Międzynarodowa konferencja K-ARTS 2025: Badania i rozwój tańca wietnamskiego

Niedawno Koreański Narodowy Uniwersytet Sztuk Pięknych (K-ARTS) zorganizował 27. Międzynarodową Konferencję pod hasłem „Taniec wietnamski: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość”.

To wydarzenie akademickie jest nie tylko okazją do spojrzenia wstecz na historię i tradycyjne wartości tańca wietnamskiego, ale także forum wymiany innowacyjnych trendów, współpracy międzynarodowej i kierunków rozwoju sztuki tańca w kontekście globalizacji.

Tradycyjny pokaz taneczny w pałacu Changgyeonggung. (Zdjęcie: Phuong Lan)

Warsztaty stanowią dobitny dowód na coraz ważniejszą rolę tańca w wymianie kulturowej, wzmacnianiu narodowej miękkiej siły i rozszerzaniu wpływu wietnamskiej sztuki na arenie międzynarodowej.

Dyskusja zawodowa

Konferencja stanowi ważny krok naprzód w promowaniu międzykulturowej wymiany artystycznej między Wietnamem a Koreą i stanowi forum służące zacieśnieniu międzynarodowej współpracy w zakresie badań nad tańcem.

Cechą szczególną tego wydarzenia jest to, że jest ono organizowane i koordynowane przez profesora JungRock Seo, cenionego naukowca w dziedzinie badań nad tańcem i międzynarodowej wymiany artystycznej.

Jego rola nie tylko zapewnia spójność i głębię programu konferencji, ale także tworzy akademicki pomost między wietnamskimi i koreańskimi ekspertami a zagranicznymi naukowcami.

W swoim przemówieniu otwierającym dyrektorka szkoły tańca K-ARTS, pani Sam-Jin Kim, podkreśliła: „Zależy nam na zachowaniu tradycji, a jednocześnie na wprowadzaniu innowacji i promowaniu wyjątkowości koreańskiego tańca na arenie międzynarodowej.

Poprzez aktywną współpracę z wiodącymi uniwersytetami i instytucjami kulturalnymi na całym świecie dążymy do podnoszenia jakości naszych badań.

Warsztaty te stanowią platformę do zacieśnienia naszych relacji ze społecznością kulturalną Wietnamu i rozszerzenia naszej sieci akademickiej.

27. Międzynarodowa Konferencja zgromadziła wielu prestiżowych naukowców, w tym pana Weonmo Parka – dyrektora Centrum UNESCO Azji i Pacyfiku ds. Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego, dr. Hyunseoka Kwona z Uniwersytetu Hanyang, dr. Seongah Songa z Uniwersytetu Narodowego w Busan i wielu innych międzynarodowych ekspertów.

Sesja poranna składała się z trzech głównych prezentacji:

Prezentacja „Od tradycyjnego dziedzictwa artystycznego do współczesnej miękkiej siły kulturowej” autorstwa mgr Nguyen Thi Phuong Lan (Wietnamski Instytut Kultury, Sztuki, Sportu i Turystyki) podkreśliła rolę tradycyjnego tańca w kształtowaniu wietnamskiej tożsamości kulturowej i rozwoju narodowej „miękkiej siły”.

W artykule przeanalizowano formy tańców ludowych, obrzędowych i dworskich oraz sposób, w jaki łączą się one z tańcem współczesnym, baletem i technologią cyfrową w celu zachowania dziedzictwa i promowania kultury na całym świecie.

Jednocześnie w prezentacji zaproponowano międzynarodowe projekty współpracy, zwłaszcza z Koreą, mające na celu wymianę sztuki, szkolenie kadr, organizację festiwali, współpracę przy produkcji sztuk teatralnych i zastosowanie technologii cyfrowej/sztucznej inteligencji w ochronie i tworzeniu tańca. Ich celem jest uczynienie z wietnamskiego tańca globalnego narzędzia kulturowego.

Eksperci uczestniczący w warsztatach 1 listopada w Korei. (Źródło: Komitet Organizacyjny)

W artykule „Innowacyjne myślenie w wietnamskiej sztuce tańca po 1986 roku” dr Le Hai Minh (Wietnamski Instytut Kultury, Sztuki, Sportu i Turystyki) przeanalizowano zmiany w koncepcjach, stylach i szkoleniach kadr tanecznych w okresie Doi Moi, otwierając tym samym kierunek badań nad kreatywnością i innowacyjnością w nowym środowisku społeczno-kulturowym.

Prezentacja „Ślady starożytnego Wietnamu w tańcu gagaku” wygłoszona przez profesor Mity Noriaki, dyrektora japońskiego stowarzyszenia badawczego Mita Gagaku Research Association, przedstawiła historyczne powiązania między wietnamskim tańcem czam a japońskim tańcem gagaku, szczególnie poprzez ruchy, muzykę i rytuały.

