Zachowanie ducha malarstwa ludowego Dong Ho we współczesnym życiu.

W całej wiosce tylko 3 gospodarstwa domowe nadal zajmują się tą dziedziną sztuki.

Rzemiosło tworzenia ludowych malowideł Dong Ho narodziło się około XVI wieku w starożytnej wiosce Dong Ho (obecnie dzielnica Dong Khe, okręg Song Ho) w prowincji Bac Ninh . Z tętniącej życiem wioski rzemieślniczej z 17 klanami i około 180 gospodarstwami domowymi, które przed latami 50. XX wieku tworzyły obrazy, Dong Ho liczy dziś zaledwie 3 gospodarstwa domowe, w których mieszka około 30 osób z czterech pokoleń, które potrafią praktykować to rzemiosło. Spośród nich tylko 8 rzemieślników odgrywa decydującą rolę w najważniejszych etapach, takich jak tworzenie wzorów i rzeźbienie matryc drukarskich.

Rzemieślnik Nguyen Dang Che prezentuje drzeworyty przedstawiające ludowe obrazy Dong Ho.

Upadek malarstwa ludowego Dong Ho trwa od dziesięcioleci, ściśle związany z głębokimi zmianami w życiu społecznym. Zwyczaj wieszania obrazów podczas Nowego Roku Księżycowego i dekorowania miejsc kultu stopniowo zanikał… Targ Dong Ho, wyjątkowe centrum handlowe i kulturalne wioski malarzy, przestał istnieć. Obecnie większość mieszkańców Dong Khe zajęła się produkcją papierowych wyrobów wotywnych, co stanowi bardziej stabilne źródło dochodu. Młodzi ludzie są mniej zainteresowani malarstwem ze względu na długi proces nauki i niewspółmierne do włożonego wysiłku dochody. W związku z tym przekazywanie rzemiosła zostało zakłócone, a liczba wykwalifikowanych rzemieślników maleje. Dokumenty UNESCO jednoznacznie wskazują, że jest to jedno z największych zagrożeń, dlatego malarstwo ludowe Dong Ho pilnie potrzebuje ochrony.

Na szczęście sztuka malarstwa jest nadal pielęgnowana i praktykowana w niektórych domach, gdzie powstają różnorodne obrazy, od obrazów religijnych i okolicznościowych, przez historyczne, narracyjne, rodzajowe, po pejzażowe. Wiedza i umiejętności z zakresu projektowania, doboru materiałów, drzeworytu (liniowego i kolorystycznego), wytwarzania papieru dó z powłoką lakierniczą oraz drukowania są nadal przekazywane bezpośrednio z pokolenia na pokolenie w rodzinach i klanach, a także między doświadczonymi i początkującymi artystami.

Folklorysta Nguyen Hung Vi twierdzi, że wartość obrazów Dong Ho tkwi nie w pojedynczym elemencie, ale w harmonijnym połączeniu treści, formy artystycznej, technik druku i grawerowania oraz historii społecznych ukrytych w każdym obrazie. „To system wiedzy ludowej zakorzeniony w kompozycji, obrazach i języku wizualnym pomógł obrazom Dong Ho przekroczyć ich wartość dekoracyjną, stając się żywym dziedzictwem kulturowym narodu wietnamskiego” – podkreślił.

Żywotność malarstwa tradycyjnego

Po uznaniu przez UNESCO (9 grudnia 2025 r.) ludowe malarstwo Dong Ho wkracza w nową fazę, z dużymi oczekiwaniami co do jego odbudowy i zrównoważonego rozwoju. Według wiceministra kultury, sportu i turystyki Hoang Dao Cuonga, jest to wyraz uznania społeczności międzynarodowej dla unikatowych, historycznych i głęboko humanistycznych wartości tego stylu malarstwa, który od setek lat jest ściśle związany z wietnamskim życiem kulturalnym. Uznanie to stanowi również impuls do mobilizacji środków na rzecz ochrony tego dziedzictwa, które jest zagrożone wyginięciem.

Z lokalnej perspektywy, Mai Son, stały wiceprzewodniczący Ludowego Komitetu Prowincji Bac Ninh, oświadczył, że prowincja wdrożyła program działań mający na celu pilną ochronę malarstwa Dong Ho. Program koncentruje się na wzmocnieniu siły roboczej rzemieślników, otwarciu szkoleń dla kolejnego pokolenia, przywróceniu miejsca pracy rzemieślników oraz inwentaryzacji i digitalizacji drzeworytniczego systemu, który jest uważany za „pamiątkę rodzinną” przekazywaną z pokolenia na pokolenie. Promocja, poszerzanie rynków zbytu i dywersyfikacja produktów są również uznawane za ważne kierunki rozwoju rzemiosła, oparte na jego wartości.

We współczesnym świecie obrazy Dong Ho stopniowo zyskują na popularności. Z obrazów wieszanych podczas Tet (Księżycowego Nowego Roku) stały się one obecnie dekoracją domów, hoteli i przestrzeni publicznych, stając się pamiątkami kulturowymi i produktami sztuki użytkowej. Niektórzy rzemieślnicy i młodzież udostępnili obrazy Dong Ho na platformach cyfrowych i w sklepach internetowych, pomagając tym dziedzictwem dotrzeć do szerszej publiczności.

Rzemieślnik Nguyen Dang Che powiedział: „Pasja, miłość do rzemiosła i wytrwałość społeczności rzemieślniczej to kluczowe czynniki, które pomagają obrazom Dong Ho przetrwać ryzyko wyginięcia” – powiedział. Kolejnym pozytywnym sygnałem jest zaangażowanie młodych ludzi. Projekty kreatywne i programy artystyczne, takie jak „Dong Ho World Affairs”, przekształciły ludowe materiały malarskie w scenę, projekt i media, tworząc nowy język ekspresji, jednocześnie szanując pierwotnego ducha dziedzictwa. Takie podejście przyczynia się do naturalnego przeniesienia obrazów Dong Ho z przestrzeni muzealnych do współczesnego życia.

Komentarz (0)