AIF szybko stało się narodowym zabytkiem kultury i sztuki. W latach 2016, 2017 i 2019 zostało uznane przez Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki za jedno z 5 najważniejszych krajowych wydarzeń artystycznych. Na otwartej przestrzeni o powierzchni 123 hektarów można było obejrzeć setki rzeźb i obrazów.
Sztuka w lesie - Sztuka w lesie sosnowym
Mały zakątek Sztuki w Lesie!
Art In The Forest (AIF) posiada 62 duże rzeźby eksponowane na zewnątrz oraz 70 imponujących małych obrazów i rzeźb eksponowanych w przestrzeni krajobrazowej na ponad 123 hektarach ośrodka Flamingo Dai Lai. AIF pomogło wiodącemu wietnamskiemu ośrodkowi w osiągnięciu sukcesu w ustanowieniu rekordu „Ośrodka z największą przestrzenią artystyczną nad jeziorem w Wietnamie”, certyfikowanego przez Vietnam Record Association i Vietnam Record Organization w czerwcu 2017 roku.
W 2019 roku odbyło się wydarzenie „Sztuka w Lesie (AIF)” – Przestrzeń artystyczna w Lesie (sezon 5), program sztuk wizualnych dla społeczności odbywający się corocznie od 2015 roku. W wydarzeniu, którego tematem przewodnim było „Międzynarodowe malarstwo i rzeźba lakiernicza”, wzięło udział 10 malarzy, 7 rzeźbiarzy z kraju i ze świata , a każde dzieło było pomysłem, różnorodnym współczesnym stylem, tworzącym muzeum sztuki współczesnej, unikalny park rzeźb na świeżym powietrzu.
Powyższe imponujące osiągnięcia są świadectwem poświęcenia i nieustających wysiłków Flamingo w dążeniu do realizacji celu, jakim jest wnoszenie cennych wartości życiowych i artystycznych do społeczności, stając się miejscem ochrony i rozwoju unikalnych dzieł sztuki, których nie można znaleźć nigdzie indziej na świecie.
Praca japońskiego artysty Katsumiego Mukaia zatytułowana „Dźwięki Ziemi” jest częścią kolekcji Art In The Forest.
Powstało pierwsze Muzeum Sztuki Współczesnej w Wietnamie
Po sukcesie wystawy Art In The Forest powstało Flamingo Contemporary Art Museum (FCAM). FCAM zostało oficjalnie otwarte dla publiczności w 2020 roku i jest uznawane za pierwsze muzeum sztuki współczesnej w Wietnamie, organizujące regularnie co roku międzynarodowe obozy poświęcone rzeźbie, malarstwu i sztuce współczesnej, a także inne wydarzenia artystyczne.
Różnica między AIF i FCAM leży nie tylko w kontekście (szerszy, bardziej ekologiczny, bliżej odbiorców), ale także w otwartym nastawieniu i artystycznym myśleniu inwestorów i artystów.
Ważące dziesiątki ton bloki kamienia i metalu przemierzyły tysiące kilometrów na wystawę i po wielu miesiącach stały się zwieńczeniem prac instalacyjnych wśród bujnych zielonych dywanów kurortu. Artysta jadł, spał i kontemplował dzieło w rozległej przestrzeni sosnowego lasu Dai Lai, nie obciążając się odpowiedzialnością za „zlecone prace”, ale dając wyraz swojemu prawdziwemu duchowi poświęcenia i estetycznemu ego.
AIF posiada 62 duże rzeźby zainstalowane na zewnątrz, o różnych rozmiarach, niektóre o wysokości do 20 metrów i wadze ponad 27 ton, wykonane z różnych materiałów, takich jak metal, kamień, drewno... a nawet powietrze i woda, które harmonijnie współgrają z krajobrazem. W ten sposób powstaje wielka „naturalna galeria” z ponad 70 obrazami, instalacjami i małymi rzeźbami, otwierająca bogatą i różnorodną przestrzeń artystyczną, w której widzowie mogą zanurzyć się w wielu warstwach emocji.
