Wysiłki mające na celu wprowadzenie nowoczesnych tematów na scenę Cheo

Liczba sztuk podejmujących współczesną tematykę jest niemal równa całkowitej liczbie sztuk na Narodowym Festiwalu Cheo w 2025 r., w tym opowieści o słynnych postaciach rewolucji, takich jak: nieżyjący już sekretarz generalny Nguyen Van Cu w „Nguyen Van Cu - Wielka młodość”, nieżyjący już premier Vo Van Kiet w „Ci, którzy rozpalają ogień” Teatru Armii Cheo; żołnierze walczący w obronie Ojczyzny, tacy jak „Czerwony deszcz” Teatru Lac Hong w prowincji Phu Tho i Teatru Tradycyjnej Sceny Hai Phong ; „Huong Tram” Teatru Tradycyjnej Sztuki Ninh Binh; „Dwie matki” Teatru Sztuki Lam Son Thanh Hoa; sztuka „Sang Mai Nhan Tam” Teatru Cheo prowincji Hung Yen odnosząca się do współczesnych rodzin... wyraźnie pokazała wolę odzwierciedlenia rzeczywistości społecznej i znalezienia nowej „przestrzeni życiowej” dla Cheo.

Scena ze sztuki „Nguyen Van Cu – Wielka młodość” wystawionej przez Army Cheo Theater, sztukę nagrodzoną złotym medalem na Narodowym Festiwalu Cheo w 2025 r.

Wrażenie, jakie wywarły na festiwalu sztuki cheo o współczesnej tematyce, takie jak: „Nguyen Van Cu – Youth with Great Ambition” zdobyły złoty medal; 2 sztuki: „Red Rain” z 2 teatrów z Hai Phong, Phu Tho i „Red Peach Blossom” z Hung Yen Province Cheo Theater zdobyły srebrny medal, są ważnym dowodem na to, że Cheo może odnieść pełen sukces, wykorzystując współczesną tematykę, pod warunkiem, że scenariusz i wykonanie osiągną dojrzałość.

Sztuka Cheo „Nguyen Van Cu – Młodzież z wielką ambicją” wybiera ważne i dramatyczne fragmenty silnej woli, patriotyzmu i poświęcenia towarzysza Nguyena Van Cu. Sztuka jest uznawana za artystyczny sukces, ponieważ łączy tradycyjne elementy Cheo z historią współczesnej postaci. Reżyserem sztuki był pułkownik, artysta ludowy Vu Tu Long, a scenarzysta Le The Song starał się w prosty i znajomy sposób przenieść wizerunek rewolucjonisty do sztuki Cheo.

Zdaniem dramatopisarza Chu Thoma, przewodniczącego jury festiwalu, sukces sztuki polega na zachowaniu „jakości Cheo” dzięki płynnemu wykorzystaniu tradycyjnego systemu melodii Cheo; na przykład w konstrukcji postaci służącego Cu (rola Mo, grana przez artystę Bui Xuan Nghia, który zdobył indywidualny złoty medal na festiwalu) – szczegół przypominający rolę klauna/sługi w starożytnym Cheo, co tworzy rozsądny i naturalny klimat tradycyjnej sceny.

Tymczasem sztuka Cheo „Czerwony deszcz” (Tradycyjny Teatr Hai Phong) została zaadaptowana z powieści o tym samym tytule autorstwa pisarza Chu Lai, wyreżyserowanej przez artystę ludowego Trinh Thuy Mui, umiejętnie harmonizując elementy heroiczne z tragicznymi, surową rzeczywistość z humanistycznym, romantycznym pięknem. Akcja rozgrywa się w cytadeli Quang Tri – gdzie żołnierze po dwudziestce walczyli niezłomnie, gotowi poświęcić młodość dla Ojczyzny. Na scenie język Cheo został mocno zmodernizowany, a role były zwięzłe, rytm szybki, tempo napięte, ale wciąż pełne poezji.

Starożytna melodia Cheo miesza się z odgłosami bitwy, w tragedii wciąż subtelnie wybrzmiewają łagodne, romantyczne rysy miłości, pragnienia życia. „Hương tramwaj” z Teatru Sztuki Tradycyjnej Ninh Binh ukazuje echa wojny w dzisiejszym życiu. Konsekwencje wojny wciąż są widoczne, ale niczym drzewo kajuput w lesie U Minh, naród wietnamski wciąż się podnosi. Dzieła o tematyce wojny rewolucyjnej, takie jak „Mua do” (Czerwony Deszcz), „Hương tramwaj” (Melaleuca)… nie tylko przywołują czasy ognia i kwiatów, ale także poruszają głębię człowieczeństwa, przypominając widzom o pielęgnowaniu pokoju i wdzięczności tym, którzy poświęcili się dla Ojczyzny.

Wyzwanie: Jak sprawić, by „wiosłowanie” wciąż trwało?

Podczas wystawiania sztuki Cheo o współczesnej tematyce artyści zawsze stają przed poważnymi wyzwaniami, takimi jak: Jak zachować tożsamość tradycyjnej sztuki Cheo, a jednocześnie pozostać kreatywnym, atrakcyjnym i prawdziwie odzwierciedlającym współczesne życie.

Pułkownik, artysta ludowy Vu Tu Long powiedział, że był bardzo zaniepokojony, gdy rozpoczął wystawianie sztuki „Nguyen Van Cu – Tuoi Tre Chi Lon”, ponieważ tworząc portrety rewolucjonistów i przywódców, nie wolno być zbyt fikcyjnym, a jeśli nie jest to fikcja, to już nie jest Cheo. Dlatego znalezienie elementów, które pozwoliłyby przenieść współczesną historię do fabuły Cheo z elementami tragikomicznymi i dramatycznymi, a jednocześnie zachować poetycki, elastyczny i liryczny charakter, jest bardzo trudne. „Armia Cheo miała kiedyś trzytomową kolekcję Cheo „Pieśń Obrony Narodowej” autorstwa artysty ludowego Tao Mata, która jest jednym z dzieł, które nie tylko zbiega się z rozwojem tradycyjnego Cheo, ale także wprowadza, przekształca i rozwija wiele melodii ludowych, zachowując jednocześnie oryginalny styl wykonawczy Cheo.

Dziś mamy wielu młodych widzów, młodych żołnierzy, a młodzi ludzie obserwują szybko, oglądają to, co jest bliższe, bardziej zapierające dech w piersiach, bardziej dramatyczne. Wciąż mamy starożytne sztuki Cheo „Quan Am Thi Kinh”, „Luu Binh Duong Le”… Poza tym mamy komisarzy politycznych, klaunów, którzy są kucharzami, kasjerami, pielęgniarzami… wywodzących się ze starożytnego Cheo. Ważne jest, że mamy oddech życia. I wierzę, że to pomoże Cheo zdobyć młodą publiczność” – powiedział artysta ludowy Tu Long.

Scena ze spektaklu „Czerwony deszcz” Teatru Tradycyjnego Hai Phong, który zdobył srebrny medal na Narodowym Festiwalu Cheo w 2025 roku. Zdjęcie: VIET LAM

W rzeczywistości w ostatnich latach, za każdym razem, gdy wystawiano publicznie sztukę o tematyce Cheo, pojawiało się wiele „oszczerstw”, że tożsamość Cheo została „rozmyta”. Twierdzono, że jest to sztuka mówiona z wplecionymi piosenkami Cheo, której brakuje podstawowych cech Cheo, takich jak: konwencjonalny charakter, symbolika, interakcja klaunów Cheo i system melodii, starożytne opowieści...

Dramaturg Le The Song wyraził to następująco: „My, profesjonaliści, musimy zmagać się z pogodzeniem tempa współczesnego życia (szybkiego, natarczywego, wielowymiarowego) z językiem sceny Cheo (powolnym, lirycznym, wysoce narracyjnym). Podczas gdy współczesne tematy wymagają wizerunków postaci, które odzwierciedlają pęd czasu, proces innowacji, konflikty we współczesnym społeczeństwie (korupcja, konflikty interesów, współczesne wartości rodzinne...). Stworzenie postaci Cheo, które byłyby zarówno typowe dla ludzi pracy (jak w starożytnym Cheo), jak i odnoszące się do bieżących wydarzeń, jest trudnym zadaniem. Dlatego właśnie jednostki artystyczne boją się inwestować, przez co brakuje im nowoczesnych dzieł, które byłyby przełomowe i trwałe”.

Podczas tegorocznego festiwalu, nowoczesne sztuki teatralne o tematyce Cheo, które wzięły udział i zdobyły wysokie nagrody, wywołały radość, co dowodzi, że twórcy Cheo zwrócili uwagę na współczesność i zgłębiają ją, eksperymentując z nią, aby wnieść do Cheo powiew współczesności tak samo słodko, jak Cheo było z powodzeniem wystawiane w sztukach ludowych, historycznych, legendarnych i historycznych. Fakt, że wielu młodych aktorów bierze udział w transformacji w nowe sztuki, jest pozytywnym sygnałem, że sztuka Cheo jest kontynuowana i odnawiana, aby podążać za duchem czasu, unikając ryzyka zaniku.

Według dramatopisarza Chu Thoma, aby współczesny Cheo zyskał popularność, potrzebne jest większe zaangażowanie i ukierunkowana kreatywność ze strony środowiska. Konieczne jest zachęcanie i szkolenie młodych ludzi, którzy posiadają solidną wiedzę o Cheo, ale nie boją się eksperymentować, odważnie wplatając w scenariusz nowe melodie i teksty (oparte na starożytnych pieśniach), aby zbudować więź z publicznością.

Zamiast skupiać się wyłącznie na tematach politycznych i historycznych, zespoły Cheo powinny śmiało eksploatować historie bliskie życiu codziennemu (nowe problemy wiejskie, ochrona środowiska, kultura zachowań w mediach społecznościowych...). To właśnie w tym „krainie” satyra, humor i humanizm Cheo mogą być zmaksymalizowane. Konieczne jest wyprowadzenie współczesnego Cheo z wielkich teatrów, aby zbliżyć się do młodej i wiejskiej publiczności – miejsc, w których Cheo się urodził i dorastał – poprzez elastyczne formy spektaklu dostosowane do nowego kontekstu.

„Narodowy Festiwal Cheo 2025 przypomina: pragnienie innowacji jest konieczne, ale podbijanie współczesnych tematów wymaga wytrwałego i odpowiedzialnego procesu twórczego, aby Cheo mogło „podtrzymywać ogień” kwintesencji i „rozświetlać” przyszłość na własnej scenie” – podkreślił dramatopisarz Chu Thom.

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/thach-thuc-khi-dung-cac-vo-cheo-de-tai-hien-dai-1010791