Spośród 11 oficjalnych nominacji do 18. edycji Nagrody Bui Xuan Phai – Z miłości do Hanoi w 2025 r., organizowanej przez gazetę Sports and Culture Newspaper (Vietnam News Agency), w kategorii Nagrody za Wybitne Dzieła znalazło się 4 typowych kandydatów, w tym cykl obrazów lakierowanych młodego artysty Chu Nhat Quanga; cykl obrazów „Xuong pho” artysty Phama Binh Chuonga; książka „Architektura Hanoi – wietnamsko-francuska wymiana kulturalna” autorstwa dra, architekta Tran Quoc Bao oraz musical „Ogień z Ziemi” Teatru Młodzieży.
Każda nominacja ma inny „głos”, ale wszystkich łączy miłość do Hanoi, miłość wyrażana poprzez malarstwo, literaturę, architekturę akademicką i teatr.
Młody artysta Chu Nhat Quang – lakier łączący historię z teraźniejszością
Seria wystaw „Sacred Marks” (październik 2024) i „Independence Spring” (sierpień 2025) uczyniła z nazwiska Chu Nhat Quanga, artysty 9X, fenomen sztuk pięknych stolicy.
Tworząc wielkoformatowe, jednoczęściowe obrazy lakierowane, Chu Nhat Quang zdecydował się bezpośrednio zmierzyć z wyzwaniami tradycyjnych technik. Dzięki temu stworzył dzieła, które jednocześnie posiadają głębię historyczną i wywołują współczesne emocje.
Oprócz głównych tematów dziedzictwa kulturowego i wojny o niepodległość, obrazy Chu Nhat Quanga zawierają również wiele prac wyrażających jego miłość do Thang Long-Hanoi, gdzie się urodził i wychował. W związku z tym, na obu wystawach „Święty Znak” i „Wiosna Niepodległości” widzowie mogą zobaczyć znane symbole Thang Long-Hanoi, takie jak Wieża Żółwia, Cesarska Cytadela Thang Long, Pagoda na Jednej Kolumnie, Świątynia Literatury, Pagoda Thay, Wieża Flagi Hanoi, Stare Miasto itp.
Obrazy Hanoi są bardzo znajome, ale w świetle obrazów lakierowanych Chu Nhat Quanga nabierają nowego, pełnego emocji charakteru. Hanoi w jego obrazach nie jest realistyczne, lecz otwiera szczególne „pole magnetyczne”, gdzie wspomnienia i kulturowe osady przemawiają poprzez kształty i kolory, w mieniącym się świetle lakieru, równolegle do współczesnego rytmu.


Malarz Chu Nhat Quang powiedział, że w swojej serii prac malarskich wprowadza do obrazów elementy jednoczesnej obecności, w których przestrzeń i czas nie mają ze sobą żadnego dystansu.
„Urodziłem się i wychowałem we współczesnym Hanoi, ale chcę zbudować most łączący teraźniejszość z przeszłością. Stamtąd, oczami współczesnego artysty, mogę prowadzić dialog z historią i kulturą, wykorzystując własne emocje i język artystyczny” – powiedział artysta Chu Nhat Quang.
Dla młodego artysty Chu Nhat Quanga Hanoi to kraina bogata w kulturę i historię, której najbardziej charakterystyczne cechy zaledwie „dotknął”. Wciąż jest wiele rzeczy, które chce zgłębiać, pogłębiać i wzbogacać swoją wiedzę, aby lepiej zrozumieć styl życia, zwyczaje, obyczaje i kulturę Hanoińczyków. Widać, że Hanoi w obrazach Chu Nhat Quanga to współistnienie pamięci i teraźniejszości, przesłanie o odpowiedzialności młodego pokolenia za dziedzictwo.
Pham Binh Chuong i jego wspomnienia z Hanoi w formie obrazów
Jeśli Chu Nhat Quang reprezentuje młodość, artysta Pham Binh Chuong oddaje spokój 20-letniej podróży z Hanoi. Wystawa „Xuong Pho 4”, która odbędzie się pod koniec 2024 roku, to nie tylko podsumowanie jego 20-letniej podróży w malarstwie po Hanoi, ale także „obrazowa narracja” o transformacji stolicy w ciągu ostatnich dwóch dekad.
Od pierwszej wystawy „Xuong pho” w 2024 roku aż do dziś, artysta Pham Binh Chuong niemal stworzył „nazwę”, która jest mocno związana z tematem Hanoi. Piękno Hanoi, widoczne na każdym rogu ulicy, jest malowane przez artystę Pham Binh Chuonga prawdziwymi doświadczeniami, emocjami i perspektywami, całkowicie zakorzenionymi w rzeczywistości Hanoi. Za pociągnięciami pędzla i kolorami kryją się historie kulturowe i zmiany w czasach, które dostrzegają tylko ci, którzy głęboko kochają Hanoi…
Malarz Pham Binh Chuong zwierzył się, że na wczesnym etapie często poszukiwał małych, cichych i głębokich scen na rogach ulic i zaułkach itp., malując Hanoi z głębią i bezruchem jego wyglądu. W późniejszych etapach zaczął coraz intensywniej obserwować dynamikę życia, poszukując jego wartości, zamiast skupiać się tylko na krajobrazie.

Dzieła „Xuong pho” 2, 3… ukazują bardziej ożywiony Hanoi z wieloma elementami, takimi jak ludzie, pogoda, krajobrazy, a nawet obrazy, które nie są tak piękne, jak te z ogłoszeń. „To był czas, kiedy zacząłem myśleć, że w obrazach o Hanoi powinny być „oznaki” życia, elementy współczesności, aby nadać miastu bardziej autentyczny obraz” – powiedział artysta Pham Binh Chuong.
Zwłaszcza w „Xuong Pho 4” Pham Binh Chuong wyniósł perspektywę współczesnego Hanoi na wyższy poziom, ukazując życie pełne niuansów. To Hanoi, które kryje w sobie życie ciągłe i pełne rywalizacji między starym a nowym, między wygodą a porządkiem…
Dzięki ponad 20-letniemu projektowi „Wychodząc na ulice” artysta Pham Binh Chuong osiągnął to, o czym marzyło wielu artystów: przekształcił obrazy nie tylko w dzieła sztuki, ale także we wspólną pamięć, w której każdy mieszkaniec Hanoi może odnaleźć siebie na każdym rogu ulicy i w każdym rytmie życia. To nie tylko artystyczna podróż, ale także kulturowo-społeczny pamiętnik namalowany pędzlem.
„Architektura Hanoi – wymiana kulturalna między Wietnamem a Francją”
W tegorocznej kategorii Work Award nominowano książkę „Hanoi Architecture – Vietnamese-French Cultural Exchange”. Jest to publikacja wydana przez wydawnictwo Gioi Publishing House, spółkę akcyjną AA Architecture Construction Joint Stock Company i partnerów w ramach projektu poświęconego sztuce architektonicznej Hanoi. Projekt trwa 2 lata (od 2022 roku) i jest realizowany przez silny zespół. Autor, dr hab. Tran Quoc Bao (wykładowca na Uniwersytecie Budowlanym w Hanoi) oraz liczny zespół młodych ludzi zaangażowanych w projektowanie, ilustrację, fotografię i tłumaczenia…
Według pana Nguyen Quoc Khanha, prezesa AA Company, pomimo wojny, Hanoi nadal zachowuje większość dziedzictwa architektonicznego z okresu feudalnego i kolonialnego. Są to utalentowane dzieła zaprojektowane i wykonane przez francuskich i wietnamskich architektów, rzemieślników i robotników. Dziedzictwo to należy chronić, aby inspirować przyszłe pokolenia twórców, przyczyniać się do rozwoju turystyki stolicy i zachować elegancką kulturę Hanoi. Książka „Architektura Hanoi – wietnamsko-francuska wymiana kulturowa” zrodziła się z takich przemyśleń, odzwierciedlając szczególną miłość zespołu produkcyjnego do Hanoi.
