Jako dziecko znanego artysty, często jestem krytykowany.

Bao Anh Taruki jest synem artysty ludowego Thai Bao i zasłużonego artysty Anh Tuana. Kontynuując rodzinną tradycję artystyczną, Bao Anh dokłada wszelkich starań, aby zaistnieć jako saksofonista. Młody artysta rozmawiał z Danem Vietem o swojej rodzinie i muzyce .

Presja... ponieważ jest synem artysty ludowego Thai Bao

Matka to Thai Bao, Artystka Ludowa, a ojciec to Zasłużony Artysta Anh Tuan. Oboje są znakomitymi artystami w branży muzycznej. Czy Bao Anh Taruki czuje presję, gdy jego rodzice są tak wielkimi ikonami, że musi ciągle się starać i nieustannie utwierdzać w przekonaniu, że jest godny bycia ich dzieckiem?

– Kiedy byłem młody, byłem pod ogromną presją, ponieważ prawie wszystko, co robiłem, zwłaszcza rzeczy związane ze sztuką, było krytykowane. Wszyscy mówili: „To syn artysty ludowego Thai Bao, zobaczmy, jak się czuje, jak gra na trąbce”. Kiedy brałem udział w konkursach, ludzie zwracali na mnie większą uwagę niż na innych uczestników. To wywierało na mnie ogromną presję. Jednak nigdy nie czułem się skrępowany, ale przekształcałem to w pewność siebie. Zawsze starałem się być bardziej kompletny i skrupulatny. Ponieważ byłem dzieckiem dwójki wielkich artystów, może nie byłem wybitny, ale zawsze starałem się jak najlepiej uczyć i występować. Ten wysiłek był po części po to, aby moi rodzice się mnie nie wstydzili.

Bảo Anh Taruki - con trai NSND Thái Bảo: — Artysta ludowy Thai Bao i jego syn Bao Anh na premierze albumu „Sound of Time”. Zdjęcie: BA.

Do tej pory zdaję sobie sprawę, że bycie synem dwojga wielkich artystów to zaszczyt. I zawsze czuję się szczęśliwy, gdy ktoś nazywa mnie synem Artysty Ludowego Thai Bao, synem Zasłużonego Artysty Anh Tuana, mimo że mam własną ścieżkę i styl muzyczny. Nie boję się, że ludzie porównują mnie do ojca czy matki.

Czy artysta ludowy Thai Bao i zasłużony artysta Anh Tuan to osoby, które zachęcały Bao Anh do nauki gry na saksofonie od najmłodszych lat?

- Moi rodzice wywarli ogromny wpływ na moją ścieżkę kariery i ścieżkę muzyczną. Od dziecka rodzice zachęcali mnie do nauki gry na klarnecie klasycznym. W szóstej klasie uczyłem się gry na klarnecie w Narodowej Akademii Muzycznej. Wtedy bardzo lubiłem muzykę klasyczną. Ale pewnego dnia, gdy moja wiedza się poszerzyła, bardzo spodobała mi się muzyka Kenny'ego G. Kiedy dowiedziałem się o jego muzyce, pomyślałem, że pewnego dnia przejdę na muzykę rozrywkową, mimo że nadal kochałem muzykę klasyczną.

Po ukończeniu poziomu średniozaawansowanego nadal byłem bardzo zdezorientowany. Zastanawiałem się, czy kontynuować naukę gry na klarnecie, czy przejść na saksofon. Czy gdybym kontynuował naukę gry na klarnecie, byłbym lepszy od moich kuzynów, skoro mam kilku kuzynów, którzy odnoszą duże sukcesy w muzyce klasycznej?

Pewnego razu widziałem, jak moja matka sprzątała dom, gdzie sterta płyt była bardzo wysoka. W tej stercie przypadkowo znalazłem płytę Kenny'ego G. Wcześniej słuchałem muzyki tej legendy saksofonu, ale w tamtym czasie jego muzyka nie „rozbudziła” jeszcze mojego zmysłu muzycznego.

Kiedy wziąłem płytę na górę, żeby jej posłuchać, zatopiony w muzyce Kenny'ego G, wykrzyknąłem: „Och, to moja droga. Zdecydowanie pójdę tą drogą saksofonu”. Poczułem się oświecony i otworzyła się przede mną droga, gdy muzyka Kenny'ego G dotknęła mojej duszy. Od tego dnia postanowiłem nauczyć się grać na saksofonie.