Prace wielkoformatowe w plenerowej przestrzeni artystycznej AIF
Co jest szczególne, to fakt, że znajdują się tam prace nie tylko krajowych artystów, ale także artystów z ponad 10 krajów regionu i świata: Korei, Japonii, USA, Nepalu, Włoch, Hiszpanii, Singapuru...
Jeśli dla publiczności Art In The Forest to miejsce, w którym można delektować się sztuką, to dla artystów jest to miejsce, w którym dzielą się swoimi przemyśleniami i kontemplują życie, materializując je poprzez ich pracochłonne dzieła. To także regularne miejsce spotkań osób o podobnych poglądach, przyjaciół z wielu krajów, którzy wspólnie pracują, tworzą i dzielą się kreatywnymi pomysłami.
Oprócz znanych nazwisk, takich jak malarz Ly Truc Son, rzeźbiarz Le Lang Luong, Dam Dang Lai z Wietnamu, japoński rzeźbiarz Mukai Katsumi, francuski rzeźbiarz Ariel Moscovici i wielu innych, Muzeum Sztuki Współczesnej Flamingo to również miejsce spotkań wielu młodych artystów. To oni mają priorytet, aby swobodnie tworzyć, wnosić nowe pomysły i wyrażać swoje pragnienia, emocje i marzenia.
Sztuka w lesie 10+N: Wprowadzanie sztuki do każdego punktu styku
Rok 2025 oznacza 10-lecie istnienia AIF i FCAM, dekady upowszechniania sztuki współczesnej w zielonej, zrównoważonej przestrzeni. Seria wydarzeń z okazji 10. rocznicy obejmuje: obchody 10. rocznicy, wystawę 8 nowych rzeźb, zwiedzanie muzeum oraz prezentację książki „10 lat AIF”. W szczególności, od 29 października 2025 r. do 29 kwietnia 2026 r. Flamingo oferuje bezpłatne bilety wstępu dla wszystkich uczniów od przedszkola do szkoły średniej, dążąc do poprawy edukacji estetycznej i umożliwienia młodzieży w Wietnamie czerpania przyjemności ze sztuki. Seria wydarzeń nie tylko oddaje hołd artystom, ale także potwierdza wizję międzynarodowego miejsca edukacji kulturalnej i artystycznej.
Artysta Le Anh Vu kończy właśnie największą rzeźbę ceramiczną, a zarazem pierwsze dzieło ceramiczne na AIF.
Część gigantycznej metalowej instalacji artysty Hoang Mai Thiep zostanie zaprezentowana podczas obchodów 10. rocznicy AIF.
Artystka Le Thi Hien jest mała, gdy stoi przed swoim ogromnym dziełem.
W ciągu ostatniej dekady Flamingo kontynuowało inwestycje w szereg projektów kurortów w Hai Phong, Thanh Hoa, Thai Nguyen, Ninh Binh i Tuyen Quang. Wszystkie one kierują się filozofią zielonej architektury, której Art In the Forest jest jednym z solidnych filarów, kształtując estetykę inwestora.
W przyszłości wszystkie ośrodki Flamingo będą miały wystawę Art In The Forest. Wszystkie mają ten sam cel: wyprowadzić sztukę współczesną z czystej przestrzeni wystawienniczej, aby zbliżyć ją do publiczności bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Dzieła prezentowane w AIF są eksponowane w otwartym terenie, zachęcając widzów do postrzegania wieloma zmysłami i wsłuchiwania się w historię, która się za nimi kryje, kształtując w ten sposób nawyk obcowania ze sztuką w naturalny, przyjazny sposób. Każda wizyta staje się podróżą kulturową, w której odwiedzający pozwalają sztuce i pięknu dotknąć wszystkich swoich emocji.
Przez wiele kolejnych lat w tych krainach będą powstawać obrazy i rzeźby, które z szacunkiem będą eksponowane, tak aby za każdym razem, gdy widzowie wkroczą do „lasu sztuki”, ich dusze zostały wzbogacone, a ich postrzeganie życia stało się pełniejsze.
Source: https://vov.vn/kinh-te/bat-dong-san/art-in-the-forest-hanh-trinh-10-nam-phieu-du-voi-nghe-thuat-duong-dai-flamingo-post1239593.vov
Komentarz (0)