Wieczorem 22 listopada Opera w Hanoi , we współpracy z Hexogon Vietnam, oficjalnie zainaugurowała specjalny projekt artystyczny pod nazwą „115 lat Teatru Opowieści”. Projekt obejmował serię doświadczeń technologicznych i artystycznych w Operze, jednym z symboli kulturalnych stolicy.
.jpg)
Projekt „115 lat teatru opowieści” przynosi zupełnie nowe podejście: łączy dziedzictwo i technologię oświetleniową, aby odtworzyć historię, architekturę i sztukę tego kultowego budynku.
W rozmowie z dziennikarzami, dyrektor Hexogon Vietnam (jednostki wdrażającej projekt), pan Ngo Xuan Minh, powiedział, że projekt „115 lat Teatru Opowieści” jest wyrazem wdzięczności i miłości zespołu wdrażającego, zanim Opera wejdzie w dwuletnią fazę renowacji.
.jpg)
Według pana Minha, projekt zmienił podejście do dziedzictwa z modelu biernej kontemplacji na model aktywnej eksploracji . Teatr nie jest już tylko architektonicznym blokiem, na który można patrzeć, ale stał się przestrzenią życiową, w której każdy kamienny filar i każda kopuła opowiadają historię poprzez światło, ruch, dźwięk i interakcję.
Celem projektu jest uczczenie dziedzictwa kulturowego, zwiększenie udziału społeczeństwa w sztuce oraz przywrócenie 115-letniej pamięci o Operze, aby publiczność mogła nie tylko „zobaczyć”, ale także „poczuć” historię Opery.
.jpg)
Zamiast jedynie zachowywać dziedzictwo w muzeach czy dokumentach, technologia daje mu możliwość „ożywienia” i bezpośredniego dialogu ze współczesną publicznością. Dzięki temu projektowi zespół ma nadzieję stać się ważnym impulsem dla wielu branż kreatywnych: od scenariuszy doświadczeń, przez projektowanie, efekty specjalne, sztuki wizualne, technologie performatywne, oprogramowanie interaktywne, po muzykę i architekturę.
„Hanoi to miasto kreatywne. Mamy nadzieję, że dzięki temu projektowi przyczynimy się do stworzenia przykładu socjalizacji, łączącej dziedzictwo, sztukę i technologię, aby tworzyć nowe wartości. To model, który w przyszłości będzie można w pełni powielić w wielu innych zabytkach” – powiedział Ngo Xuan Minh.
.jpg)
Zaraz po ceremonii otwarcia delegaci doświadczyli „przekroczenia bram czasu”, wracając do momentu inauguracji Teatru ponad wiek temu.
Opierając się na ponad 100-letnim dziedzictwie, przestrzeń projektu została zaprojektowana jako płynna podróż przez przestrzeń dziedzictwa. W samym holu głównym, model Opery natychmiast przyciąga uwagę zwiedzających swoim pięknem architektury odtworzonym w miniaturowej „repliki”, w połączeniu z projekcją świetlną, co zapewnia wyjątkowe i żywe wrażenia wizualne.
.jpg)
Następnie, na starożytnych murach, technologia mapowania światła, grafika ruchowa i dźwięk wielokierunkowy zamieniły je w opowiadaczy historii.
W tej bogatej w dziedzictwo przestrzeni widzowie nie są pomijani w historii, ale bezpośrednio w nią zaangażowani, co daje im poczucie bycia jej częścią. Oświetlenie odtwarza ważne momenty w historii Teatru: spektakle, wydarzenia historyczne, renowacje… pomagając widzom przeżywać wspomnienia, a nie tylko o nich czytać.
Zdaniem zespołu projektowego, zastosowanie technologii nie jest na pokaz, lecz służy historii Teatru. Technologia służy do „odblokowania” struktury architektonicznej. Warstwy ścian, dachów, płaskorzeźb… są odtwarzane w oryginalnej formie, a następnie przekształcane zgodnie z każdą epoką historyczną, od 1911 roku do chwili obecnej. Dzięki technologii widzowie mogą „przejrzeć” konstrukcję, czyli obserwować proces budowy, jakby odbywał się na ich oczach.
Ponadto technologia rzeczywistości rozszerzonej (AR) została wykorzystana w celu rozszerzenia przestrzeni wrażeń: odwiedzający mogą użyć swoich telefonów do zeskanowania biletu zaproszeniowego, aby aktywować ukryte warstwy treści, obejrzeć trójwymiarowy model Teatru lub zobaczyć małe historie ukryte w trudno dostępnych miejscach, takich jak kopuła czy dekoracyjne posągi na dachu.
Pod koniec zwiedzania publiczność była oczarowana, gdy na ścianach i centralnej kopule Teatru pojawiły się obrazy wspomnień, postaci i klasycznych momentów z przedstawień, wyświetlane za pomocą technologii mapowania wielowarstwowego.
Kultowe obrazy powróciły na scenę, łącząc się z trójwymiarowymi tańcami świetlnymi w klasycznej przestrzeni architektonicznej, zapewniając widzom niezapomniane przeżycia.
W rozmowie z reporterami gazety „Journalist and Public Opinion”, pan Honna Tetsuji, dyrektor muzyczny i główny dyrygent Wietnamskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej, powiedział, że współpracuje z Wietnamską Narodową Orkiestrą Symfoniczną od 25 lat, więc doskonale zna architekturę Opery. Jednak dziś wieczorem, dzięki nowoczesnym technologiom projekcyjnym, Opera staje się jednocześnie znajoma i osobliwa, dodatkowo podkreślając jej klasyczny, wspaniały wygląd, co wzbudza w nim ogromne emocje.
Według pana Tetsuji, gdy po raz pierwszy przyszedł do Opery w trakcie koncertu Toyoty z artystą Ngo Hoang Quanem, zobaczył liczbę 1911. Ta liczba miała w sobie coś, co skłoniło go do powrotu, ponieważ w tym samym roku przypadała setna rocznica śmierci wielkiego kompozytora Gustava Mahlera.
„Po przedstawieniu Ngo Hoang Quan powiedział mi: «Proszę, wróć». Dzięki tym wrażeniom, a także mojemu pragnieniu, zgodziłem się i właśnie dlatego tu pracuję. Z niecierpliwością czekam na dalszą pracę w Teatrze, po dwóch latach, kiedy remont zostanie zakończony” – powiedział Honna Tetsuji.
Jak poinformował Komitet Organizacyjny, po ceremonii otwarcia wystawa cieszyła się dużym zainteresowaniem zwiedzających, ponieważ wszystkie miejsca na wycieczki i wydarzenia zaplanowane na listopad były w pełni zarezerwowane.
Zwiedzanie odbywa się o godz. 10:00, 14:00, 16:00 i 20:00 i trwa do 31 grudnia 2025 r. Projekt ten jest nie tylko produktem kulturalnym, wyjątkowym celem podróży kulturalnych, ale także testem przyszłości sztuki w Operze w Hanoi.
Source: https://congluan.vn/nha-hat-lon-ke-cau-chuyen-tram-nam-bang-cong-nghe-anh-sang-10318926.html
Komentarz (0)