Zajmowanie się sztuką to trudny proces, ale nauka gry na saksofonie wymaga jeszcze więcej wysiłku. Jakie trudności napotkała Bao Anh podczas studiów?

– Myślę, że w każdej sztuce istnieją trudności, a saksofon nie jest wyjątkiem. Bardzo trudno było mi przejść z muzyki klasycznej na rozrywkową, z klarnetu na saksofon. Musiałem zmienić swój styl gry, styl gry, a nawet waltornię. Był czas, kiedy pod wpływem inspiracji połączyłem te dwa instrumenty. Musiałem też być bardzo wytrwały, żeby je rozdzielić.

W Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej uczyłem się gry na klarnecie u pana Quoc Bao. Ale kiedy przeszedłem na saksofon, uczyłem się u wielu nauczycieli, takich jak: Tran Manh Tuan, Quyen Thien Dac, Hong Kien, Tung Sax...

Zastanawiam się, jak w rodzinie artystów, z dużym ego, ludzie nawiązują ze sobą więzi?

- Moja rodzina często łączy się ze sobą podczas posiłków, podczas których muzyka jest wciąż najbardziej żywym i radosnym tematem rozmów. Podczas posiłków rozmawiamy o artystach i tym, co lubimy. Moja mama często opowiada mojej żonie o artystach, których lubię, a ona uczy się o nich, żeby móc o nich porozmawiać, kiedy jesteśmy sami.

W pewnym sensie wydaje się, że miłość i szczęście małżeńskie Bao Anha i jego żony opierały się na muzyce?

– Zgadza się. Poznaliśmy się przez muzykę. Moja żona również ukończyła wokalistykę i teraz jest nauczycielką śpiewu. Jesteśmy małżeństwem od niedawna, więc wciąż staramy się pielęgnować naszą miłość i szczęście małżeńskie każdego dnia. Dzięki muzyce rozumiemy się, zbliżamy do siebie i dzielimy się ze sobą wieloma rzeczami.

Każdej nocy włączamy teledyski lub koncerty znanych piosenkarek, piosenkarek, które oboje lubimy, żeby obejrzeć je i podyskutować ze sobą. Czasami to tylko piosenka Celine Dion, ale jesteśmy gotowi zarwać noc, żeby obejrzeć jej występ na żywo.

Dlaczego Bao Anh zdecydowała się dołączyć do Wietnamskiego Narodowego Teatru Muzyki, Tańca i Tańca, w którym pracują jej rodzice?

- Kiedy zaczynałem grać na saksofonie, myślałem też o pracy w teatrze. Jednak wtedy byłem jeszcze za młody i myślałem, że mam jeszcze wiele do nauczenia. Najbardziej podobało mi się to, że mój kuzyn (który był również perkusistą na moim albumie „Sound of Time”) współpracował z Wietnamskim Teatrem Muzyki i Tańca. On i kilku jego członków stworzyli bardzo silny i utalentowany zespół. Poszedłem zobaczyć ich występ i marzyłem o tym, kiedy będę mógł z nimi wystąpić. Wtedy po prostu myślałem, że potrzebuję więcej czasu na doskonalenie się i musiałem uczestniczyć w wielu koncertach, aby zdobyć doświadczenie. Od tamtej pory aż do teraz wszystkie moje wysiłki opłaciły się, kiedy w końcu zostałem przyjęty do teatru moich rodziców.

Pokonywanie cienia rodziców, próba samostanowienia

Dlaczego Bao Anh zaczął nagrywać album "Sound of Time"?

- Od kiedy zacząłem uczyć się gry na saksofonie, marzyłem o nagraniu albumu. Wtedy marzyłem o własnym placu zabaw i rozwijaniu własnego gatunku muzycznego. Starsi bracia już odnieśli sukces, więc musiałem spróbować znaleźć własną tożsamość i własną drogę. Od tamtej pory pielęgnowałem wiele ambicji i marzeń.

Pewnego razu Tung Sax przyszedł do mnie do domu, żeby pożyczyć mój saksofon i nagrać swój album. Tego dnia wielokrotnie powtarzał, że muszę nagrać płytę. Tung Sax powiedział: „Jeśli chcesz mieć markę saksofonu Bao Anh, chcesz, żeby ludzie cię poznali i docenili, musisz nagrać płytę, inaczej nikt nigdy nie będzie wiedział, kim jesteś”. To właśnie ta zachęta utwierdziła mnie w postanowieniu stworzenia albumu „Sounds of Time”.