Architekt Phan Dang Son, przewodniczący Wietnamskiego Stowarzyszenia Architektów, stwierdził, że książka „Hanoi Architecture - Vietnamese-French Cultural Exchange” przyczyniła się do „ożywienia” miejskiego dziedzictwa architektonicznego w Hanoi w sposób godny i atrakcyjny, łącząc inteligencję i talent grupy autorów w celu stworzenia produktu bogatego w sztukę, o bogatej i naukowej treści oraz romantycznej formie.
Zdaniem wielu ekspertów, publikacja książki „Architektura Hanoi – Wietnamsko-Francuska Wymiana Kulturalna” przyczyniła się do otwarcia wielowymiarowej perspektywy na zachowanie, podejście i promocję wartości dziedzictwa architektonicznego, zwłaszcza francusko-wietnamskiego dziedzictwa architektonicznego w Hanoi w przyszłości. W kontekście Hanoi, stojącego przed problemem zachowania i rozwoju, książka ta przyczynia się do kształtowania cywilizowanego sposobu postępowania z dziedzictwem, tak aby było ono nie tylko przeszłością, ale także źródłem inspiracji na przyszłość.

Musical „Ogień z ziemi”, epos o Hanoi
W przeciwieństwie do obrazów i książek, musical „Ogień z ziemi” Teatru Młodzieżowego to epicka kreacja teatralna, porównywana do heroicznego poematu o Hanoi w latach 30. XX wieku. Przedstawiając postać sekretarza partii w Hanoi, Nguyena Ngoc Vu, sztuka przedstawia burzliwy okres w stolicy, gdy w sercach ludzi rozpalał się ogień rewolucji. To wyjątkowe dzieło sztuki, odtwarzające, zachowujące i oddające hołd niezwykle ważnej części historii Hanoi i całego kraju.
Zasłużona Artystka Cao Ngoc Anh, Dyrektor Generalna musicalu, powiedziała, że jako córka Hanoi, zawsze pragnęła stworzyć dzieło sztuki o Hanoi, wyrażając w ten sposób swoją miłość i wdzięczność dla miejsca, w którym się urodziła, wychowała, wychowała i dojrzewała. Spektakl „Ogień z Ziemi” został wystawiony jako epos o szczególnym okresie w rewolucyjnej historii narodu wietnamskiego, a w szczególności w rewolucyjnej historii Hanoi.
Jako musical w całości pochodzący z Wietnamu, „Fire from the Earth” wnosi znaczący wkład w tworzenie podwalin przemysłu kulturalnego w Hanoi, pomagając potwierdzić pozycję miasta w promowaniu kultury wietnamskiej na świecie i potwierdzając potencjał musicali w całości pochodzący z Wietnamu na mapie sztuki współczesnej.
Widać, że cztery prace nominowane do tegorocznej Nagrody za Pracę łączy jedno: miłość do Hanoi. Jeśli obrazy na lakierze Chu Nhat Quanga są mostem łączącym przeszłość z teraźniejszością, obrazy uliczne Phama Binh Chuonga to wspomnienia z życia w mieście, książka o architekturze Tran Quoc Bao to praca badawcza na temat wiedzy, która budzi dziedzictwo, to musical „Ogień z Ziemi” to epicka pieśń o rewolucyjnym Hanoi.

Choć prace są różne, wszystkie przekazują to samo przesłanie: Hanoi to nie tylko nazwa miejsca, ale także skarbnica wspomnień, niewyczerpane źródło inspiracji dla kreatywności.
Jury oceniło, że bogactwo i wyjątkowa jakość tegorocznych prac świadczą o silnej witalności Hanoi w sztuce współczesnej. W kontekście integracji i urbanizacji, gdy tradycyjne wartości łatwo ulegają zanikowi, prace takie jak ta stanowią sposób na zachowanie bogatej tożsamości Hanoi, zarówno związanej z przeszłością, jak i zwróconej ku przyszłości.
Niezależnie od tego, która praca ostatecznie zwycięży, wszyscy czterej nominowani zasługują na wyróżnienie. Są oni twórczymi przykładami w dziedzinie literatury i sztuki, w imię miłości do Hanoi.
Source: https://www.vietnamplus.vn/giai-thuong-bui-xuan-phai-dau-an-sang-tao-trong-cac-tac-pham-vi-tinh-yeu-ha-noi-post1067583.vnp
Komentarz (0)