Scenariusze teatralne muszą mieć współczesny charakter.

Zapewnienie aktualności scenariuszy teatralnych stanowi dziś ogromne wyzwanie dla wszystkich pisarzy.

W ramach niedawnych warsztatów pisania scenariuszy scenicznych, zorganizowanych przez Wietnamskie Stowarzyszenie Artystów Scenicznych w Tam Dao ( Phu Tho ), odbyło się seminarium „Scenariusze sceniczne o współczesnej tematyce: obecna sytuacja i rozwiązania”, które cieszyło się dużym zainteresowaniem.

Stawienie czoła „wąskim gardłom”.

Podczas warsztatów autorzy poruszyli wiele praktycznych kwestii, poruszając kwestie związane z potrzebą tworzenia współczesnych scenariuszy, które wiernie odzwierciedlają rzeczywistość i oferują interaktywną krytykę młodej publiczności. Według nich, pierwszym krokiem jest ocena, czy styl inscenizacji i materiał scenariuszowy są odpowiednie i wysokiej jakości.

Autorka Le Thu Hanh stwierdziła, że ​​po ukończeniu studiów skupiła się głównie na badaniach, a następnie zajęła się teorią i krytyką filmu, co oznaczało, że nieustannie poszukiwała wiedzy i zdobywała wiedzę. Jej głównym zmartwieniem jest to, że szkoły artystyczne w Ho Chi Minh City nadal nie oferują zajęć z pisania scenariuszy, co prowadzi do spadku jakości wielu scenariuszy.

„Szkolenie młodych pisarzy to kluczowa kwestia. Z wielką przyjemnością dowiaduję się, że Wietnamskie Stowarzyszenie Artystów Teatralnych zamierza zorganizować kurs szkoleniowy dla młodych pisarzy, reżyserów oraz teoretyków i krytyków w Ho Chi Minh. Będzie to kuźnia talentów dla wielu młodych pisarzy i pasjonatów, umożliwiając im wnoszenie wkładu i tworzenie dla teatru” – wyraziła swoje oczekiwania pani Le Thu Hanh.

Według autorki Hong Yen, która studiowała scenopisarstwo w Korei Południowej, przestarzałe teksty należy porzucić. „Sekret”, którego nauczyła się w Korei Południowej, polega na pisaniu o rzeczach, których inni jeszcze nie napisali; tylko wtedy będą one świeże i współczesne.

Artysta ludowy Giang Manh Ha, wiceprezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych, rozmawia z delegatami uczestniczącymi w warsztatach rano 14 października.

Autor Truong Minh Thuan wyraził zaniepokojenie, że Delta Mekongu staje się obecnie „nisko położonym obszarem” dla scenariuszy Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej), ponieważ wielu autorów się starzeje. Bez szkoleń i wsparcia młodym autorom trudno będzie utrzymać pasję i kontynuować tradycję teatru Cai Luong, zwłaszcza gdy tantiemy i wynagrodzenie nie są adekwatne. „Mam nadzieję, że będę mógł uczestniczyć w takich obozach pisarskich, aby zdobyć doświadczenie, rozwijać się i przyczynić się do tego, aby Delta Mekongu miała więcej współczesnych scenariuszy Cai Luong” – zwierzył się autor z Vinh Long .

Autor Minh Nguyet sugeruje, aby Wietnamskie Stowarzyszenie Artystów Teatralnych zorganizowało warsztaty kreatywne specjalizujące się w tematyce współczesnej. Każdy wybitny scenariusz powinien być wystawiany tylko w dwóch formach: dramatu mówionego i teatru muzycznego, pozostawiając resztę możliwości innym autorom. W rzeczywistości niektóre warsztaty tworzą dzieła o tematyce współczesnej, ale wiele zespołów teatralnych rezygnuje z ich wystawiania, „ponieważ się wahają”.

