Nghe na scenie zawodowej
W ciągu ponad 60 lat Teatr Dramatyczny Nghe Tinh wystawił blisko 200 sztuk, przenosząc pieśni ludowe Vi i Giam z wiejskich przestrzeni roboczych na profesjonalne sceny. Dzieła takie jak „Mai Thuc Loan”, „Co Gai Song Lam”, „Phan Boi Chau” … nie tylko niosą ze sobą silną melodię ludową, ale także wyraźnie zachowują akcent Nghe – cechę, która stworzyła unikalną tożsamość tego regionu. Jednak w ostatnich latach akcent ten zdaje się stopniowo zanikać ze sceny.
Od „czystych dialogów Nghe”, takich jak „mo, te, rang, rua, cho, nac”, sztuki stopniowo przestawiły się na płynny, łatwy do słuchania, wspólny język. Poza kilkoma fragmentami wystawianymi lokalnie, większość sztuk uczestniczących w festiwalu narodowym, takich jak: „Quyen uy va toi toc”, „Song noi mot mien que …”, nie ma prawie śladu dialektu. Powód jest łatwy do zrozumienia: widzowie z innych regionów będą mieli trudności ze zrozumieniem, jeśli nie znają dialektu Nghe. Ceną za to jest jednak zanik tożsamości – która stanowi duszę pieśni ludowych Vi i Giam.
Dialekt Nghe to nie tylko język komunikacji. To „pierwotny materiał”, który dał początek pieśniom ludowym, tworząc własny rytm, tempo i niuanse. W języku hat giam typowe, powtarzalne struktury, takie jak „Khong bang mo dot nuoc / No bang mo dot nuoc” czy urocza gra słów w hat phuong vai „Vi chung thang cu anh he dai, cho cua chua he sem…”, opierają się na bogatym lokalnym słownictwie. Te warstwy ludowych słów nie są indywidualnymi tworami, lecz krystalizacją życia, odzwierciedlającą duszę i charakter ludu Nghe: rustykalny, bezpośredni, szczery i pełen emocji.
Dlatego usuwając dialekt z opery, traci się nie tylko jego charakterystyczną barwę, ale także „ducha Nghe”, który przenika każdy wers pieśni i każdy dialog. Wielu badaczy przywoływało historię Ho Chi Minha , gdy odwiedził swoje rodzinne miasto i usłyszał pieśń „Thuyen em lên Thác chop chop ranh / Nước non là nghĩa là tình ai ơi” (Moja łódź płynie w górę i w dół bystrzy / Kraj i góry są znaczeniem miłości) i poprawił ją: Należy ją śpiewać jako „nác”, a nie „nước”, „ngải”, a nie „ghia” – ponieważ jest to poprawny akcent Nghe, poprawny duch Nghe. Wystarczy jedna barwa, aby zidentyfikować region kulturowy, nie mówiąc już o całym systemie tekstów i melodii.
Równoważenie ochrony i integracji
Zasłużony Artysta Hong Duong – Kierownik Działu Badań i Kolekcji Prowincjonalnego Centrum Sztuki Tradycyjnej – powiedział: Aby sztuka pieśni ludowych Nghe Tinh miała silną witalność, konieczne jest zachowanie jej tożsamości, pokazując zachowanie i pielęgnowanie starożytnego dziedzictwa naszych przodków. Ale potrzebny jest również sposób na rozcieńczenie dialektu, aby słuchacze z Południa i Północy mogli szybko i wyraźnie odczuć piękno pieśni ludowych Nghe Tinh na scenie.
Według zasłużonego artysty Hong Duonga, dla publiczności z Północy i Południa słuchanie dialektu Nghe bywa wyzwaniem: potrzebują czasu, aby się do niego przyzwyczaić, „wchłonąć”, ale trudno jest go dogłębnie zrozumieć za pierwszym razem. Dlatego niektórzy reżyserzy wybierają rozwiązanie polegające na „rozcieńczaniu” dialektu, obniżając jakość Nghe, aby zwiększyć jego popularność. Jednak to rozwiązanie, jeśli skrajne, może sprawić, że opera Nghe Tinh straci swoją wyjątkowość, upodabniając się do innych gatunków teatralnych.
W rzeczywistości użycie dialektów niekoniecznie jest sytuacją „albo-albo”. Potrzebny jest umiar, selekcja i umieszczenie ich we właściwym miejscu i czasie. Sztuki teatralne mogą w pełni harmonizować popularne dialogi i piosenki dialektalne, łącząc silny akcent nghe z łagodnym akcentem ludowym, o ile zachowana jest ich dusza. Akcent nghe można „dopracować”, podobnie jak obecny akcent vinh, który jest nadal charakterystyczny, ale niezbyt ciężki. Niektóre zbyt specyficzne słowa można przekształcić w popularne, ale nadal konieczne jest zachowanie „sygnałów identyfikacyjnych”, takich jak mo, te, rang, rua… aby słuchacze mogli nadal rozpoznać w nich charakter nghe.
Ponadto konieczne jest odważne wykorzystanie skarbnicy języka ludowego – idiomów, przysłów, pieśni ludowych, zagadek, wierszy… które od pokoleń pielęgnują pieśni ludowe Nghe Tinh. Jak powiedział Zasłużony Artysta Thanh Luu – były Dyrektor Centrum Ochrony Dziedzictwa Pieśni Ludowej Nghe An, obecnie Prowincjonalnego Centrum Sztuki Tradycyjnej: „Wprowadzanie do dialogu insynuacji, sarkazmu, humoru… sprawi, że sztuka będzie żywa i bliska, unikając suchości książek. Jednocześnie konieczne jest połączenie dialektów z lokalnymi elementami kulturowymi, takimi jak nazwy miejsc, tradycyjne zawody i produkty specjalne, aby stworzyć atmosferę życia Nghe An na scenie. To sposób zarówno na zachowanie tożsamości, jak i na stworzenie nowej atrakcyjności.
Zwłaszcza w kontekście technologii cyfrowej i intensywnej wymiany kulturowej, teatr muzyki ludowej musi wprowadzać innowacje w formie, zachowując jednocześnie swój rdzeń. Możliwe jest unowocześnienie dźwięku, światła, technik inscenizacyjnych i włączenie do scenariusza współczesnych tematów, takich jak edukacja , środowisko, urbanizacja itp. Jednak niezależnie od innowacyjności, dialekt Nghe powinien być wciąż obecny niczym czerwona nić, aby widzowie, niezależnie od miejsca, mogli rozpoznać: „Ach, to teatr Nghe Tinh”.
W końcu scena służy nie tylko rozrywce, ale także kultywowaniu kulturowej pamięci danej społeczności. Każdy dialekt, który rozbrzmiewa na scenie, to nie tylko dialog czy pieśń, ale echo pokoleń ciężko pracujących i wytrwałych ludzi Nghe An. Bez tego głosu opera ludowa straci duszę i stanie się pustą skorupą.
Od ponad 6 dekad pieśni ludowe Nghe Tinh tętnią życiem i błyszczą na scenach całego kraju, nie tylko dzięki słodkim melodiom Vi i Giam, ale także dzięki rodzimemu akcentowi. Zachowanie dialektu w dramacie ludowym to zatem nie tylko zachowanie warstwy językowej, ale także duszy Nghe – tak aby każda pieśń i dialog były wciąż przesiąknięte duszą ojczyzny, przepełnione ludzką miłością, pozostając na zawsze w sercach publiczności dziś i jutro.
Źródło: https://baonghean.vn/giu-hon-tieng-nghe-tren-san-khau-kich-hat-10307232.html
Komentarz (0)