Choć urodził się w Hung Yen , dorastał i był związany z Thai Nguyen od lat 50. ubiegłego wieku. Ten przemysłowy kraj, przesiąknięty zapachem herbaty i dymem stali, stał się największym źródłem inspiracji w jego fotograficznej podróży. Przez 40 lat trzymania aparatu w ręku, artysta nie wybierał luksusowego miejsca, nie podążał za błyskotliwymi trendami ani wyszukanymi aranżacjami, lecz po cichu uwieczniał to, co najprawdziwsze.

To obraz robotnika w trakcie zmiany z kroplami potu na policzkach, pary niepełnosprawnych rąk wciąż zręcznie splatających żebra wachlarzowe lub dziewczyny o promiennym uśmiechu na linii produkcyjnej. Dla niego są oni cichymi, ale szlachetnymi „głównymi bohaterami” życia, ludźmi, którzy tworzą nieprzemijające piękno epoki.

Fotograf Do Anh Tuan przedstawia prace związane ze swoją twórczą podróżą.

Od rzemieślnika do fotografa

W młodości, gdy był mechanikiem samochodowym i pełnił funkcję sekretarza Związku Młodzieży Zakładu Transportu Samochodowego nr 10 (Departament Transportu Samochodowego, Ministerstwo Transportu – dawniej), ludzie widywali robotnika naprawiającego samochody w ciągu dnia, a wieczorami z aparatem fotograficznym przechadzającego się po Thai Nguyen, by „uchwycić” codzienne chwile. „Wciąż pamiętam te wczesne dni, poza godzinami pracy, w dni wolne często jeździłem rowerem do sąsiednich dzielnic, żeby robić zdjęcia i dorabiać. Jednocześnie robiłem zdjęcia, by służyć ruchowi, i wysyłałem je prasie” – opowiadał, a w jego oczach błyszczała drobna radość, którą zachował do dziś. Ponieważ sam był robotnikiem, głęboko rozumiał życie robotników, ich trudy, znój, a nawet ich najzwyklejsze radości.

Na szczególną uwagę zasługuje portret robotnika stojącego przed piecem hutniczym, którego wzrok jest skupiony na kontrolowaniu temperatury, światło z pieca pada na jego twarz, na policzkach ma jeszcze pot, a wzrok jest bardzo skupiony – wszystko to tworzy kompozycję pełną głębi i emocji.

Oprócz obrazu robotników ciężko pracujących w cyklu produkcyjnym, pan Tuan darzy również cichą, lecz głęboką miłością zielone wzgórza herbaciane. Pola herbaty rozciągające się wzdłuż zboczy, lśniące poranną rosą lub lśniące w popołudniowym słońcu, są zawsze obecne i inspirujące w obiektywie tego artysty. Pan Tuan wielokrotnie po cichu stawiał stopę na farmach, w spółdzielniach i słynnych regionach herbacianych, takich jak Tan Cuong, Phu Luong, Dai Tu, Dong Hy… jako sposób na powrót do ziemi, która wykarmiła jego duszę.

Jako członek Klubu Pracowników Hutnictwa Żelaza i Stali Thai Nguyen , pan Tuan miał okazję pracować bezpośrednio w fabryce, gdzie czerwone płomienie i słony pot stały się częścią wspomnień wielu pokoleń pracowników. Co roku, wraz z klubem, przyczynia się do organizacji wystaw fotograficznych, aby wyrazić wdzięczność i uhonorować ludzi, którzy po cichu podtrzymują ogień dla przemysłu hutniczego i stalowego.

Styl fotografii, który uprawia pan Tuan, jest równie spójny jak on sam, niemal oryginalny. Większość jego prac jest poddawana minimalnej obróbce postprodukcyjnej. Dodał, że najważniejsze jest „wypatrzenie” odpowiedniego momentu, każdego oka, uśmiechu, postawy czy typowej czynności w pracy. Aby to zrobić, zawsze poświęca czas na obserwację i uważne studiowanie specyfiki zawodu danej postaci, od rąk robotników przemysłowych po ruchy zbieraczy herbaty na wzgórzach. Każde zdjęcie to nie tylko zapis obrazu, ale głębokie współczucie, sposób na zrozumienie i docenienie każdej napotkanej osoby.

Po wielu latach podróży po całym kraju, jego obiektyw nie zatrzymuje się na Strefie Przemysłowej Żelaza i Stali ani na słonecznych i wietrznych plantacjach herbaty. Kiedyś cicho nacisnął spust migawki, gdy dzieci biegały z gołębiami nad jeziorem Nui Coc, i uchwycił przenikliwe spojrzenie młodej kobiety na górskim targu… Zdjęcia, które pielęgnował i o których opowiadał, były jak żywe wspomnienia, wycinki z codzienności, które zachowywał z szacunkiem i głębokimi emocjami dla ludzi i życia. Chociaż nigdy nie uczęszczał do formalnej szkoły fotografii, dzięki samokształceniu oraz pasji do kompozycji i światła stworzył niepowtarzalny styl, pełen życia, ale nie mniej artystyczny.

„Rób zdjęcia, dopóki nie będziesz już w stanie utrzymać aparatu”.

Teraz, w wieku 76 lat, artysta Do Anh Tuan nadal z zapałem robi zdjęcia, traktując je jako część swojego życia. Dla niego każde zdjęcie to bezsłowny dialog między fotografem a odbiorcą, w którym światło, krajobraz i akcja zastępują słowa.

Pełniąc funkcję prezesa Stowarzyszenia Fotografów Prowincji Thai Nguyen, zorganizował wiele działań zawodowych, przyczyniając się do uznania stowarzyszenia za jedną z najbardziej aktywnych jednostek. Ponadto regularnie organizował wspólne sesje twórcze, dzielił się doświadczeniami zawodowymi z młodszym pokoleniem, a jednocześnie pełnił rolę pomostu, który przybliżał lokalnych artystów do wielkoformatowych placów sztuki.

Jego pierwsza indywidualna wystawa zatytułowana „Going Through Time” odbyła się w maju 2025 roku, jako kamień milowy w jego prawie 40-letniej podróży milczenia. Zaprezentowano ponad 50 zdjęć, z których każde było cząstką wspomnienia, chwilą, którą cenił wśród niezliczonych kadrów, jakie wykonał. Aby uzyskać te prace, musiał starannie wybrać spośród tysięcy zdjęć; zdjęcia musiały mieć duszę, piękną kompozycję i budzić emocje. Powiedział: „Dopóki widz zatrzyma się na chwilę, by spojrzeć na nie i polubi kilka zdjęć, jestem usatysfakcjonowany”.

Choć spędził prawie pół wieku z aparatem w ręku, wciąż ma nadzieję, że kolejne pokolenia zachowają pasję do fotografii. Nie waha się powiedzieć: „Aby robić piękne zdjęcia, trzeba mieć pasję i cierpliwość. Chwile nadchodzą bardzo szybko, jeśli nie będziesz wytrwały, przegapisz je. Odkrywanie piękna w pozornie zwyczajnych rzeczach jest bezcenne. Naciśnięcie spustu migawki jest łatwe, ale nie każdy potrafi wybrać odpowiedni moment i kąt”.

Dla pana Tuana największą nagrodą po 40 latach pracy w fotografii nie jest tytuł ani dobra materialne, ale wartości duchowe, jakie czerpie z życia. „Najcenniejszą rzeczą dla mnie jest radość, jaką przynosi fotografia. Zdarza się, że spotykam ludzi, których śluby lub zdjęcia rodzinne robiłem, i dziękują mi, bo te chwile wciąż są żywe. To największa nagroda” – powiedział.

Dla fotografa Do Anh Tuana fotografia to sposób na piękne, pożyteczne i szczere życie. To także sposób, w jaki odwdzięcza się życiu zdjęciami, które są spokojne, ale pełne emocji, tak jak on sam – skromne, proste, ale promieniejące człowieczeństwem.

Artykuł i zdjęcia: BAO NGOC

    Source: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/ky-su/nghe-si-nhiep-anh-do-anh-tuan-hanh-trinh-40-nam-ghi-lai-ve-dep-tham-lang-cua-nguoi-lao-dong-836544