Teatr Hoan Kiem – perspektywa z perspektywy „akustyki architektonicznej”

Leonard Bernstein – amerykański dyrygent, kompozytor, autor, nauczyciel muzyki i pianista, „jeden z najbardziej utalentowanych i odnoszących największe sukcesy muzyków w historii Ameryki” – powiedział w wykładzie o akustyce wyemitowanym po raz pierwszy w 1962 r. w stacji CBS.

„Dyrygent” teatru

To nie ludzie trzymający batuty dyrygują orkiestrą. W teatrze chodzi o inną koncepcję.

Skrzypaczka Caroline Campbell występuje na koncercie symfonicznym August w Teatrze Hoan Kiem

W 1999 roku, podczas Igrzysk Olimpijskich w Sydney w 2000 roku, dyrygent Sydney Chamber Orchestra, Edo de Waart, powiedział australijskiej stacji ABC , że system nagłośnienia za kulisami Opery w Sydney był w bardzo złym stanie, głównie z powodu braku odpowiedniej akustyki. Nieodpowiednia akustyka teatru powodowała, że ​​bezpośrednie i odbite fale dźwiękowe stale ze sobą oddziaływały, nakładały się na siebie lub znosiły. To niekontrolowane odbicie dźwięku tworzyło chaotyczne środowisko, w którym słuchacze, którzy musieli się skupić na słuchaniu muzyki, byli nieustannie rozpraszani. Teatr musiał „zapłacić” 153 miliony dolarów za zatrudnienie firmy nagłośnieniowej w celu poprawy akustyki.

Od czasu powstania Opery w Sydney wiele teatrów na całym świecie kładzie coraz większy nacisk na rolę akustyki – akustyki, która pozwala stworzyć środowisko, w którym dźwięk jest zoptymalizowany zarówno dla wykonawców, jak i publiczności, co poprawia ogólne wrażenia słuchowe.

Zasadniczo, słuchając muzyki, słuchacz słyszy dwa rodzaje dźwięku: dźwięk instrumentu, który trafia prosto do ucha, oraz dźwięk odbijający się od ścian i sufitu, który dociera do ucha po bardzo krótkim czasie. Zjawisko to nazywane jest echem, ale często mylone jest z pogłosem – tabu w salach koncertowych. Im więcej echa, tym muzyka staje się żywsza, głośniejsza i gęstsza. Zbyt duże pogłosy powodują, że dźwięk staje się zbyt gęsty i chaotyczny. Badania akustyczne wykazały, że optymalny czas pogłosu wynosi około 2 sekund.

Aby osiągnąć tę idealną wartość, konieczne jest dokładne kontrolowanie powierzchni w pomieszczeniu, w których występują pochłanianie i odbicia dźwięku, takich jak ściany, sufity, podłogi itp., oraz obliczenie wysokości, głębokości i szerokości sufitu. Innymi słowy, jest to silny związek między akustyką a architekturą, który tworzy wysokiej jakości teatr. Dlatego projektowanie sali koncertowej jest jak komponowanie symfonii, w której akustyka pełni rolę „dyrygenta”, pomagając kształtować przepływ muzycznych emocji, jednocześnie tworząc fascynujące wrażenia słuchowe dla publiczności.

Pierwszy międzynarodowy koncert odbył się w Teatrze Hoan Kiem.

Jak bardzo „dźwięczna” stała się muzyka akustyczna w teatrach wietnamskich?

Przyjrzyjmy się powyższym standardom akustycznym w dwóch teatrach, które można uznać za posiadające najlepsze warunki akustyczne w dzisiejszym Wietnamie, mianowicie w Operze w Hanoi i ostatnio w Teatrze Hoan Kiem – projekcie kulturalnym dedykowanym Ministerstwu Bezpieczeństwa Publicznego i miastu Hanoi.

Zazwyczaj układ architektoniczny teatrów jest projektowany z zakrzywionymi kształtami, aby zapewnić optymalną transmisję i dystrybucję dźwięku. Elementy takie jak ściany i sufity są strategicznie rozmieszczone, aby zapobiec uwięzieniu fal dźwiękowych lub ich nadmiernemu skupieniu w określonych obszarach. Dwa teatry, o których mówimy, są projektowane z myślą o różnorodnych gatunkach muzycznych.

Dlatego Opera nie jest miejscem dla orkiestr symfonicznych. Za każdym razem, gdy odbywa się tam koncert akademicki, trzeba zbudować ścianę z trzech paneli, aby odgrodzić orkiestrę i odbić dźwięk na zewnątrz. Nie wspominając już o tym, że w teatrze siedzenia, dywany, zasłony itp. pokryte są aksamitem, dzięki czemu dźwięk jest pochłaniany i nie ulega rozproszeniu.

Do tej pory mieliśmy salę koncertową o dość standardowej akustyce, czyli w Narodowej Akademii Muzycznej. Ale jest ona zbyt mała w porównaniu do potrzeb 8,4-milionowego miasta, takiego jak Hanoi.

A co z nowym Teatrem Hoan Kiem? To również teatr zaprojektowany z myślą o zróżnicowanych wymaganiach wystawienniczych wielu różnych form sztuki, od najbardziej wymagających, takich jak opera, symfonie, musicale, taniec, po występy muzyki współczesnej, seminaria i programy telewizyjne…

Publiczność cieszy się koncertem August Symphony.

Od pierwszego pokazu 17 sierpnia w teatrze „testowano” serię wystaw artystycznych, które były dla publiczności, artystów, projektantów i inżynierów dźwięku okazją do „próby dźwięku” i stopniowego udoskonalania systemu nagłośnienia teatru, który – o ile wiem – jest najnowocześniejszy na świecie.

Nie śmiem twierdzić, że akustyka tego wspaniałego teatru spełnia obecnie najwyższe międzynarodowe standardy. Jednak system nagłośnienia, który znam, należy do najnowocześniejszych i najbardziej zaawansowanych na świecie, a jego dostawcą jest Meyer Sound – dostawca sprzętu nagłośnieniowego dla scen i teatrów broadwayowskich na całym świecie.

Pan John Pellower, przedstawiciel Meyer Sound Laboratories (USA), potwierdził, że system głośników Constellation, mikrofony czujnikowe rozmieszczone wokół widowni i sceny, zaawansowany cyfrowy procesor sygnałowy... umożliwiają regulację charakterystyki pogłosu, idealny czas pogłosu w danym miejscu i równomierne rozprowadzanie dźwięku po całej widowni, tworząc naturalne wrażenia dźwiękowe na każdym miejscu.

Nie do końca w to wierzyłem, dopóki nie poszedłem na koncert August Symphony w Teatrze Hoan Kiem wieczorem 18 sierpnia. System nagłośnieniowy był jeszcze w budowie, ale słuchacze byli o krok od możliwości... „dotknięcia każdego dźwięku”.

Pierwszy koncert w Teatrze Hoan Kiem okazał się sukcesem przekraczającym oczekiwania.

Kiedy Caroline Campbell grała solo, jej urzekające tony, niezwykle indywidualne i swobodne staccato oraz drop-offy nie tylko ukazywały talent artystki uważanej za „mistrzynię” skrzypiec. Dźwięki te ukazywały również coś innego – system nagłośnienia teatru. Dopóki Caroline Campbell nie przestała grać, publiczność wciąż słyszała dźwięki unoszące się w przestrzeni, piękne.

Trzej znani śpiewacy operowi, Oliver Johnston (Wielka Brytania), Corinne Winters (USA) i Dao To Loan (Wietnam), również na zmianę wznosili publiczność na wyżyny. Największe wrażenie zrobiła Corinne Winters, która śpiewała, jakby wcale nie śpiewała. Dźwięki zdawały się wydobywać z powietrza, lecąc przez system nagłaśniający do uszu słuchacza, naturalnie niczym oddech, szum płynącej wody, śpiew ptaków w niebiańskiej przestrzeni. Dao To Loan początkowo wydawała się być twarda jak skała, ale potem wystąpiła z prawdziwie godną siebie siłą wewnętrzną, która, moim zdaniem, niewiele ustępowała sile jej starszych koleżanek.

Nie trzeba chyba wspominać o Sun Symphony Orchestra (SSO). Zawsze uważałem, że to najlepsza orkiestra symfoniczna w Wietnamie. Pod przewodnictwem utalentowanego dyrygenta Oliviera Ochanine, program koncertów August Symphony był wyjątkowy, biorąc pod uwagę wszystkie trzy gatunki, a zwłaszcza operę. Nie opuściłem ani jednego występu SSO od momentu jej powstania i mogę śmiało powiedzieć, że wszystkie programy SSO są bardzo atrakcyjne. Tym razem system nagłośnieniowy podniósł tę atrakcyjność na jeszcze wyższy poziom, jak powiedział Roman Vorobyov, białoruski skrzypek SSO: „System nagłośnieniowy jest znakomity. Nie trzeba się martwić o dźwięk, po prostu grać i cieszyć się nim, jak się chce. Dźwięki stają się jaśniejsze. System nagłośnienia 3D tworzy magiczne doznania”.

Jeśli orkiestra jest jak drużyna piłkarska, stadion i standardowy trawnik w znacznym stopniu przyczyniają się do sukcesu meczu. Podobnie jest z koncertem – luksusowa architektura teatru i dobre nagłośnienie w znacznym stopniu przyczyniają się do sukcesu wieczoru. Teatr Hoan Kiem to uczynił, ponieważ po prawie stu latach Hanoi ma tylko jedną katedrę – Operę – która pod względem architektonicznym jest niezrównana, ale nie w przypadku koncertów symfonicznych.

Architektura zewnętrzna Teatru Hoan Kiem

Często mówi się, że sztuka akademicka jest wybredna, jeśli chodzi o publiczność. Myślę, że być może jakość naszych orkiestr jest wciąż niska w porównaniu ze światem i nie ma standardowego teatru. Programy orkiestr, które występowały w Hanoi, takich jak Filadelfia, Tokio, Orkiestra Berlińska czy solowe występy Dang Thai Sona… są zawsze wypełnione po brzegi, a znalezienie biletów w wysokich cenach nie jest łatwe. Dlatego zadaj sobie pytanie: Czy dobrze zagraliśmy? Czy nadal jesteśmy brudni?, zanim zapytasz: Dlaczego publiczność się od nas odwraca? 9999 złota jest zawsze i wszędzie na wagę złota.

Zatem, choć nie chcę chwalić ministra To Lama, ale szczerze mówiąc, odważył się on pomyśleć o kulturze i sztuce Hanoi, decydując się na budowę Teatru Hoan Kiem. Ministerstwo Bezpieczeństwa Publicznego dokonało wyczynu kulturalnego, jakiego nie dokonało żadne inne ministerstwo: zbudowało piękny teatr w stolicy, otwierając nową kartę dla wietnamskiej sztuki widowiskowej. Wraz z Operą, będzie to nowe „sanktuarium sztuki”, „dziedzictwo sztuki architektonicznej” i „sztuka akustyczna” dla przyszłych pokoleń. A dzięki temu, co jest nowoczesne, nasi artyści również będą mieli okazję dojrzeć, jak Dao To Loan z Orkiestry Symfonicznej August, stojąc obok dwójki seniorów, światowej sławy artystów operowych Olivera Johnstona i Corinne Winters.

Link źródłowy: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm