W wietnamskim świecie rzeźby Dao Chau Hai jest tą osobą, która zainspirowała i poprowadziła pokolenie młodych, utalentowanych rzeźbiarzy ścieżką kreatywności.
To, co osiągnął przez dziesięciolecia poświęcenia swojemu zawodowi, zapewniło mu najbardziej szanowaną pozycję w historii współczesnej wietnamskiej sztuki wizualnej.
Wykrzyknik w przestrzeni ciszy
Po raz pierwszy spotkałem Dao Chau Hai, gdy przyjechał zainstalować swoją najnowszą pracę w Flamingo Museum of Contemporary Art (FCAM). Był zimny, mglisty, późnojesienny poranek. Dao Chau Hai stał z dala od tłumu, paląc samotnie. Miał na sobie czarną kamizelkę, czarną koszulę z długim rękawem, czarny kapelusz i czarne okulary. Jego wyraz twarzy był zamyślony, nie było jasne, czy jest szczęśliwy, czy smutny. Emanował powściągliwością, nieprzystępnością, lekko arogancką aurą, niczym wykrzyknik w cichej przestrzeni.
Zanim przybył do lasu sosnowego Dai Lai, Dao Chau Hai miał za sobą znakomitą karierę trwającą dekady. Urodzony w 1955 roku, rozpoczął karierę na Wietnamskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych, a następnie kontynuował naukę w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych. Od wielu lat zajmuje się pracą dydaktyczną i pełnił funkcję przewodniczącego Rady Sztuki Rzeźbiarskiej Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych.
Jego prace można było oglądać w wielu międzynarodowych przestrzeniach wystawienniczych, m.in. na Biennale w Berlinie w 2022 r. – jednym z najbardziej prestiżowych wydarzeń sztuki współczesnej w Europie, mającym globalny zasięg.
W lipcu 2025 roku został członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuki, co jest prestiżowym wyróżnieniem za jego niestrudzoną twórczą podróż.
Podróżując na Wschód i Zachód, Dao Chau Hai wyraził swoje szczere emocje podczas udziału w wystawie Art In The Forest (AIF) 2025: „Jako Wietnamczyk zawsze czułem, że tworzenie i wystawianie prac w mojej ojczyźnie to wyjątkowe szczęście, którego nie można znaleźć nigdzie indziej”.
Przed rozpoczęciem pracy, Dao Chau Hai bardzo dokładnie zbadał ten teren. Za Dai Lai rozciąga się pasmo Tam Dao, a na południu, przez równiny i dorzecze Rzeki Czerwonej, rozciąga się kraina prowadząca do Ba Vi. Wszystko to tworzy przestrzeń bogatą w kulturowe osady społeczności wietnamskiej. Uważa, że to miejsce daje poczucie spokoju i ciszy, skłaniając do kontemplacji i twórczej inspiracji.
Praca, którą tym razem zaprezentował na AIF, nosi bardzo poetycki tytuł „Żelazny Ptak w Cichej Przestrzeni”. Struktura dzieła opiera się na zasadzie origami – tradycyjnej japońskiej sztuki składania papieru. Z prostego kwadratu można uformować niezliczone kształty. „Uważam, że ta filozofia jest dla mnie bardzo odpowiednia na tym etapie. Daje ona zarówno twórcy, jak i odbiorcy poczucie lekkości, ożywienia, a nie ciężaru – mimo że język materialny jest „ciężki”.
Praca ma 3 metry wysokości i waży prawie 3 tony – to sporo, ale projektant starannie dobrał rozmiar i kolor, aby harmonizowały z kontekstem. Dzieło wykonane jest z blachy stalowej Handox 450 i stali nierdzewnej, czyli stali barwionej i białej połączonych ze sobą. Dwa główne kolory to rdzawy brąz i metaliczna biel, co tworzy zmianę tonacji i różnorodność powierzchni.
Każdy artysta poszukuje materiału, który najlepiej oddaje jego emocje i fizyczność. Niektórym odpowiada kamień, innym drewno, glina, cement… Dao Chau Hai, po wielu latach pracy i dokonaniu wielu wyborów, zdał sobie sprawę, że metal jest dla niego najbardziej odpowiedni. „Stal daje mi poczucie siły, trwałości i ciężaru – zarówno dosłownie, jak i w przenośni. Ten materiał mnie fascynuje i pomaga mi w pełni wyrazić moje myśli” – powiedział.
Widziane z daleka dzieło zdaje się zlewać z naturą, niczym brązowy wróbel siedzący na trawie, przywołujący stare wspomnienia z dzieciństwa, które było blisko związane z naturą i polami.
„Ludzie mówią, że kiedy coś tworzysz, czy to obraz, czy rzeźba, to wyrażasz siebie” – zwierzył się Dao Chau Hai. „Są chwile, zwłaszcza ostatnio, kiedy czuję się, jakbym mieszkał w cichym, samotnym miejscu. To też jest bardzo interesujące”.