Następna sesja dyskusyjna była ożywiona, a wietnamscy i koreańscy naukowcy wymieniali się poglądami na temat roli tańca we współczesnym życiu oraz interdyscyplinarnych metod badawczych.

Warsztaty i doświadczenia praktyczne

Po południu odbyły się warsztaty tańca wietnamskiego i japońskiego, w których wzięło udział wielu wykładowców i studentów Wydziału Tańca K-ARTS.

Podczas wykładu na temat tańca Ede, prowadzonego przez mgr Hoang Kim Anh – kierownika Katedry Tańca Akademii Teatru i Filmu w Hanoi – studenci mieli okazję bezpośrednio doświadczyć mowy ciała, rytmu i wietnamskich symboli kulturowych poprzez typowe ruchy i formy.

Nie tylko obserwując, możesz także ćwiczyć podstawowe kroki, wyczuwać rytm i elastyczność każdego ruchu, dzięki czemu lepiej zrozumiesz, w jaki sposób taniec przekazuje historie i wartości kulturowe.

Reakcja koreańskich studentów była bardzo entuzjastyczna, wielu z nich wyraziło zaskoczenie i radość z odkrycia wyjątkowej formy tańca, bogatej w tożsamość, a jednocześnie mającej międzynarodowe powiązania.

Warsztaty poświęcone tańcowi Ede w Wietnamie. (Źródło: Komitet Organizacyjny)

Ponadto wietnamska delegacja ekspertów miała okazję szczegółowo zwiedzić nowoczesne obiekty K-ARTS, od sal prób i sceny, po teatry, muzea i wystawy sztuki.

Obiekty te nie tylko zaspokajają potrzeby specjalistycznego kształcenia, ale także są zaprojektowane tak, aby wspierać badania interdyscyplinarne, eksperymentować z nowymi formami występów i łączyć sztukę z technologią cyfrową.

W tym samym czasie grupa miała również okazję obejrzeć pokaz tradycyjnego tańca w Pałacu Changgyeonggung, który poprowadzili instruktorzy ze Szkoły Tańca K-ARTS.

Organizowanie występów na żywo w nowoczesnych przestrzeniach, takich jak Pałac Changgyeonggung, gdzie w żywy sposób odtwarzane są koreańskie tańce królewskie, pokazuje, że K-ARTS jest nie tylko wiodącym ośrodkiem szkoleniowym, ale także ważnym węzłem w zakresie ochrony i promocji dziedzictwa kulturowego.

Połączenie najnowocześniejszych obiektów, wysokiej jakości programów szkoleniowych i międzynarodowego środowiska akademickiego potwierdziło pozycję K-ARTS jako uniwersytetu artystycznego o znaczeniu regionalnym w Azji, a jednocześnie idealnego miejsca do współpracy badawczej, wymiany artystycznej i kreatywnego rozwoju przyszłych pokoleń artystów tańca.

Znaczenie akademickie i perspektywy

27. Międzynarodowa Konferencja K-ARTS po raz kolejny potwierdziła pozycję tańca nie tylko jako formy ekspresji artystycznej, ale także jako skutecznego kanału wymiany kulturowej i dialogu estetycznego w regionie Azji.

Wydarzenie pomogło wyjaśnić podstawowe wartości tańca wietnamskiego, zwłaszcza w kontekście relacji między tradycją i nowoczesnością, między tym, co lokalne i globalne.

Poprzez analizę i dyskusję wietnamskich form tańca, a także połączenie ich z technologią cyfrową, konferencja otwiera wielowymiarowe, interdyscyplinarne kierunki badań, od historii sztuki, antropologii kulturowej po zarządzanie dziedzictwem i narodową miękką siłę.

Przestronna sala ćwiczeń, obecnie w K-ARTS. (Zdjęcie: Phuong Lan)

Ponadto konferencja tworzy platformę dla zrównoważonej współpracy akademickiej, promując obecność tańca wietnamskiego w międzynarodowych badaniach naukowych, zaawansowanych programach szkoleniowych i transgranicznych projektach współpracy artystycznej.

Jednocześnie wydarzenie otwiera nowe perspektywy badawcze, w tym dotyczące zastosowania technologii cyfrowej i sztucznej inteligencji w ochronie i tworzeniu dzieł tanecznych, rozwoju międzynarodowych modeli wymiany sztuki, a także wykorzystania wartości kulturowej tańca jako narzędzia do budowania miękkiej siły i promowania narodowej tożsamości kulturowej w skali globalnej.

Źródło: https://baoquocte.vn/hoi-thao-quoc-te-k-arts-2025-nghien-cuu-va-phat-trien-mua-viet-nam-333869.html