Sztuki teatralne potrzebują współczesnego oddechu

Zapewnienie aktualności scenariuszom scenicznym stanowi dziś ogromne wyzwanie dla każdego pisarza.

W ramach obozu pisania scenariuszy scenicznych zorganizowanego niedawno przez Wietnamskie Stowarzyszenie Artystów Scenicznych w Tam Dao ( Phu Tho ) odbyły się cieszące się dużym zainteresowaniem warsztaty „Scenariusze sceniczne o współczesnej tematyce: obecna sytuacja i rozwiązania”.

Patrząc bezpośrednio na „wąskie gardła”

Podczas warsztatów autorzy poruszyli wiele praktycznych kwestii, poruszając kwestie związane z potrzebą tworzenia bardziej współczesnych scenariuszy, podążania za duchem życia i interaktywnej krytyki z młodą publicznością. Według nich, przede wszystkim należy ocenić, czy forma inscenizacji i materiał scenariuszowy są rozsądne i dobrej jakości.

Autorka Le Thu Hanh powiedziała, że ​​po ukończeniu studiów zajmowała się głównie badaniami, a następnie obrała ścieżkę teorii krytyki filmowej, więc nieustannie musiała się uczyć i badać. Często martwi ją fakt, że do tej pory szkoły artystyczne w Ho Chi Minh nie były w stanie otworzyć zajęć ze scenopisarstwa, co prowadziło do spadku jakości wielu scenariuszy.

„Szkolenie młodych autorów to ważna kwestia. Bardzo się cieszę, że Wietnamskie Stowarzyszenie Artystów Scenicznych zamierza zorganizować kurs szkoleniowy dla młodych autorów, reżyserów i krytyków w Ho Chi Minh. Będzie to przedszkole dla wielu pisarzy i młodych ludzi z pasją, którzy będą mogli wnieść swój wkład i tworzyć na scenie” – ma nadzieję pani Le Thu Hanh.

Według autorki Hong Yen, która studiowała scenopisarstwo w Korei, wszystko, co jest przestarzałe, powinno zostać odrzucone. „Sekret”, którego nauczyła się w Korei, polega na pisaniu tego, czego inni nie napisali, aby było świeże i współczesne.

Artysta ludowy Giang Manh Ha, wiceprezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych, rozmawiał z delegatami uczestniczącymi w warsztatach rano 14 października.

Autor Truong Minh Thuan wyraził obawę, że Delta Mekongu stała się „niziną” dla pism cai luong, ponieważ wielu pisarzy jest w podeszłym wieku. Bez szkoleń i coachingu młodym pisarzom trudno będzie utrzymać pasję do kontynuowania tradycji teatru cai luong, zwłaszcza gdy tantiemy i wynagrodzenie nie są adekwatne. „Mam nadzieję, że będę mógł uczestniczyć w takich obozach pisarskich, aby zdobyć doświadczenie, dojrzeć i przyczynić się do tego, aby w Delcie Mekongu powstało więcej współczesnych pism cai luong” – zwierzył się autor z Vinh Long .

Autor Minh Nguyet uważa, że ​​Wietnamskie Stowarzyszenie Artystów Scenicznych powinno organizować obozy pisarskie specjalizujące się w tematyce współczesnej. Każdy wybitny scenariusz powinien być wystawiany tylko w dwóch formach: dramatu mówionego i opery, pozostawiając resztę możliwości innym autorom. W rzeczywistości istnieją obozy pisarskie, które tworzą 2/3 dzieł o tematyce współczesnej, ale wiele zespołów artystycznych nie decyduje się na ich wystawianie, „bo są nieśmiali”.