Sztuka służenia społeczności
Rzeźba jest szczególną formą sztuki, ściśle związaną z architekturą, rozwojem miast i cywilizacją przemysłową.
Dao Chau Hai uważa, że w Wietnamie wciąż brakuje odpowiedniego systemu planowania urbanistycznego i kulturowego. „Mamy „duże wioski”, ale nie mamy prawdziwych „miast”, więc rozwój sztuki związanej z przestrzenią publiczną jest nadal ograniczony”.
Jest jednak również bardzo optymistyczny: „Jeśli oddzielimy aspekt rynkowy, myślę, że wietnamska rzeźba rozwija się obecnie bardzo dobrze, z dużo większą różnorodnością perspektyw i percepcji. Po prostu media są mniej zainteresowane tą dziedziną, więc publiczność mniej ją dostrzega”.
Odnosząc się do sztuki współczesnej, był szczery: Wietnam jest daleko w tyle za światem . Do tej pory Wietnam nie angażował się aktywnie w działalność ważnych międzynarodowych organizacji artystycznych ani wydarzeń artystycznych. „Wciąż jesteśmy na peryferiach – to znaczy na peryferiach świata sztuki. Nie dlatego, że wietnamscy artyści są źli, wręcz przeciwnie, mamy wielu bardzo utalentowanych ludzi. Nie mają oni jednak wystarczających warunków, mechanizmów i instytucji, aby zaprezentować swoje dzieła na arenie międzynarodowej i prowadzić równy dialog z artystami zagranicznymi”.
W kontekście rzeźby walczącej o znalezienie miejsca do życia, Dao Chau Hai wysoko ocenia programy takie jak „Art In The Forest” w Muzeum Sztuki Współczesnej Flamingo: „Z mojego doświadczenia wynika, że „Art In The Forest” to bardzo dobry projekt, zwłaszcza pod trzema względami. Po pierwsze, dobór artystów jest bardzo wysoki. Uczestniczyli w nim niemal wszyscy utalentowani artyści, którzy wnieśli wkład w wietnamską rzeźbę w ciągu ostatnich 10 lat. Po drugie, projekt rozszerza również wymianę międzynarodową, zapraszając wielu prestiżowych artystów zagranicznych. Znam niektórych z nich – mówią, że są naprawdę szczęśliwi, mogąc tworzyć w naturalnej, zielonej i bliskiej przestrzeni, takiej jak Flamingo. Po trzecie, praca nad zachowaniem i konserwacją dzieł jest tutaj bardzo dobra. Dzieła są szanowane, nie są naruszane ani nie zmienia się ich krajobrazu”.
Artysta ma nadzieję, że w przyszłości projekt zostanie rozszerzony i udostępniony szerszej publiczności – tak, aby każdy, a zwłaszcza młodzież, miał możliwość bliższego kontaktu ze sztuką współczesną. To największy wkład i oddanie Art In The Forest na rzecz społeczności.
Teraz „Żelazny Ptak w Cichej Przestrzeni” powrócił na trawnik sosnowego lasu Dai Lai. Codziennie będą tu przechadzać się zwiedzający: pary trzymające się za ręce, bawiące się i biegające dzieci. Znajomy, a zarazem obcy żelazny ptak stanie się częścią tej przestrzeni, nieustannie pobudzając emocje i myśli widzów. Dystans między artystą a publicznością będzie więc bliższy niż kiedykolwiek…
Art In The Forest (AIF) to program sztuk wizualnych zainicjowany przez Flamingo Holdings w 2015 r. z zamiarem wyprowadzenia sztuki poza tradycyjne przestrzenie wystawowe, połączenia jej z naturą i zbliżenia do publiczności.
Projekt został wielokrotnie wyróżniony przez Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki w gronie 5 najlepszych krajowych wydarzeń artystycznych. Przyczynił się także do uznania ośrodka Flamingo Dai Lai Resort przez Vietnam Record Organization za „ośrodek z największą przestrzenią artystyczną nad jeziorem w Wietnamie”.
W 2020 roku AIF wkroczyło w nową fazę – otwarto Flamingo Contemporary Art Museum (FCAM) – pierwsze muzeum sztuki współczesnej w Wietnamie, w którym zgromadzono ponad 120 dzieł wielu gatunków.
Z okazji 10. rocznicy podróży (2015-2025) FCAM zaprezentuje nową kolekcję 8 dużych rzeźb autorstwa 8 reprezentatywnych artystów, potwierdzając tym samym pionierską rolę Flamingo Holdings w rozwoju wietnamskiej sztuki współczesnej./.
Źródło: https://www.vietnamplus.vn/nha-dieu-khac-dao-chau-hai-va-noi-co-don-cua-thep-post1078106.vnp
Komentarz (0)