„Minh Pho” i droga do upowszechniania wietnamskiego dziedzictwa kulturowego w sztuce współczesnej

Piękno „Ulicy” w obrazach artysty Nguyen Minha.

Malarz Nguyen Minh (Minh Pho) urodził się w 1982 roku w Hanoi i uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych na Wietnamskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych. Swoją karierę twórczą rozpoczął około 2000 roku – w czasie, gdy Hanoi przechodziło dramatyczną transformację spowodowaną falą urbanizacji.

Dla Minh Pho znajoma przestrzeń każdej ulicy, sklepu, dachu z dachówki, przewodu elektrycznego, szyldu... jest na zawsze niezwykle bliskim i świętym wspomnieniem duchowym, zawsze budzącym uczucie żalu, gdy jest się świadkiem stopniowej utraty dawnych wartości.

Znajome i dziwne piękno w obrazie „Ulica” malarza Nguyen Minh (Minh Pho).

Już w wywiadzie, który odbył się na jego pierwszej wystawie indywidualnej, artysta powiedział: Ulice na jego obrazach nie służą wyłącznie do mieszkania i zarabiania na życie, są to prawdziwe przestrzenie nostalgii i niepokoju.

Wczesne prace artysty (2008-2018) cechują się silnym kubistycznym charakterem i kanciastymi bryłami, ale jednocześnie zachowują miękki, zmysłowy rytm.

Widzowie mogą tam poczuć znajomą, choć odległą atmosferę Hanoi – miasta, które nie jest hałaśliwe, lecz przepełnione nostalgią.

Wystawę „Nguyen Minh & Pho” (2018) można uznać za pierwszy dokument dokumentujący dziesięcioletnią podróż artysty poświęconą poszukiwaniu i kształtowaniu własnego stylu.

Eksperci ocenili 35 dzieł, w tym 29 obrazów i 6 metalowych rzeźb, jako przełożenie wspomnień na kształty.

Poeta Nguyen Quang Thieu, przewodniczący Stowarzyszenia Pisarzy Wietnamskich , powiedział: „Zrozumiałem, że Nguyen Minh odnalazł własną drogę. Zbudował ulice swoich czasów – ulice, które były jednocześnie prawdziwe i senne, zarówno wczoraj, jak i dziś”.

Połączenie myśli i emocji w dziele o historycznym pięknie.

Tymczasem malarz Luong Xuan Doan, przewodniczący Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych, skomentował: „Minh Pho jest na tyle pewny siebie, że może opowiedzieć nową historię ulicy i wioski w pięknej, spokojnej budowli, która wciąż zachowuje dawny urok, którego trudno się pozbyć”.

Obrazy Minh Pho charakteryzują się konsekwentnym wyborem pozornie znanych i starych tematów, aby wyrazić nowe idee. Po początkowych krokach przechodzi do etapu rozwijania myślenia i dialogu między miastem a wsią.

Jeśli „Ulica” symbolizuje transformację, urbanizację i utracone wspomnienia, to „Wioska” jest pierwotną przestrzenią, w której ryż stanowi kulturowe jądro reprezentujące życie, pracę i równowagę yin i yang.

Prace te wyrażają miłość i pasję do zachowania wietnamskiego dziedzictwa kulturowego.

„Ziarna ryżu mają zarówno kleiste, jak i niekleiste ziarna, są miękkie i okrągłe, zupełnie przeciwne kwadratowym, zygzakowatym blokom ulicy. Te dwa obrazy to dwa bieguny świata , jak yin i yang, stare i nowe, statyczne i dynamiczne. Jestem po prostu tym, który znajduje sposób, by mogły ze sobą dialogować” – powiedział artysta w rozmowie w swoim studiu w Hanoi w 2021 roku.

W tym okresie (2018–2022) obrazy Minh Pho mniej opisują architekturę, a bardziej symboliczne struktury przestrzenne połączone rytmem bloków i linii.

Materiały również ulegają rozszerzeniu: od farb olejnych, akrylowych, lakierów po rzeźby w drewnie, metale i instalacje.

Wyjątkowe dzieło lakiernicze malarza Nguyen Minha.

Wystawa „Rytm ulicy” (2022) wyraźnie pokazuje tę transformację za pomocą ponad 50 wielomateriałowych dzieł, z których wiele zaaranżowano jako „rzeźby pamięci”.

W tej szczególnej przestrzeni widzowie odczuwają głębiej ruch przestrzeni, czasu i świadomości.

Cechą szczególną prac Minh Pho jest połączenie zachodniej struktury z duchem Wschodu. Znajdziemy tu kubistyczne kształty Picassa i rytmy Klee, ale jednocześnie silny wietnamski akcent w postaci ciepłych kolorów, naturalnych materiałów i ludowych symboli.

Centralnym elementem instalacji są ziarna ryżu.

Ziarna ryżu, dachy domów komunalnych, kolumny pagód, stare dachówki... są przez niego wprowadzane do przestrzeni twórczej jako „kody kulturowe” – zarazem konkretne i abstrakcyjne, zarazem wspomnienia i treści zwięzłe i filozoficzne.

W dynamicznie zmieniającym się kontekście społecznym i w obliczu coraz większej internacjonalizacji sztuki współczesnej, pytanie „jak pozostać sobą?” nieustannie nurtuje wielu artystów w trakcie ich twórczej drogi.

Nguyen Minh odpowiada na to pytanie własną drogą twórczą. Umieszcza kulturę wietnamską w centrum swojej twórczości i emocji, a następnie interpretuje ją językiem swoich czasów.

Malarz Nguyen Minh tworzy własne inspiracje w dziedzinie instalacji artystycznych.

Ten wybór odsłania punkt widzenia: sztuka nie jest estetyką formy, lecz w istocie stała się formą myślenia, odzwierciedlającą zderzenie lub fuzję tradycji z nowoczesnością. Dlatego w obrazach i rzeźbach Nguyen Minha zawsze istnieją dwie warstwy: emocja-pamięć; myśl-filozofia.

Na przykład ziarno ryżu, będące małym obiektem w cywilizacji rolniczej, zostaje przez artystę wyniesione do rangi symbolu filozoficznego, metafory równowagi i cyklu narodzin i śmierci w ludzkim życiu. Podobnie struktura ulicy na obrazach Nguyen Minha nie jest już statyczna, lecz zdaje się poruszać, topnieć i integrować. To wyraz bardzo nowoczesnego spojrzenia na przestrzeń pamięci.

Z tej perspektywy, malarska podróż Minh Pho rozwijała się nie tylko pod względem techniki i materiałów, ale także stanowiła ideową podróż artysty poszukującego odpowiedzi na pytanie o wietnamską tożsamość w sztuce światowej. Kolekcjonerzy krajowi i zagraniczni również wysoko cenią prace artysty, których wystawy pojawiają się we Francji, Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Australii i Singapurze… przyczyniając się do ukazania światu obrazu współczesnej wietnamskiej sztuki pięknej.

Nowość miesza się z przemyśleniami na temat kultury i ludzi.

Poza swoją twórczą ścieżką, Nguyen Minh stał się również łącznikiem w środowisku artystycznym. Założył grupę Heritage & Art (H&A), która zrzesza młodych artystów, dążąc do zachowania i odnowy wietnamskich wartości kulturowych w sztuce współczesnej; jest również członkiem-założycielem grupy Multifaceted i najmłodszym administratorem Vietnam Art Space (VAS) – platformy internetowej łączącej setki artystów krajowych i zagranicznych.

Dla artystów sztuka jest naprawdę niezbędna w odpowiedzialności za szerzenie ducha człowieczeństwa i miłości. Projekty charytatywne, aukcje charytatywne, programy mające na celu przybliżenie sztuki szkołom i wsiom… wszystkie noszą znamiona Minh Pho – osoby, która uważa sztukę za język dzielenia się.

W niedawnej rozmowie powiedział: „Myślę, że sztuka ma prawdziwe znaczenie tylko wtedy, gdy porusza innych. Moja twórczość może nie jest idealna, ale jeśli sprawia, że widzowie zatrzymują się na chwilę, by przypomnieć sobie swoją wioskę, swoje wspomnienia, to dla mnie wystarczy”.

„Ulica” jest jednym z powtarzających się tematów.

Po około 20 latach niestrudzonej kreatywności i kontaktów, Nguyen Minh wciąż pozostaje wierny tematowi „Ulice – Wieś – Ryż – Dziedzictwo Wietnamu” i nieustannie rozwija swój język ekspresji. Obecnie artysta dąży do tworzenia instalacji interaktywnych, aby widzowie mogli głębiej wczuć się w dzieło i uczestniczyć w przestrzeni pamięci i dziedzictwa.

Nowe projekty, takie jak „Dawno, dawno temu” (2024-2025), pokazują jego starania o połączenie wietnamskiego dziedzictwa ze współczesną publicznością, zwłaszcza z młodszym pokoleniem. Dachy domów komunalnych, ziarna ryżu, ulice… stały się tam wyjątkowymi, świętymi materiałami, przyczyniając się do redefinicji wietnamskiej tożsamości w kontekście globalizacji.

Nguyen Minh powiedział, że przygotowuje się do międzynarodowego projektu wystawienniczego w Singapurze, którego tematem przewodnim jest „Ziarna ryżu i wspomnienia Azji Południowo-Wschodniej”. Znak ten będzie symbolizował połączenie wietnamskiego symbolu ziarna ryżu z architekturą krajów regionu, w sposób, który jest zarówno regionalny, jak i podkreśla znaczenie Wietnamu.

Patrząc na obrazy i rzeźby Nguyen Minha, można wyczuć mentalność Wietnamczyka, który prowadzi dialog z epoką poprzez język sztuki; stopniowo budując mapę wspomnień poprzez kształty, kolory i myśli swojego pokolenia. To podróż duszy, która potrafi wsłuchiwać się w echa przeszłości, jasno widzieć teraźniejszość i patrzeć w przyszłość z wiarą w nieprzemijającą wartość kultury narodowej.

Patrząc wstecz na drogę Nguyen Minha, dostrzegamy obraz „siewcy” w życiu. Pracując i wnosząc swój wkład, jednocześnie dba o nią i pielęgnuje ją, wierząc, że sztuka może rozkwitnąć w ziemi, ożywić dziedzictwo w każdym człowieku. Życie i kochanie w ciszy, by siać więcej „ziaren ryżu” dla życia, dla ludzi i dla siebie, to cicha, cierpliwa, ale nie mniej wolna i otwarta podróż, którą Nguyen Minh wytrwale pokonuje.

Thuy Phuong

Source: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html