Kiedy starożytne dziedzictwo haftu łączy przeszłość, teraźniejszość i przyszłość

VHO - Rankiem 12 sierpnia w stuletnich wnętrzach Szkoły Średniej Trung Vuong (Hanoi) wydarzenie Thread of Time nie tylko zainaugurowało wyjątkowe zajęcia z klasycznego haftu francuskiego, ale także zapoczątkowało ambitny projekt artystyczny w społeczności, który przekształcił dzielnicę Cua Nam w wyjątkową przestrzeń kultury kreatywnej, w której tradycja i nowoczesność łączą się ze sobą.

Wietnamski haft ma długą historię i do dziś się rozwija.

Dziedzictwo „żyje”, gdy jest przekazywane i odnawiane.

Nić czasu to jedna z głównych atrakcji wystawy Cua Nam Hoa , zorganizowanej z okazji 80. rocznicy rewolucji sierpniowej i historycznego Święta Narodowego 2 września.

Wydarzenie zostało zorganizowane przez Ludowy Komitet Dzielnicy Cua Nam, Szkoły Średniej Trung Vuong we współpracy z artystą hafciarzem Pham Ngoc Tram, mając na celu dwojakie cele: połączenie dziedzictwa kulturowego ze współczesnym życiem i rozwój lokalnego przemysłu kulturalnego, przy jednoczesnym oddaniu czci podstawowym wartościom, które stanowią charakter mieszkańców Hanoi .

Pan Nguyen Quoc Hoan, przewodniczący Komitetu Ludowego okręgu Cua Nam, stwierdził: „Wydarzenie to jest nie tylko prostą działalnością kulturalną i artystyczną, ale także konkretnym krokiem w kierunku przekształcenia dziedzictwa w zasób zrównoważonego rozwoju”.

„Dzięki dyskusji i doświadczeniu klasycznego haftu cofniemy się w czasie, aby poznać głębokie wartości historyczne, kulturowe, edukacyjne i estetyczne haftu z Hanoi w okresie Indochin. Dziedzictwo żyje naprawdę tylko wtedy, gdy jest pielęgnowane, przekazywane i odnawiane przez naszą własną kreatywność i miłość do kultury” – powiedział pan Hoan.

Szczególnym i znaczącym punktem „Nici Czasu” jest miejsce – Szkoła Średnia Trung Vuong. Ta szkoła, dawniej Szkoła dla Dziewcząt Dong Khanh, została założona w 1917 roku i była pierwszą szkołą dla dziewcząt na północy, w okresie kolonialnym Francji.

Wydarzenie „Nić Czasu” składało się z dwóch głównych części, przyciągając liczną rzeszę miłośników kultury i tradycyjnego haftu. Pierwsza część to prelekcja o sztuce zatytułowana „Haft wietnamski i historia szkoły dla dziewcząt Dong Khanh” .

W tym miejscu artysta hafciarski Pham Ngoc Tram przedstawił poruszające opowieści o historii i rozwoju hafciarstwa w Wietnamie, w szczególności o jego powiązaniach ze starą szkołą Dong Khanh.

Artystka Pham Ngoc Tram, inicjatorka i liderka projektu Thread of Time , urodziła się w 1984 roku w Hanoi. Ukończyła Wietnamski Uniwersytet Sztuk Pięknych oraz École Lesage Paris, jedną z najbardziej prestiżowych szkół hafciarstwa wysokiej klasy we Francji.

Posiadając solidną wiedzę z zakresu sztuk pięknych i zaawansowanych technik hafciarskich, Pham Ngoc Tram znany jest jako osoba, która nieustannie umieszcza wietnamskie dziedzictwo hafciarskie na mapie światowej sztuki tekstylnej.

Projekt Thread of Time nawiązuje do ważnych wspomnień rodzinnych Tram: jej babcia była uczennicą Dong Khanha i pierwszą osobą, która nauczyła ją, jak trzymać igłę i prząść nić.