Z Army Drama Theatre – który niedawno z sukcesem zorganizował profesjonalny festiwal teatralny skupiający się na wizerunku żołnierza Ludowego Bezpieczeństwa Publicznego – autor Vu Thu Phong zwraca uwagę na fakt, że wiele współczesnych scenariuszy stale wplata bombastyczne i nierealistyczne dialogi w usta postaci, utrudniając widzom cierpliwe oglądanie. Tymczasem tradycyjne scenariusze wciąż tkwią w tych samych schematach. Aby ożywić współczesną tematykę, organizacja warsztatów scenariuszowych lub festiwali teatralnych stworzyłaby źródło scenariuszy, które publiczność, zwłaszcza młodzież, doceniłaby.

Według autora Nguyen Toan Thang, wielu pisarzy cierpi na „poważne urojenia”, często porównując swoją pracę do innych zawodów. Stwierdził również, że obejrzał 10 inscenizacji „Skąpca” w teatrach wietnamskich i międzynarodowych dla porównania. „Produkcje teatralne w nowych formatach stworzą perełki i rozwiążą problem, jak uzyskać współczesny charakter scenariusza. Autorzy muszą ocenić, czy ich scenariusze są dobrej jakości; czy dialogi są wystarczająco współczesne…” – stwierdził szczerze.

Wyrażanie unikalnej perspektywy i zaspokajanie potrzeb odbiorców.

Podczas wspomnianych warsztatów wielu ekspertów, scenarzystów i reżyserów zadało pytanie: Co stanowi o współczesności w scenariuszach teatralnych? Zapewnienie współczesności w scenariuszach teatralnych stanowi dziś ogromne wyzwanie dla wszystkich scenarzystów teatralnych.

Autorka Nguyen Thu Phuong argumentuje, że sedno problemu tkwi w ograniczonej wiedzy i akademickim myśleniu zespołu scenarzystów. Większość obecnych scenarzystów teatralnych nie wykazuje prawdziwie proaktywnej postawy w systematycznym zdobywaniu wiedzy, aktualizowaniu jej i doskonaleniu umiejętności zawodowych. Wielu z nich popada w samozadowolenie z przeszłych sukcesów i osiągnięć, waha się przed innowacjami, a nawet ma tendencję do odrzucania lub sprzeciwiania się trendom twórczym z powodu braku zrozumienia lub obaw. Wybierają pisanie o bezpiecznych tematach, takich jak historia, znane osoby i tradycje – które są łatwo akceptowane i mniej ryzykowne.

To powoduje, że scena traci współczesnego ducha, krytykę społeczną i dystans do spraw, które interesują publiczność. To tak zwane „bezpieczeństwo” jest w rzeczywistości krokiem wstecz. Wiele scenariuszy nie jest zintegrowanych ze współczesnymi trendami i życiem teatralnym. „Niepokojącym faktem jest to, że wielu autorów nie dba o to, jaka jest ich docelowa grupa odbiorców, nie oglądają popularnych sztuk, nie badają trendów wśród młodych reżyserów, nowych języków inscenizacyjnych ani zdolności ekspresyjnych współczesnych aktorów… Podczas gdy młodzi reżyserzy eksperymentują z wieloma nowymi formami: czarnym teatrem, pantomimą, oświetleniem 6D… większość autorów nie rozumie, co robi, nie pisze dla nich scenariuszy” – ubolewał autor Nguyen Thu Phuong.

Z drugiej strony, wielu autorów ma tendencję do lekceważenia sztuk teatralnych skierowanych do szerokiej publiczności, postrzegając je jako „komercyjne” zamiast „sztuki”, nie próbując najpierw nawiązać kontaktu z publicznością, aby zrozumieć jej potrzeby i myśli. Co więcej, wielu pisarzy tworzy dzieła jedynie po to, by śledzić konkursy, trendy i wydarzenia.

Warsztaty zakończyły się serdecznym przesłaniem: Scenarzyści powinni zawsze wyrażać własne perspektywy, aby sprostać potrzebom współczesnej publiczności. To stanowi zarówno przypomnienie, jak i wskazówkę dla przyszłości teatru w tym nowym krajobrazie.

Artysta ludowy Giang Manh Ha, wiceprezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych, ocenił: „Jeśli scenariusz po prostu opowiada legendę lub ilustruje przeszłość, to scena jest zbędna. Scena potrzebuje scenariuszy, które są przewidywalne, oparte na dialogu i interaktywne z publicznością”.

Źródło: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm