Pham Dinh Tien „sieje” uśmiechy poprzez rzeźbę

Po raz pierwszy spotkałem Pham Dinh Tiena, gdy pojechał do Hanoi w podróż służbową połączoną z... gonitwą za idolami. Tien wywołał u mnie wiele kontrastowych wrażeń: z jednej strony był bardzo młody, swobodny i dowcipny, z drugiej strony wydawał się starszy niż na swój wiek, a nawet wyglądał na nieco zamyślonego. Kto powiedział, że Tien był najmłodszym z artystów biorących udział w 10. rocznicowej wystawie Art In The Forest, a miał tyle... zmarszczek: kurze łapki w kącikach oczu i głęboką, wyraźnie widoczną bruzdę na środku czoła? Dlatego, choć uśmiechał się promiennie, być może Tien był poważniejszy niż jego często pokazywane na zewnątrz spojrzenie „hihi haha”.

Praca, którą tym razem zaprezentował na wystawie, nosi dość ekscentryczny tytuł: „Ok Friend”. Jest to 4,5-metrowa, długa i smukła statua z brązu, o dziwnym kształcie przypominającym „człowieka-drzewo” z powykręcanymi nogami, w sandałach o strukturze plastra miodu i dłoni z palcami zgiętymi w symbol „Ok”. Brązowy kolor patyny na posągu zdaje się zlewać z lasem, powiedział Tien, a kolor posągu będzie się nadal zmieniał, jakby był żywą istotą, oddychającą tym samym rytmem co las.

Podczas naszej rozmowy, grupa turystów podeszła do posągu, śmiejąc się i rozmawiając, i poprosiła Tiena o zrobienie im pamiątkowego zdjęcia. Wyglądało na to, że oni również byli ciekawi i zainteresowani tym dziełem sztuki, które wyglądało jednocześnie znajomo i dziwnie.

Portret rzeźbiarza Pham Dinh Tien. Zdjęcie: NVCC

Czy mógłbyś opowiedzieć nam coś więcej o pracach, które przyniosłeś na wystawę Art In The Forest 2025?

„Ok Friend” to obecnie największa praca z brązu, jaką kiedykolwiek stworzyłem. Ponieważ posąg jest duży i odlany z metalu, stanowiło to spore wyzwanie. Najpierw naszkicowałem go na komputerze, a następnie uformowałem w glinie, aby połączyć moje dwie umiejętności.

Zainspirował mnie obraz drzewa – albo kogoś, kto udaje drzewo. Jest trochę znajomy, trochę dziwny, wygląda zabawnie, ale jeśli przyjrzeć się uważnie, jest też trochę… boski. Przypomina mi moich przyjaciół, którzy noszą klapki, są zawsze radośni, pracują niechlujnie, wszystko jest w porządku, gdy się ich o to poprosi, i zawsze mocno wierzą w szczęście. Egzystencjalne problemy współczesnego życia znikają, gdy jestem z takimi przyjaciółmi.

W tym dziele publiczność spotyka się z bardzo dowcipnym, radosnym i delikatnym stylem, typowym dla „Pham Dinh Tien”. Czy to „wizytówka”, którą chcesz, aby publiczność zapamiętała? Czy jest ona podobna do Twojej osobowości w prawdziwym życiu?

Może dlatego, że zazwyczaj lubię żarty i opowiadam dowcipy, trochę to wpływa na moją twórczość. Nie przywiązuję dużej wagi do „podpisu”, ale myślę, że każde dzieło pozostawia ślad, niezależnie od tego, jak bardzo się zmienia, ktoś i tak może je rozpoznać. Jeśli odbiorca zapamięta mnie z mojego wesołego, dowcipnego stylu, bardzo mi się to podoba.

Wyjątkowy humor i radość są łatwo rozpoznawalne w pracach Pham Dinh Tiena. Zdjęcie: Flamingo

Jako najmłodszy artysta biorący udział w tegorocznej wystawie, jak się czujesz stojąc na tej samej scenie co sławni seniorzy zajmujący się rzeźbiarstwem w Wietnamie?

Jestem bardzo, bardzo dumny. Jako student znałem Ciebie i Twoich nauczycieli z prasy i podziwiałem Was wszystkich. Obecność na tej samej wystawie daje mi poczucie szczęścia i presji.

Obecność na 10. rocznicy AIF to dla mnie osobiście ważny kamień milowy, ponieważ marzyłem o dużym dziele w prawdziwie publicznej przestrzeni. Tym razem praca na AIF jest jak spełnienie marzeń: zobaczyć, dotknąć, zrozumieć i zdobyć więcej doświadczenia na długą drogę, która przede mną.

Co sądzisz o roli i świadomości pokoleniowej młodych artystów w kontynuowaniu i odnawianiu wietnamskiej sztuki współczesnej?

