Artysta ludowy KIM CUONG: Bycie artystą pokojowego kraju...

Artysta ludowy Kim Cuong jest jedną z 60 wybitnych osób, które przyczyniły się do budowy, ochrony i rozwoju Ho Chi Minh City (1975-2025).

Artystka ludowa Kim Cuong jest jedną z 7 wybitnych artystek, które wniosły wybitny wkład w skomponowaną przez siebie sztukę „Liście durianu”, wyróżnioną na liście „50 wybitnych dzieł literackich i artystycznych Ho Chi Minh City”.

Reporter: Rozglądając się wstecz na swoją artystyczną drogę i poświęcenie, co najbardziej cenisz?

Artysta ludowy Kim Cuong. (Zdjęcie udostępnione przez bohatera)

- Artysta Ludowy KIM CUONG: To znaczy żyć, pracować, przyczyniać się do rozwoju w czasie pokoju. Przed 1975 rokiem artyści byli podzieleni na Północ i Południe. Po zjednoczeniu kraju artyści z obu regionów mogli się spotykać, wymieniać, występować razem, uczyć się razem i przyczyniać się do niwelowania różnic i leczenia ran wojennych poprzez sztukę.

Jak oceniasz solidarność artystów z Ho Chi Minh City w procesie budowania narodu?

- Przez ostatnie 50 lat artyści w Ho Chi Minh i całym kraju mieli możliwość w pełni realizować swój zawód. Możemy tworzyć, wyrażać nasze spojrzenie na społeczeństwo, ludzi, historię, status… na scenie, bez przeszkód ze strony wojny czy uprzedzeń. Grupa Teatralna Kim Cuong jest szczególnie zaszczycona, że ​​jako pierwsza jednostka artystyczna zabłysnęła po 30 kwietnia 1975 roku pracą „Liście Durianu”. Duch solidarności artystów w początkach zjednoczenia i do dziś wynika po prostu z tego, że rozumiemy, iż sztuka jest emocjonalnym mostem między ludźmi, między przeszłością a teraźniejszością.

Artysta ludowy Kim Cuong wziął udział w ceremonii „Uhonorowanie wybitnych jednostek w dziele budowy, ochrony i rozwoju Ho Chi Minh City (1975-2025)” w Teatrze Miejskim 23 kwietnia (zdjęcie: KIM NGAN)

Po 1975 roku wielu artystów stanęło przed trudnym wyborem: zostać czy odejść. Co o tym sądzisz?

– Ja, jak wielu artystów, postanowiłem zostać, ponieważ nie mogę żyć bez sceny i aplauzu publiczności. Moim zdaniem artyści muszą żyć ze swoją publicznością. Miłość do zawodu jest niezastąpiona, a Ho Chi Minh City to miejsce, w którym artyści sceniczni czują się twórczo usatysfakcjonowani, razem z artystami z całego kraju, okazując odpowiedzialność za sztukę narodową.

Jakie są Pana obawy odnośnie obecnego wyglądu sceny teatralnej w Ho Chi Minh City i przyszłego pokolenia?

– „Scena żyje, ale jest słaba” – to obawa doświadczonych artystów, nie tylko z powodu kurczącej się widowni, ale także dlatego, że duch twórczy, profesjonalizm i tradycyjna tożsamość sceniczna stopniowo zanikają. Artystów bardziej niepokoi siła następcza. Choć pojawia się wiele młodych, obiecujących twarzy, wciąż brakuje im dojrzałości myślowej, przez co dzisiejszej scenie, choć pięknej formalnie, wciąż brakuje głębokiej „duszy”.

Mam jednak spore oczekiwania co do porządnych scen, takich jak: 5B, Tran Huu Trang Theater, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh... Sceny w tych miejscach są zawsze oświetlone i nadal stanowią miejsce, w którym pielęgnuje się młode talenty sceniczne.

Co Pana zdaniem należy zrobić, aby scena krajowa ogólnie, a Ho Chi Minh City w szczególności, mogły rozwijać się w sposób zrównoważony i robić wrażenie?

- Patrząc wstecz na 50-letnią drogę zjednoczenia narodu, artyści i pisarze Ho Chi Minh City, w tym środowisko sceniczne, mogą być dumni z tego, że przyczynili się do stworzenia tętniącego życiem duchowym, prawdziwie odzwierciedlającego świadomość i zmiany zachodzące w czasie. Jednak w perspektywie długoterminowej potrzebna jest systematyczna i synchroniczna strategia rozwoju sceny. Młodzi artyści są przyszłością sceny, ale obecnie brakuje im placów zabaw i możliwości ćwiczenia i prezentowania swoich talentów. Konieczne jest inwestowanie w programy, które pozwolą systematycznie odkrywać, szkolić i wspierać młodych artystów poprzez stypendia, projekty artystyczne, obozy twórcze, a nawet preferencyjne polityki.

Dzisiejsze szkolenie ma wciąż charakter akademicki, daleki od rzeczywistości sceny. Wtedy zespół Kim Cuonga trenował na marginesie, ucząc się w trakcie pracy. Występowanie w teatrze różni się od występów w terenie – od razu można się uczyć praktycznych umiejętności, aby „nadrobić” zaległości w prowadzeniu sceny, zrozumieć scenariusz i naturalnie wczuć się w rolę. Współcześnie teatry społeczne to miejsca, które bezpośrednio wspierają młodych artystów, ale nie dysponują środkami finansowymi na „udźwignięcie” szkolenia.

Jakie rady możesz dać młodym aktorom?

– Moim zdaniem powinny istnieć specjalne polityki wsparcia szkoleniowego dla młodych artystów i scen, oparte na modelach szkoleniowych powiązanych z rzeczywistymi występami. Na przykład zwolnienia z czesnego i stypendia dla studentów tradycyjnych sztuk widowiskowych w Ho Chi Minh City; powiązania szkoleniowe tworzące zamknięty łańcuch „szkoła – teatr – scena społeczna”, aby zapewnić studentom miejsce do pracy po ukończeniu studiów.

Bez młodych aktorów scena nie będzie miała przyszłości. Stworzenie specjalnego mechanizmu szkolenia młodych aktorów w Ho Chi Minh City to nie tylko sugestia, ale pilna potrzeba. Inwestowanie w zasoby z przeszłości to inwestowanie w trwałą żywotność sceny w przyszłości.

Artystka ludowa Kim Cuong, była założycielka i szefowa trupy teatralnej Kim Cuong, jest jedną z pionierek, które przybliżyły dramat publiczności z Południa po 1975 roku. Jest nie tylko utalentowaną aktorką, ale także znakomitą reżyserką i scenarzystką, autorką wielu ponadczasowych dzieł, takich jak „Liść durianu”, „Pod dwoma kolorami koszuli” czy „Bong Hong Cait Ao”.

Pełniła również funkcję członkini Komitetu Centralnego Wietnamskiego Frontu Ojczyzny (2009-2024) oraz wiceprezes Stowarzyszenia Wspierania Ubogich Pacjentów, Osób Niepełnosprawnych i Sierot w Ho Chi Minh City. Jej wkład obejmuje nie tylko sztukę, ale także działalność społeczną. W 2023 roku otrzymała nagrodę „Artystka Życia dla Społeczności” od gazety Lao Dong.

Source: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm