Zachowaj na zawsze dźwięki gór i lasów

Te rustykalne dźwięki nie tylko urzekają słuchaczy, ale są również sposobem, w jaki lud Bahnar pielęgnuje i przekazuje dalej swoją miłość do gór i lasów oraz kulturę swoich przodków.

Dźwięk miłości i życia

Wczesnym rankiem w wiosce T2 (gmina Kim Son) mgła spowija zbocza gór, a odgłosy dzikich kur rozbrzmiewają w głębokiej dolinie, mieszając się z gwarem budzących się gór i lasów. Z domu na palach artysty Dinh Van Rata (63 lata) rozbrzmiewają dźwięki strun, gongów i pieśni, zapraszając gości z daleka.

Artystka Dinh Van Rat (okładka po prawej) i artystka Dinh Thi Nganh (środek) wykonują piosenkę Thanks to the Party. **Zdjęcie: D.D.**

Wielu rzemieślników i mieszkańców okolicznych wiosek zebrało się wcześnie. Niektórzy grali na monochordach, dwustrunowych cytrach, fletach i gongach; inni wybijali rytm i śpiewali znane melodie.

Artystki siedziały na zmianę, słuchały i lekko stukały, a następnie wspólnie śpiewały piosenki: Idąc na pola; Miłość i odpowiedź; Maszerujący żołnierze; Dźwięk gongów w porze suchej; Podziękowania dla partii, podziękowania dla państwa, podziękowania dla wujka Ho... Dźwięki instrumentów i teksty piosenek mieszały się ze sobą, tworząc żywą muzyczną przestrzeń, opowiadającą stare historie o lesie, wsi i okresach prosperity w rolnictwie.

Artystka Dinh Thi Nganh (65 lat, wieś T2), która właśnie skończyła śpiewać piosenkę i popijać gorącą herbatę, powiedziała: „Uczyłam się tych piosenek od dziecka, uczyły mnie ich kobiety i matki z wioski, bez pomocy książek”.

Od tamtej pory, ilekroć szłam z matką na pole lub w wolnym czasie, siedząc przy krośnie tkackim, nuciłam i śpiewałam, pochłaniając każde słowo i każdą piosenkę, nie zdając sobie z tego sprawy.

„Muzyka jest jak oddech naszej wioski. Każda piosenka nie tylko opowiada historie o pracy, emocjach i pamięci o wujku Ho, ale także uczy mnie doceniać góry i lasy oraz tradycje, które nasi przodkowie tak ciężko pielęgnowali. Dlatego, dopóki istnieją pieśni i instrumenty, dusza wioski i dusza ludu Bana będzie zachowana i promowana” – zwierzyła się pani Nganh.

W innym kącie rzemieślnik Dinh Van Rat i kilku innych stroi struny monochordu. Pan Rat powiedział, że monochord Bahnar występuje w dwóch wersjach: 6- i 12-strunowej, wykonanej z rdzenia z drutu elektrycznego, hamulca rowerowego lub strun gitarowych; korpus wykonany jest z bambusa, przymocowanego 1-2 wydrążonymi suchymi tykwami, co tworzy czysty, donośny dźwięk. Twórca musi rozumieć historię i znaczenie instrumentu, mieć zdolność odczuwania muzyki i głęboką miłość do muzyki tradycyjnej.

Starszy z wioski Dinh Sinh (84 lata, wieś T2) powiedział: „Gra na k'ni (znanym również jako „lutnia miłości” lub „lutnia goong”) jest bardzo trudna. Podczas pociągania za struny trzeba trzymać instrument w ustach i otworzyć go tak, aby dźwięk rozbrzmiewał w całym domu, a następnie regulować dźwięki. Chociaż w naszym społeczeństwie istnieje wiele nowoczesnych instrumentów muzycznych, wciąż używamy tradycyjnych instrumentów podczas świąt i uroczystości rodzinnych”.

