciężka i poważna. Włosy Śiwy są upięte w wysoki top z poziomymi warkoczami, a na włosach widnieje półksiężyc, jak na posągu Devi, datowanym na X wiek (posąg uznany za Skarb Narodowy w pierwszej fazie, w 2012 roku).
Dlatego też Rada Dziedzictwa Narodowego uznaje płaskorzeźbę Phong Le tańczącego Śiwę za jedno z arcydzieł, które nosi cechy artystyczne rzeźby Ćampańskiej z początku X wieku, z bogatą interakcją ze sztuką hinduską i Azji Południowo-Wschodniej. To piękne, unikatowe i niemal nienaruszone dzieło. Dzieło to jest klasyfikowane jako dzieło okresu przejściowego między stylem Dong Duong a początkiem stylu Khuong My, datowane na około początek X wieku . (ciąg dalszy)
Source: https://thanhnien.vn/doc-la-bao-vat-quoc-gia-dieu-nhay-vu-tru-cua-than-shiva-o-phong-le-185250712223616473.htm






Komentarz (0)