Album „Sound of Time” charakteryzuje się wietnamsko-japońską kolorystyką muzyczną, w tym 7 medley: „Melodies of life” (Nobuo Uematsu), „Midday dream” (Giang Son), „Laputa” (Joe Hisaishi), „May rain” (Tran Lap - Tran Tuan Hung), „A town with an ocean view” (Joe Hisaishi), „Even though it's not you” (Dinh Manh Ninh) i „Fresh dreams” (Lan Pham). Dodatkowo albumowi towarzyszą teledyski „ Midday dream” , „A town with an ocean view” i „Sora mo toberu hzu” (Mogę wzlecieć do nieba). Aranżacji albumu dokonali muzycy Luu Ha An, Thanh Vuong i Nguyen Viet Hung.

Dlaczego Bao Anh wybrała właśnie 7 piosenek do swojego albumu?

- Wybrałam siedem powyższych utworów na album, ponieważ wszystkie są związane z ważnymi wydarzeniami w moim życiu. Od pierwszego do siódmego utworu, wszystkie są celowo ułożone w linearnym porządku chronologicznym, niczym narracja, nostalgiczny wers o tym, co wydarzyło się i przeminęło w moim życiu. Dlatego Bao Anh postanowiła nazwać swój pierwszy produkt muzyczny „Sound of Time”.

Tytuł „Sounds of Time” oznacza dźwięki, które przetrwały próbę czasu, piosenki, które przetrwały lata. Dzięki temu albumowi Bao Anh ma również nadzieję, że jej trąbka i muzyka na zawsze pozostaną w sercach ludzi, stając się ponadczasowym brzmieniem, które przetrwa próbę czasu.

Spośród 7 piosenek, „Melodie życia” to utwór, który bardzo mi się podobał, gdy byłem w szóstej klasie. Poznałem go dzięki grze. Wcześniej byłem jeszcze wesołym chłopcem, zawsze beztroskim, zawsze lubiłem być niegrzeczny i nie do końca rozumiałem cuda muzyki… ale „Melodie życia” mnie zmieniły. Każde słowo piosenki pomogło mi głębiej zrozumieć muzykę, tak jak sama nazwa „Melodie życia”.

Piosenka Giac Mo Nam (Poranny Sen) muzyka Giang Sona kojarzy mi się z 10. klasą. Byłam nią zafascynowana, gdy usłyszałam ją na żywo w wykonaniu wokalistki Thuy Chi. To był pierwszy raz, kiedy poczułam, jak dobra jest muzyka country w naszym kraju. I wtedy wciąż myślałam, że takie utwory na pewno znajdą się na moim albumie w przyszłości.

Ostatnim utworem na albumie jest „Innocent Dreams” , który również nawiązuje do mojego ostatniego wydarzenia. Piosenkę skomponowała moja siostra Lan Pham (obecnie mieszkająca w Ho Chi Minh). Znamy się od 10 lat, a ta piosenka Lan Pham była kiedyś prezentowana w programie Vietnamese Songs. Uwielbiałam ją tak samo jak „Morning Dreams”, ponieważ słyszałam ją śpiewaną przez samą Thuy Chi. Kiedy powiedziałam Lan Pham, że chcę umieścić ją na moim debiutanckim albumie, była bardzo szczęśliwa i dała mi pełne prawo do „robienia, co chcę”. Ta piosenka jest świadectwem naszej 10-letniej przyjaźni.

Jakie trudności musiał pokonać Bao Anh, nagrywając ten album?

Przed stworzeniem albumu myślałem, że napotkam trudności. Ale kiedy zacząłem go tworzyć, zobaczyłem, że czeka mnie mnóstwo pracy. Powiedziałem sobie jednak, że to mój produkt i jeśli nie poradzę sobie z obecnymi trudnościami, nie będę w stanie nic zrobić w przyszłości. Dlatego, mimo wielu trudności, wytrwałem do końca.

Pierwszą trudnością było spotkanie z Thanh Vuongiem i przekonanie go do zaaranżowania dla mnie czterech wietnamskich piosenek na mój album. Kiedy się spotkaliśmy, Thanh Vuong powiedział, że będzie współpracował tylko z wybranym przez siebie zespołem, ponieważ praca ze znajomymi kolegami będzie o wiele bardziej efektywna. Ostatecznie, po wielu dyskusjach, Thanh Vuong zgodził się na współpracę z moim zespołem. Kiedy otrzymałem zgodę Thanh Vuonga, byłem bardzo zadowolony. Podczas pracy bardzo dobrze się komunikowaliśmy.

