Musimy zrozumieć właściwą pozycję i rolę edukacji artystycznej.

VHO – W wywiadzie dla gazety „Culture Newspaper” na marginesie posiedzenia Zgromadzenia Narodowego, podczas spotkania grupy poświęconego trzem projektom ustaw oświatowych, poseł Bui Hoai Son (Hanoi) podkreślił, że edukacja to nie tylko zadanie „kształtowania ludzi”, ale także „pielęgnowania duszy”. Nie możemy uczyć ludzi jedynie tworzenia bogactwa, ale musimy nauczyć ich tworzenia piękna i szerzenia wartości humanistycznych.

Przedstawiciel Bui Hoai Son zaproponował, aby edukacja artystyczna była integralną częścią krajowego systemu edukacji. Zdjęcie: Pham Thang

Zasugerował zatem, aby Zgromadzenie Narodowe , rząd i agencje projektowe należycie uznały pozycję i rolę edukacji artystycznej, uznając ją za integralną część krajowego systemu edukacji. Instytucjonalizacja unikalnych cech tej dziedziny to nie tylko wymóg prawny, ale także sposób na pielęgnowanie „miękkiej siły” narodu w erze integracji i innowacji.

„Omawiamy trzy fundamentalne projekty ustaw dla przyszłości kraju – Ustawę o Edukacji, Ustawę o Szkolnictwie Zawodowym i Ustawę o Szkolnictwie Wyższym (znowelizowaną). Można powiedzieć, że te trzy ustawy kształtują rozwój narodu, ponieważ edukacja to miejsce, w którym zasiewane są ziarna wiedzy, charakteru i potencjału twórczego narodu wietnamskiego w nowej erze”.

„Chciałbym skupić się na konkretnym, ale marginalizowanym obszarze krajowego systemu edukacji – edukacji artystycznej. To żyzny grunt dla pielęgnowania duszy, tożsamości i kreatywności – wartości, które stanowią „miękką siłę” narodu, a jednak obecnie uważa się, że jest on w niekorzystnej sytuacji pod względem instytucjonalnym” – powiedział delegat Bui Hoai Son.

Zwrócił uwagę na palący problem, który istnieje od wielu lat: edukacja artystyczna jest rozdarta między dwoma stanami: „półformalną, półspecjalistyczną”. Profesjonalne instytucje kształcące w dziedzinie sztuki, od muzyki , tańca, teatru i filmu po sztuki piękne, borykają się z trudnościami w rekrutacji studentów, określaniu ram programowych, czasu trwania kształcenia, uznawaniu dyplomów, zapewnianiu jakości, a zwłaszcza w kwestiach mechanizmów finansowych.

Według niego, główną przyczyną jest to, że obecne przepisy nie uwzględniają jeszcze unikalnego charakteru edukacji artystycznej jako odrębnego podsystemu w ramach krajowego systemu edukacji. Nowelizacja tych trzech projektów ustaw stanowi doskonałą okazję do pełnego i konsekwentnego rozważenia i instytucjonalizacji tych unikalnych cech, tworząc fundamenty pod zrównoważony rozwój dziedziny uważanej za „duszę” kultury narodowej.

„Opierając się na praktycznych doświadczeniach w kraju i porównując je z doświadczeniami międzynarodowymi, takimi jak te w Korei Południowej, Francji i Japonii, można stwierdzić, że edukacja artystyczna może się naprawdę rozwijać tylko wtedy, gdy zostanie zalegalizowana jako szczególny rodzaj kształcenia, z własnymi kryteriami dotyczącymi celów, programów, organizacji i polityki” – podsumował delegat.

Zaproponował również cztery główne, konkretne grupy, które wymagają instytucjonalizacji. Po pierwsze, w odniesieniu do celów i uczniów: edukacja artystyczna ma na celu rozwijanie wrażliwości estetycznej i umiejętności ekspresji twórczej, a nie tylko przekazywanie wiedzy. Uczniowie są zazwyczaj zapisywani do szkół od najmłodszych lat i uczą się nieprzerwanie przez 7-9 lat, dlatego typowe ramy wiekowe i czasowe edukacji ogólnej nie mogą być stosowane.

Po drugie, w odniesieniu do programu nauczania i metodyki: program artystyczny jest ściśle powiązany z praktyką zawodową, z dużym udziałem nauki indywidualnej i w małych grupach. Ocenianie nie może opierać się na testach ani egzaminach pisemnych, ale musi być dokonywane poprzez wykonanie, komponowanie, inscenizację i występy publiczne – produkty o wartości emocjonalnej i twórczej.

Po trzecie, w odniesieniu do nauczycieli, akredytacji i kwalifikacji: nauczyciele sztuki są zarówno artystami, jak i wykładowcami; wielu z nich posiada ogromny talent, ale brakuje im kwalifikacji spełniających obecne standardy. Dlatego potrzebny jest mechanizm uznawania kompetencji zawodowych, a nie tylko standardów akademickich. Kryteria akredytacji jakości i standardy wyników również muszą być odrębne – nie da się ich mierzyć standardami inżynierii czy nauk społecznych.

Edukacja artystyczna musi otrzymać uznanie za swoje właściwe miejsce i rolę.

Po czwarte, w odniesieniu do polityki i wsparcia: Ta dziedzina wymaga wysokich kosztów rekwizytów, kostiumów, scenografii i występów. Zasady dotyczące stypendiów, wsparcia dla młodych talentów, zwolnień z czesnego, specjalnych warunków przyjęć i ukończenia studiów muszą zostać uregulowane prawnie. Zasady nagradzania nauczycieli sztuki muszą być również szczegółowe i dostosowane do unikalnego charakteru ich pracy twórczej.

Doceniając wysiłki rządu w zakresie regulowania tych konkretnych kwestii w projektach ustaw, delegat Bui Hoai Son zasugerował, aby komisja projektowa uwzględniła przepis upoważniający rząd do wydawania dekretów, a Ministerstwo Edukacji i Szkolenia do wydawania okólników regulujących wdrażanie szczegółowych przepisów dotyczących edukacji artystycznej.

Rozważenie możliwości sporządzenia odrębnego rozporządzenia w sprawie organizacji i zarządzania edukacją artystyczną w ramach krajowego systemu oświaty, które zostanie przedłożone równocześnie z projektami ustaw. Stanowiłoby to ważną podstawę prawną dla Ministerstwa Edukacji i Szkolenia do ścisłej współpracy z Ministerstwem Kultury, Sportu i Turystyki w zarządzaniu tym obszarem.

„Hanoi – jako kulturalne, edukacyjne i kreatywne centrum kraju – musi zostać uznane za „lokomotywę narodowej edukacji artystycznej”. Miasto ma niezbędne warunki, aby wdrożyć pilotażowy model zarządzania, rekrutacji i akredytacji szkół artystycznych, dedykowany sektorowi sztuki, a także przekształcić szkoły artystyczne w „jądra” w ekosystemie przemysłu kulturalnego stolicy”.

Jeśli zostanie to dobrze zrobione, Hanoi nie tylko wykształci talenty artystyczne, ale także przyczyni się do ukształtowania siły kreatywnej – wyjątkowego zasobu ludzkiego dla opartej na wiedzy gospodarki Wietnamu i przemysłu kulturalnego nowej ery – zasugerował delegat Bui Hoai Son.

Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-role-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html