„Chciałbym, aby te zajęcia nie koncentrowały się tylko na umiejętnościach, ale przekazywały także miłość i szacunek do wartości, które stanowiły kwintesencję Hanoi” – powiedział artysta Pham Ngoc Tram.

Artysta Pham Ngoc Tram dzieli się swoją twórczością na wydarzeniu

Ponadto w seminarium wzięła udział i podzieliła się swoją wiedzą również rzemieślniczka Vu Thi Tue z wioski hafciarskiej Van Lam w Ninh Binh – kolebki tradycyjnej wietnamskiej sztuki hafciarskiej – która wniosła wielowymiarową i autentyczną perspektywę na ten zawód.

Drugim, interaktywnym punktem wydarzenia były zajęcia z klasycznego haftu francuskiego, podczas których uczestnicy mogli osobiście zapoznać się z technikami haftu, które były częścią programów nauczania szkół dla dziewcząt na początku XX wieku.

Wszyscy, od młodzieży po osoby starsze, byli podekscytowani możliwością chwycenia za igły, nici, wysłuchania instrukcji i stworzenia swoich pierwszych wyrobów hafciarskich.

Wyjątkowość Threads of Time tkwi nie tylko w jego wartości artystycznej i historycznej, ale także w głębokim duchu wspólnoty i długoterminowej wizji. Warsztaty te zapoczątkują serię działań, które potrwają do marca 2026 roku.

Cykl ten obejmuje wiele bogatych form aktywności, takich jak: spacer artystyczny ze wspomnieniami (podróż, podczas której można poznać historyczne miejsca związane z haftem i uczennicami szkoły Dong Khanh), wywiady i portrety gawędziarzy (zbieranie osobistych historii i wspomnień), edycja archiwów sztuki, organizacja pogłębionych dyskusji na temat haftu i dziedzictwa kulturowego, a także duża wystawa społeczna, która ma się odbyć z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet, 8 marca 2026 r.

Podczas wydarzenia będzie można zobaczyć niektóre tradycyjne prace hafciarskie

Potencjał przekształcenia Cua Nam w kreatywną przestrzeń kulturalną

Wydarzenie „Nić Czasu” jest również częścią strategii rozwoju sektora kulturalnego w okręgu Cua Nam. Dzięki centralnemu położeniu, bogatemu w dziedzictwo architektoniczne i historyczne, Cua Nam ma potencjał, by rozwijać unikalne wycieczki śladami dziedzictwa, kreatywne przestrzenie artystyczne oraz rękodzieło o silnym lokalnym charakterze, dążąc do zbudowania marki regionu.

W kontekście szybkiej integracji i urbanizacji, wiele tradycyjnych wartości rzemieślniczych jest zagrożonych zapomnieniem lub stopniową utratą. Jednak projekt „Nić Czasu” oferuje nowe i skuteczne podejście do tego wyzwania.

Wydarzenie przyciągnęło liczną publiczność.

Zamiast rozwijać dziedzictwo w ramach przeszłości, projekt tchnął nowe życie w wartości kulturowe poprzez współczesne formy sztuki.

Dzięki temu dziedzictwo nie tylko w naturalny sposób staje się częścią współczesnego życia, ale także ludzie, zwłaszcza młode pokolenie, czują się bliżej niego, są bardziej dostępni i bardziej kochają te wartości.

Poprzez naukę każdego klasycznego ściegu hafciarskiego uczestnicy nie tylko poznają wykwintne techniki, ale także mają okazję poczuć dogłębnie staranność, cierpliwość i rodzinną miłość.

Jest to również sposób na to, aby dziedzictwo wciąż „żyło”, stale inspirując i pielęgnując podstawowe wartości kulturowe dla przyszłych pokoleń, zapewniając dziedziczenie i ciągły rozwój kwintesencji haftu.

Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-di-san-theu-co-ket-noi-qua-khu-hien-tai-va-tuong-lai-160526.html