Wydarzenie spotkało się z wieloma opiniami ekspertów, którzy chwalili subtelne połączenie malarstwa olejnego i lakieru, tradycji i nowoczesności, tworzące głęboką i humanistyczną przestrzeń artystyczną.
Malarze Dang Thu An i Nguyen Duc Huy to para artystów, którzy ukończyli Uniwersytet Sztuk Pięknych w Hue i są uważani za wybitne postacie sztuki współczesnej.
Co ciekawe, obrazy olejne An i obrazy lakierowane Huy tworzą dwa kontrastujące, ale uzupełniające się światy wizualne: miękki – twardy, lekki – głęboki, cienki – gęsty. W przestrzeni wystawienniczej prace nie stoją osobno, lecz „konwersują” ze sobą, niczym dwie twórcze osobowości idące ręka w rękę w życiu artystycznym.
Dzieła Dang Thu An otwierają delikatną, emocjonalną przestrzeń. Młode kobiety na obrazach często odwracają wzrok lub odwracają wzrok, jakby ukrywały coś osobistego, sprawiając, że widz chce się zatrzymać i wsłuchać w historię kryjącą się za warstwami koloru. Farba olejna jest lekka i zwiewna, tworząc klarowność tonu, a jednocześnie przywołując wewnętrzną głębię.
An w szczególności eksperymentował z lakierem na płótnie – śmiały wybór, łączący tradycyjne materiały z miękkim płótnem, aby stworzyć powierzchnię obrazu, która jest jednocześnie tajemniczo błyszcząca i pulsująca, jakby oddychała.
Wystawa nie tylko stanowiła perspektywę estetyczną, ale również spotkała się z licznymi recenzjami badaczy i krytyków, odzwierciedlając artystyczną głębię i emocjonalny wpływ obu artystów. Seria nowych prac, z pracami takimi jak „Iluzoryczny ogród”, „Zapach nocy”, „Zapach grejpfruta” czy „Kwiaty granatu i miodowe słońce”, wyraźnie demonstruje wyrafinowanie grafiki i struktury kolorów.
Krytyk Phan Thanh Binh stwierdził, że obrazy An są „przejrzyste, sugestywne i zawierają ukryte piękno współczesnych wietnamskich kobiet”, zmuszając widzów do myślenia, a nie tylko do patrzenia.
Badacz sztuki Ngo Kim Khoi również wyraził swoje odczucia, mówiąc o An: „Farba olejna An nie jest gęsta ani efektowna; kolor jest akurat wystarczający, by przywołać skórę młodej dziewczyny po różowym śnie”. Według niego ta kruchość i siła to charakterystyczne piękno, które stanowi tożsamość tej malarki.
Jeśli obrazy Ana to szepty, to lakierowane obrazy Nguyena Duc Huya są niczym hymn światła i ciemności. Dla niego każdy obraz to rytuał, wiele warstw farby, lata polerowania, by w końcu odsłonić głęboką, czarną powierzchnię, gdzie złoto-srebrno-skorupkowe światło lśni niczym gwiazdy.
Jego dwie główne grupy prac, „Kochankowie” i „Światło”, wyrażają dwie odmienne kontemplacje. W „Kochankach” pary wtapiają się w naturę, przywołując azjatyckiego ducha płodności, piękno harmonii yin i yang. Z kolei „Światło” koncentruje się na wnętrzu, gdzie kobiety stają się symbolami wiedzy i odrodzenia.
Krytyk Phan Thanh Binh stwierdził, że obrazy Huya „łączą konwencjonalne niuanse kształtowania ze wzorami przypominającymi emalię z czasów dynastii Nguyen”, nadając tym samym historyczną i kulturową głębię nowoczesnym strukturom lakierniczym.
Badacz sztuki Ngo Kim Khoi stwierdził, że świat Huya to miejsce, w którym „powierzchnia obrazu jest tak czarna, że można zobaczyć w niej swoje odbicie, ale wewnątrz kryją się gwiazdy ściśnięte w duszy”, co pokazuje zdolność do tworzenia przestrzeni wewnętrznej za pomocą tradycyjnych materiałów.
Wiadomości i zdjęcia: Hai Yen/Tin Tuc i gazeta Dan Toc
Source: https://baogialai.com.vn/khong-gian-nghe-thuat-cua-tinh-yeu-va-anh-sang-trong-hoi-hoa-son-dau-son-mai-post574391.html
Komentarz (0)