
Zasugerował zatem, aby Zgromadzenie Narodowe , Rząd i agencje projektowe prawidłowo uznały pozycję i rolę edukacji artystycznej, traktując ją jako organiczny element edukacji narodowej. Instytucjonalizacja specyfiki tej dziedziny to nie tylko techniczny wymóg prawny, ale także sposób na pielęgnowanie „miękkiej siły” narodu w erze integracji i kreatywności.
„Omawiamy trzy projekty ustaw, które mają fundamentalne znaczenie dla przyszłości kraju – Ustawę o edukacji, Ustawę o szkolnictwie zawodowym i Ustawę o szkolnictwie wyższym (znowelizowaną). Można powiedzieć, że te trzy ustawy kształtują rozwój narodu, ponieważ edukacja jest miejscem zasiewania ziaren wiedzy, osobowości i kreatywności Wietnamczyków w nowej erze.
Chciałbym skupić się na konkretnej dziedzinie, która jest obecnie marginalizowana w krajowym systemie edukacji – edukacji artystycznej. To kraj, który pielęgnuje duszę, tożsamość i kreatywność – wartości, które stanowią „miękką siłę” narodu, ale obecnie jest uważany za instytucjonalnie marginalizowany” – powiedział delegat Bui Hoai Son.
Zwrócił uwagę na bolesną rzeczywistość, jaka istnieje dziś, kiedy edukacja artystyczna od lat balansuje między dwoma stanami: „na wpół zwykłym, na wpół specjalnym”. Profesjonalne instytucje kształcenia artystycznego, od muzyki , tańca, teatru, filmu po sztuki piękne, borykają się z trudnościami w rekrutacji studentów, określaniu ram programowych, czasu kształcenia, uznawaniu dyplomów, ocenie jakości, a zwłaszcza w mechanizmach finansowych.
Według niego, podstawową przyczyną jest to, że obecne prawo nie uznaje cech edukacji artystycznej za odrębny podsystem w systemie edukacji narodowej. Kiedy te trzy projekty ustaw zostaną znowelizowane razem, nadejdzie idealny moment, aby dokonać przeglądu i instytucjonalizacji tych cech w sposób kompletny i spójny, tworząc fundamenty pod zrównoważony rozwój dziedziny, która jest uważana za „duszę” kultury narodowej.

Potrzebne są osobne mechanizmy i polityki dotyczące specjalistycznego szkolenia w dziedzinie sztuki
„Na podstawie praktyki krajowej i porównania z doświadczeniami międzynarodowymi, takimi jak Korea, Francja i Japonia, można stwierdzić, że edukacja artystyczna może się naprawdę rozwijać tylko wtedy, gdy zostanie zalegalizowana jako szczególny rodzaj kształcenia, z własnymi kryteriami dotyczącymi celów, programów, organizacji i polityki” – podsumował delegat.
Zaproponował również cztery główne, konkretne grupy, które wymagają instytucjonalizacji. Po pierwsze, jeśli chodzi o cele i uczniów: edukacja artystyczna ma na celu rozwijanie percepcji estetycznej i ekspresji twórczej, a nie tylko przekazywanie wiedzy. Uczniowie są często rekrutowani od najmłodszych lat i uczą się nieprzerwanie przez 7-9 lat, dlatego typowe ramy wiekowe i czasowe edukacji ogólnej nie mogą być zastosowane.
Po drugie, w odniesieniu do programu i metod: program artystyczny jest ściśle powiązany z praktyką zawodową, z dużym udziałem nauki indywidualnej i w małych grupach. Ocena nie może opierać się na testach wielokrotnego wyboru ani egzaminach pisemnych, ale musi być oparta na występach, kompozycjach, inscenizacji i występach publicznych – produktach, które niosą ze sobą wartość emocjonalną i twórczą.
Po trzecie, w odniesieniu do nauczycieli, akredytacji i kwalifikacji: Nauczyciele sztuki są zarówno artystami, jak i wykładowcami; wielu z nich jest niezwykle utalentowanych, ale brakuje im kwalifikacji spełniających obecne standardy. Dlatego potrzebny jest mechanizm uznawania kompetencji zawodowych, równoległy ze standardami akademickimi. Kryteria akredytacji jakości i standardy wyników również muszą być oddzielne – nie można ich mierzyć za pomocą dyscyplin technicznych ani nauk społecznych.

Po czwarte, w odniesieniu do polityki i wsparcia: Jest to dziedzina, która wymaga wysokich kosztów rekwizytów, kostiumów, scen i występów. Konieczne jest wprowadzenie przepisów dotyczących stypendiów, wsparcia dla młodych talentów, zwolnień z czesnego oraz specjalnych zasad przyjmowania i ukończenia studiów. Polityka dotycząca traktowania nauczycieli sztuki musi być również odrębna i dostosowana do specyfiki pracy twórczej.
Doceniając wysiłki rządu włożone w uregulowanie powyższych kwestii w projekcie ustawy, delegat Bui Hoai Son zasugerował, aby Komisja Redakcyjna wprowadziła przepis zobowiązujący rząd do wydawania dekretów, a Ministerstwo Edukacji i Szkolenia do wydawania okólników regulujących wdrażanie konkretnych przepisów dotyczących edukacji artystycznej.
Rozważyć możliwość opracowania odrębnego rozporządzenia w sprawie organizacji i zarządzania edukacją artystyczną w systemie oświaty i przedłożyć je jednocześnie z projektami ustaw. Będzie to ważna podstawa prawna dla Ministerstwa Edukacji i Szkolenia do ścisłej współpracy z Ministerstwem Kultury, Sportu i Turystyki w zarządzaniu tym obszarem.
Hanoi – jako centrum kulturalne, edukacyjne i kreatywne kraju – musi zostać uznane za „lokomotywę krajowej edukacji artystycznej”. Miasto ma wystarczające warunki, aby wdrożyć odrębny model zarządzania, rekrutacji i akredytacji dla sektora sztuki, a jednocześnie rozwijać szkoły artystyczne, aby stały się „jądrem” w ekosystemie przemysłu kulturalnego stolicy.
Jeśli zostanie to dobrze zrobione, Hanoi nie tylko wykształci talenty artystyczne, ale także przyczyni się do ukształtowania siły kreatywnej - szczególnego zasobu ludzkiego dla gospodarki opartej na wiedzy i przemysłu kulturalnego Wietnamu w nowej epoce, zaproponował delegat Bui Hoai Son.
Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html






Komentarz (0)