Zachowanie dziedzictwa muzycznego

Rzemieślnicy i mieszkańcy wsi w gminie Kim Son wyrazili zaniepokojenie i stwierdzili, że dzisiejsze młode pokolenie stopniowo odchodzi od tradycyjnych wartości kulturowych, w tym muzyki Bahnar.

Wysokie i niskie dźwięki, rytm gongów, dźwięki monochordów, t'rung, k'ni… jeśli nie zostaną zachowane, pozostaną jedynie w pamięci starszych mieszkańców wsi i pasjonatów. Utrata muzyki oznacza również utratę skarbnicy wiedzy, umiejętności i tożsamości kulturowej społeczności.

Artyści i lokalni mieszkańcy zebrali się, aby grać na tradycyjnych instrumentach muzycznych i śpiewać pieśni ludowe podczas wydarzenia. **Zdjęcie: D.D.**

Zdając sobie sprawę ze znaczenia konserwacji, rzemieślnicy, tacy jak pan Dinh Van Rat i pani Dinh Thi Nganh, wspólnie z miejscową ludnością aktywnie uczą młodych ludzi we wsiach o tańcach, pieśniach ludowych, historii i znaczeniu tradycyjnych instrumentów muzycznych.

Uczą, jak umiejętnie grać na instrumencie, wnosząc wartości kulturowe do codziennego życia i świąt, mając nadzieję, że starożytne melodie będą wiecznie rozbrzmiewać w górach i lasach.

Pan Dinh Diu (33 lata, wieś T1) powiedział: „Od dzieciństwa starszyzna i rzemieślnicy z wioski uczyli mnie gry na preng, pră i gongach. Za każdym razem, gdy gram na tych instrumentach, lepiej rozumiem rytm życia, historie i zwyczaje mojego ludu, a jednocześnie inspiruję młodych ludzi do poszanowania i pielęgnowania tradycyjnych wartości”.

Dinh Van Nghiem (30 lat, wieś T6) powiedział: „Kiedy nauczyłem się każdej melodii i każdego uderzenia gongu, zdałem sobie sprawę, że muzyka Bahnara to nie tylko melodia, ale także historia, zwyczaje i wiedza przekazywana z pokolenia na pokolenie. Nauka gry i śpiewania pieśni ludowych pomaga mi nawiązać głęboką więź z górami, lasami i moimi przodkami, pielęgnując wspomnienia, zwyczaje i dumę narodową”.

Można powiedzieć, że pielęgnowanie i nauczanie tradycyjnej muzyki jest sposobem na zachowanie wyjątkowej tożsamości ludu Bahnar, pielęgnowanie miłości do ojczyzny i dumy narodowej.

Jeśli nie zostaną zachowane, stare melodie, umiejętności gry i wartości duchowe będą stopniowo zanikać. Zachowanie tradycyjnej muzyki to wspólna odpowiedzialność, wymagająca konsensusu rzemieślników i społeczności.

Pan Le Quang Thang, kierownik Wydziału Kultury i Społeczeństwa Komuny Kim Son, przyznał, że muzyka ludowa Bahnar stanowi ważną część życia duchowego i cenny zasób dóbr kultury Wietnamu.

Niedawno Departament Kultury, Sportu i Turystyki zarejestrował się w Departamencie Kultury, Sportu i Turystyki, aby stworzyć mechanizm ochrony wiosek rzemieślniczych i wspierać rzemieślników, którzy potrafią grać na tradycyjnych instrumentach muzycznych w regionie. Jednocześnie, Departament powinien poinformować gminę o planach rozszerzenia zajęć z nauki gry na tradycyjnych instrumentach muzycznych i pieśni ludowych oraz zachęcać młodzież do udziału w ludowych wydarzeniach kulturalnych.

„Chcemy, aby tradycyjna muzyka była obecna w życiu codziennym, na festiwalach i w życiu społeczności. Kiedy młodsze pokolenie jej doświadczy i pokocha, stare melodie będą nadal rezonować, przedłużając drogę do zachowania tożsamości kulturowej Bahnara” – podkreślił pan Thang.

Source: https://baogialai.com.vn/giu-mai-nhung-thanh-am-voi-nui-rung-post570250.html