Trudno jest dokonać ogólnej oceny całego pokolenia. Rola młodych artystów w kontynuacji wietnamskiej sztuki współczesnej jest niezaprzeczalna, ale ta kontynuacja wciąż napotyka wiele problemów. Młode pokolenie urodziło się w okresie przemian społecznych, które można określić jako okres przejściowy od systematycznej dyscypliny do zdecentralizowanej wolności.

Każdy młody artysta uczy się i tworzy własne środowisko pracy. Niektórzy są eksperymentalni, inni techniczni, jeszcze inni emocjonalni – więc trudno tu mówić o jakimś głównym trendzie. To jak laboratorium na dużą skalę. To, czy eksperyment się powiedzie, zależy w dużej mierze od własnych umiejętności, dostępu do środków finansowych i odpowiedniego środowiska pracy.

Dla mnie życie w harmonii z otaczającym mnie środowiskiem jest materiałem do tworzenia czegoś nowego. Codzienna praca w radosnym nastroju i uczciwość wobec pracy pomogą mi uspokoić umysł i lepiej zrozumieć sztukę i techniki, które są dla mnie odpowiednie.

Młodość często kojarzy się z wolnością, eksperymentami, a czasem brawurą. Czy dostrzegasz te cechy w sposobie, w jaki komponujesz i konstruujesz swoją twórczość?

Wolność to jeden z elementów, które cenię najbardziej w swojej twórczości. Czasami myślę zbyt swobodnie, ale moja technika i wiedza nie nadążają, więc staję się… lekkomyślny. Mimo to lubię swobodę tworzenia z odpowiednią wiedzą i doświadczeniem, niczym dryfujące chmury i płynąca woda, bez konieczności lekkomyślności.

Kiedy publiczność podziwia Twoją pracę, czy masz nadzieję, że wywoła to uśmiech, ciekawość lub jakąś inną myśl?

To wielka frajda, gdy widz się uśmiecha, a jeszcze większa, gdy o tym pomyśli. Niezależnie od tego, jak piękna jest rzeźba, jeśli nie oddziałuje na emocje i myśli widza, trudno być szczęśliwym. Moje prace często opierają się na podświadomych myślach, wyrażanych poprzez kształt nagłych emocji, nie są tak wyraziste jak słowa prozy. Najlepszym sposobem na wyrażenie tego jest dzieło, które widz widzi bezpośrednio.

Róg Muzeum Sztuki Współczesnej Flamingo. Zdjęcie: Flamingo

Twoja praca będzie prezentowana na wystawie „Art In The Forest 2025” w siedzibie Muzeum Sztuki Współczesnej Flamingo. Jakie znaczenie ma Twoim zdaniem „długoterminowy” program artystyczny, taki jak AIF, dla rozwoju rzeźby w Wietnamie?

Moim zdaniem, aby rzeźba mogła się rozwijać, potrzebne są następujące główne czynniki: kompetentni artyści, kompetentni organizatorzy szanujący sztukę i jej naturę, odpowiednia przestrzeń wystawiennicza, zagwarantowane środki finansowe oraz publiczność kochająca sztukę. W Wietnamie te czynniki rzadko występują jednocześnie.

Art In The Forest to pierwszy i jak dotąd jedyny program, jaki widziałem, który zawiera wszystkie niezbędne elementy wymienione powyżej. Dla mnie AIF to idealny model rozwoju rzeźby w Wietnamie. 10 lat temu, kiedy AIF po raz pierwszy wystartował, byłem naprawdę zaskoczony sposobem jego organizacji, a także jakością prac. Cieszę się, ponieważ jest to ważny kamień milowy w historii rozwoju współczesnej rzeźby wietnamskiej. To prawdziwy promyk nadziei dla rzeźby w tym kraju, ponieważ na świecie nie ma potężnej sztuki, której brakowałoby sponsora.

Dziękuję za podzielenie się! Życzę Ci dalszych sukcesów w karierze!

Art In The Forest (AIF) to program sztuki wizualnej zainicjowany przez Flamingo Holdings w 2015 roku z myślą o wyprowadzeniu sztuki poza tradycyjne przestrzenie wystawowe, połączeniu jej z naturą i zbliżeniu do publiczności. Projekt był wielokrotnie wyróżniany przez Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki w pierwszej piątce typowych krajowych wydarzeń artystycznych, a także przyczynił się do uznania ośrodka Flamingo Dai Lai Resort przez Vietnam Record Organization za „ośrodek z największą przestrzenią artystyczną nad jeziorem w Wietnamie”.

W 2020 roku AIF wkroczyło w nową fazę działalności. Otwarto Flamingo Contemporary Art Museum (FCAM) – pierwsze muzeum sztuki współczesnej w Wietnamie, gromadzące ponad 120 dzieł z różnych dziedzin. Z okazji 10. rocznicy podróży (2015-2025), 29 listopada FCAM zorganizuje specjalną wystawę, prezentując nową kolekcję 8 dużych rzeźb autorstwa 8 reprezentatywnych artystów, potwierdzając tym samym pionierską rolę Flamingo Holdings w rozwoju sztuki współczesnej w Wietnamie.

Komentarz (0)