MV „Sora mo toberu hzu” z Bao Anh grającym na saksofonie. Klip: BA

Po Thanh Vuong przyszedł czas na Luu Ha An. Byłem bardzo szczęśliwy, ponieważ moja mama przedstawiła mnie Luu Ha An, a on bardzo mnie polubił, więc zgodził się zaaranżować dla mnie dwie piosenki. Jeśli chodzi o Nguyen Viet Hung, przyjaźnimy się od ponad 10 lat. Oboje kochamy kulturę wietnamską i japońską i mamy wiele podobnych zainteresowań, osobowości i gustów muzycznych.

Czuję się bardzo podekscytowany i szczęśliwy, ponieważ przy tworzeniu mojego pierwszego produktu muzycznego otrzymałem wsparcie i współpracę od mojego wspaniałego nauczyciela i dwóch starszych braci.

Jak zareagowali artysta ludowy Thai Bao i zasłużony artysta Anh Tuan, gdy ich syn pozwolił im posłuchać albumu?

Kiedy przywiozłem do domu album „Sound of Time”, żeby rodzice go posłuchali, powiedzieli, że bardzo im się spodobał. Rodzice zapewnili mnie, że ten produkt muzyczny będzie pierwszym krokiem, pierwszą cegłą, która da mi więcej motywacji do dalszego działania, do pozostawienia po sobie kolejnych śladów na mojej muzycznej drodze. Ku wizerunkowi saksofonisty z własnym stylem, własną muzyczną ścieżką.

Dziękujemy Bao Anh za udostępnienie informacji.

Artystka ludowa Thai Bao zwierzyła się Danowi Vietowi , że od dzieciństwa Bao Anh była umieszczana przez rodzinę w grupie grzecznych dzieci. Chociaż była jedynaczką, rzadko denerwowała rodziców. Bao Anh przypominała ojca łagodnością, szczerością i spokojem. Podobnie jak matka, kochała swoją pracę, była nią zafascynowana i nieustannie do niej dążyła.

W wieku 10 lat Bao Anh została przyjęta do Narodowej Akademii Muzycznej ze specjalizacją w grze na klarnecie. Bao Anh uczyła się również gry na fortepianie i uwielbiała tańczyć do utworów Michaela Jacksona. W tym czasie Bao Anh również nie dawała rodzicom spokoju, zastanawiając się, „dokąd popłynie łódź?”. Jednak rodzice nadal pozwalali, by wszystko działo się naturalnie, nie zatrzymując jej, ponieważ było to również jedno z jej zdrowych hobby.

Pewnego dnia Bao Anh pożyczyła płytę CD Kenny'ego G, żeby jej posłuchać. Muzyka tego utalentowanego artysty poruszyła jej serce i zainspirowała ją do pokochania saksofonu. Bao Anh była zafascynowana trąbką Kenny'ego G i uważała tę legendę muzyki za wzór do naśladowania.

W 2015 roku moja mama i ja pojechaliśmy do Londynu, aby znaleźć szkołę do nauki. Dzięki entuzjastycznej pomocy rodziny przyjaciela, mama zabrała Bao Anh do LCCM na studia. Bao Anh spokojnie zagrała opcjonalny utwór „The Moonlight Speaks for My Heart” i dała występ. Nauczyciele byli niezwykle zaskoczeni i chwalili jej emocjonalną grę na trąbce. Kilka miesięcy później niespodziewanie otrzymałem zawiadomienie o przyjęciu do LCCM w Londynie. Jednak po długich naradach ostatecznie zdecydowałem się zostać w Wietnamie, aby uczyć się u nauczycieli Tran Manh Tuan, Quyen Thien Dac, Hong Kien, Tung Sax... Z dnia na dzień kocham saksofon bardziej niż cokolwiek innego, ponieważ to brzmienie trąbki rozbudziło we mnie pasję...

W 2016 roku, niczym spełnienie marzeń, mogłam zobaczyć na własne oczy występ Kenny'ego G i zrobić sobie zdjęcia z moim idolem w Narodowym Centrum Kongresowym. Od tego czasu Bao Anh postanowiła trzymać się swojej pasji do saksofonu, pielęgnować ją i rozwijać.

Source: https://danviet.vn/con-trai-nsnd-thai-bao-lam-con-cua-nghe-si-lon-toi-rat-hay-bi-soi-20241111105636093.htm