Z Teatru Dramatycznego Armii, który właśnie z sukcesem zorganizował Festiwal Teatru Zawodowego, inspirowany wizerunkiem żołnierza Ludowego Bezpieczeństwa Publicznego, autor Vu Thu Phong zwrócił uwagę na fakt, że wiele współczesnych scenariuszy po prostu wkłada w usta bohaterów wielkie i naciągane słowa, utrudniając widzom cierpliwe oglądanie. Tymczasem tradycyjne scenariusze wciąż tkwią w tym samym schemacie. Aby ożywić współczesną tematykę, organizacja obozów pisarskich lub festiwali teatralnych stworzy źródło scenariuszy, które spotkają się z uznaniem publiczności, zwłaszcza młodej.

Według autora Nguyen Toan Thang, wielu pisarzy jest „mocno urojonych”, często porównując swoją pracę z innymi zawodami. Powiedział również, że widział 10 inscenizacji „Skąpca” na scenach wietnamskich i międzynarodowych , aby je porównać. „Inscenizacja w nowej formie stworzy jasne punkty, rozwiązując problem, jak osiągnąć współczesny charakter w scenariuszu. Autorzy muszą sprawdzić, czy ich scenariusz jest dobrej jakości; czy dialogi są współczesne, czy nie…” – powiedział szczerze.

Wyraź własną perspektywę i spełnij potrzeby odbiorców

Podczas wspomnianego seminarium wielu ekspertów, scenarzystów i reżyserów zadało pytanie: Co jest współczesne w scenariuszach teatralnych? Zapewnienie współczesności w scenariuszach teatralnych to duże wyzwanie dla wszystkich współczesnych scenarzystów teatralnych.

Autorka Nguyen Thu Phuong uważa, że ​​kluczem jest ograniczenie wiedzy i akademickiego myślenia zespołu autorów. Większość współczesnych scenarzystów teatralnych nie wykazuje proaktywnego podejścia do nauki, aktualizowania wiedzy i systematycznego doskonalenia swoich umiejętności. Wielu ludzi jest zadowolonych z osiągniętego sukcesu i rezultatów, boi się innowacji, a nawet odrzuca i neguje trendy twórcze, ponieważ ich nie rozumie lub się boi. Wybierają pisanie o bezpiecznych tematach, takich jak historia, znane osobistości i tradycje – które są łatwo akceptowane i wiążą się z niskim ryzykiem.

To powoduje, że scena traci oddech współczesności, traci swój społeczny krytycyzm i dystansuje się od spraw, którymi interesuje się publiczność. Tak zwane „bezpieczeństwo” to w istocie regres. Wiele scenariuszy nie integruje się ze współczesnym nurtem i życiem teatralnym. „Niepokojącą rzeczywistością jest to, że wielu autorów nie dba o to, kim jest ich publiczność, nie ogląda popularnych sztuk, nie poznaje trendów wśród młodych reżyserów, nowych języków inscenizacyjnych ani zdolności ekspresyjnych współczesnych aktorów… Podczas gdy młodzi reżyserzy eksperymentują z wieloma nowymi formami: czarną sceną, pantomimą, oświetleniem 6D… większość autorów nie rozumie, co robi, nie pisze dla nich scenariuszy” – martwi się autor Nguyen Thu Phuong.

Z drugiej strony, wielu autorów ma mentalność „patrzenia z góry” na sztuki skierowane do szerokiej publiczności, myśląc, że to „rynek”, a nie „sztuka”, podczas gdy sami nie starają się dotrzeć do odbiorców, aby dowiedzieć się, czego potrzebują i co myślą. Ponadto wielu pisarzy tworzy również dzieła, aby śledzić konkursy, ruchy, wydarzenia…

Warsztaty zakończyły się serdecznym przesłaniem: Scenarzyści powinni zawsze wyrażać własną perspektywę, aby sprostać potrzebom współczesnej publiczności. To przypomnienie, a zarazem kierunek dla przyszłości teatru w nowej rzeczywistości.

Artysta ludowy Giang Manh Ha, wiceprezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych, skomentował: „Jeśli scenariusz po prostu opowiada historię lub ilustruje przeszłość, scena jest zbędna. Scena potrzebuje scenariusza, który jest przewidywalny, oparty na dialogu i interaktywny z publicznością”.

Źródło: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm