Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

Trzeba dostrzec właściwą pozycję i rolę edukacji artystycznej

VHO – W wywiadzie dla gazety Van Hoa, udzielonym na marginesie posiedzenia Zgromadzenia Narodowego, w ramach spotkania grupy Zgromadzenia Narodowego poświęconego trzem projektom Ustawy o Edukacji, delegat Bui Hoai Son (Hanoi) podkreślił, że edukacja to nie tylko kariera „kształtowania ludzi”, ale także kariera „pielęgnowania duszy”. Nie możemy tylko uczyć ludzi tworzenia bogactwa, ale musimy uczyć ich tworzenia piękna i szerzenia wartości humanistycznych.

Báo Văn HóaBáo Văn Hóa22/10/2025

Trzeba przyjrzeć się właściwej pozycji i roli edukacji artystycznej - zdjęcie 1
Delegat Bui Hoai Son zasugerował, że edukacja artystyczna powinna być traktowana jako integralna część edukacji narodowej. Zdjęcie: Pham Thang

Zasugerował zatem, aby Zgromadzenie Narodowe , Rząd i agencje projektowe prawidłowo uznały pozycję i rolę edukacji artystycznej, traktując ją jako organiczny element edukacji narodowej. Instytucjonalizacja specyfiki tej dziedziny to nie tylko techniczny wymóg prawny, ale także sposób na pielęgnowanie „miękkiej siły” narodu w erze integracji i kreatywności.

„Omawiamy trzy projekty ustaw, które mają fundamentalne znaczenie dla przyszłości kraju – Ustawę o edukacji, Ustawę o szkolnictwie zawodowym i Ustawę o szkolnictwie wyższym (znowelizowaną). Można powiedzieć, że te trzy ustawy kształtują rozwój narodu, ponieważ edukacja jest miejscem zasiewania ziaren wiedzy, osobowości i kreatywności Wietnamczyków w nowej erze.

Chciałbym skupić się na konkretnej dziedzinie, która jest obecnie marginalizowana w krajowym systemie edukacji – edukacji artystycznej. To kraj, który pielęgnuje duszę, tożsamość i kreatywność – wartości, które stanowią „miękką siłę” narodu, ale obecnie jest uważany za instytucjonalnie marginalizowany” – powiedział delegat Bui Hoai Son.

Zwrócił uwagę na bolesną rzeczywistość, jaka istnieje dziś, kiedy edukacja artystyczna od lat balansuje między dwoma stanami: „na wpół zwykłym, na wpół specjalnym”. Profesjonalne instytucje kształcenia artystycznego, od muzyki , tańca, teatru, filmu po sztuki piękne, borykają się z trudnościami w rekrutacji studentów, określaniu ram programowych, czasu kształcenia, uznawaniu dyplomów, ocenie jakości, a zwłaszcza w mechanizmach finansowych.

Według niego, podstawową przyczyną jest to, że obecne prawo nie uznaje cech edukacji artystycznej za odrębny podsystem w systemie edukacji narodowej. Kiedy te trzy projekty ustaw zostaną znowelizowane razem, nadejdzie idealny moment, aby dokonać przeglądu i instytucjonalizacji tych cech w sposób kompletny i spójny, tworząc fundamenty pod zrównoważony rozwój dziedziny, która jest uważana za „duszę” kultury narodowej.

Potrzebne są osobne mechanizmy i polityki dotyczące specjalistycznego szkolenia w dziedzinie sztuki

Potrzebne są osobne mechanizmy i polityki dotyczące specjalistycznego szkolenia w dziedzinie sztuki

VHO - Po opublikowaniu dwóch artykułów pt. „O kształceniu w poszczególnych dziedzinach zawodowych i zajęciach w dziedzinie sztuki” Van Hoa zyskał duże zainteresowanie artystów, nauczycieli, krytyków i czołowych ekspertów w każdej dziedzinie sztuki.

„Na podstawie praktyki krajowej i porównania z doświadczeniami międzynarodowymi, takimi jak Korea, Francja i Japonia, można stwierdzić, że edukacja artystyczna może się naprawdę rozwijać tylko wtedy, gdy zostanie zalegalizowana jako szczególny rodzaj kształcenia, z własnymi kryteriami dotyczącymi celów, programów, organizacji i polityki” – podsumował delegat.

Zaproponował również cztery główne, konkretne grupy, które wymagają instytucjonalizacji. Po pierwsze, jeśli chodzi o cele i uczniów: edukacja artystyczna ma na celu rozwijanie percepcji estetycznej i ekspresji twórczej, a nie tylko przekazywanie wiedzy. Uczniowie są często rekrutowani od najmłodszych lat i uczą się nieprzerwanie przez 7-9 lat, dlatego typowe ramy wiekowe i czasowe edukacji ogólnej nie mogą być zastosowane.

Po drugie, w odniesieniu do programu i metod: program artystyczny jest ściśle powiązany z praktyką zawodową, z dużym udziałem nauki indywidualnej i w małych grupach. Ocena nie może opierać się na testach wielokrotnego wyboru ani egzaminach pisemnych, ale musi być oparta na występach, kompozycjach, inscenizacji i występach publicznych – produktach, które niosą ze sobą wartość emocjonalną i twórczą.

Po trzecie, w odniesieniu do nauczycieli, akredytacji i kwalifikacji: Nauczyciele sztuki są zarówno artystami, jak i wykładowcami; wielu z nich jest niezwykle utalentowanych, ale brakuje im kwalifikacji spełniających obecne standardy. Dlatego potrzebny jest mechanizm uznawania kompetencji zawodowych, równoległy ze standardami akademickimi. Kryteria akredytacji jakości i standardy wyników również muszą być oddzielne – nie można ich mierzyć za pomocą dyscyplin technicznych ani nauk społecznych.

Trzeba przyjrzeć się właściwej pozycji i roli edukacji artystycznej - zdjęcie 3
Edukacja artystyczna musi być uznana we właściwym miejscu i roli.

Po czwarte, w odniesieniu do polityki i wsparcia: Jest to dziedzina, która wymaga wysokich kosztów rekwizytów, kostiumów, scen i występów. Konieczne jest wprowadzenie przepisów dotyczących stypendiów, wsparcia dla młodych talentów, zwolnień z czesnego oraz specjalnych zasad przyjmowania i ukończenia studiów. Polityka dotycząca traktowania nauczycieli sztuki musi być również odrębna i dostosowana do specyfiki pracy twórczej.

Doceniając wysiłki rządu włożone w uregulowanie powyższych kwestii w projekcie ustawy, delegat Bui Hoai Son zasugerował, aby Komisja Redakcyjna wprowadziła przepis zobowiązujący rząd do wydawania dekretów, a Ministerstwo Edukacji i Szkolenia do wydawania okólników regulujących wdrażanie konkretnych przepisów dotyczących edukacji artystycznej.

Rozważyć możliwość opracowania odrębnego rozporządzenia w sprawie organizacji i zarządzania edukacją artystyczną w systemie oświaty i przedłożyć je jednocześnie z projektami ustaw. Będzie to ważna podstawa prawna dla Ministerstwa Edukacji i Szkolenia do ścisłej współpracy z Ministerstwem Kultury, Sportu i Turystyki w zarządzaniu tym obszarem.

Hanoi – jako centrum kulturalne, edukacyjne i kreatywne kraju – musi zostać uznane za „lokomotywę krajowej edukacji artystycznej”. Miasto ma wystarczające warunki, aby wdrożyć odrębny model zarządzania, rekrutacji i akredytacji dla sektora sztuki, a jednocześnie rozwijać szkoły artystyczne, aby stały się „jądrem” w ekosystemie przemysłu kulturalnego stolicy.

Jeśli zostanie to dobrze zrobione, Hanoi nie tylko wykształci talenty artystyczne, ale także przyczyni się do ukształtowania siły kreatywnej - szczególnego zasobu ludzkiego dla gospodarki opartej na wiedzy i przemysłu kulturalnego Wietnamu w nowej epoce, zaproponował delegat Bui Hoai Son.

Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html


Komentarz (0)

No data
No data

W tym samym temacie

W tej samej kategorii

Oszałamiająco piękne tarasowe pola w dolinie Luc Hon
„Bogate” kwiaty, kosztujące 1 milion VND za sztukę, nadal cieszą się popularnością 20 października
Filmy wietnamskie i droga do Oscarów
Młodzi ludzie jadą na północny zachód, aby zameldować się w najpiękniejszym sezonie ryżowym w roku

Od tego samego autora

Dziedzictwo

Postać

Biznes

Młodzi ludzie jadą na północny zachód, aby zameldować się w najpiękniejszym sezonie ryżowym w roku

Aktualne wydarzenia

System polityczny

Lokalny

Produkt