Dźwięki rozległego lasu wydobywające się z kamiennego ksylofonu.

Na stoisku prowincji Quang Ngai podczas krajowej wystawy osiągnięć „80 lat niepodległości, wolności i szczęścia” dłonie Zasłużonego Rzemieślnika A Huynha (mniejszości etnicznej Gia Rai, urodzonej w 1983 roku w prowincji Quang Ngai) energicznie uderzały w każdą kamienną płytę. Dźwięk kamiennego ksylofonu rozbrzmiewał – czasem głęboki i donośny, czasem wibrujący i potężny – przywołując dźwięki gór i lasów Wyżyny Centralnej. Występ zakończył się entuzjastycznymi brawami i wiwatami publiczności. Pan A Huynh uśmiechnął się z zadowoleniem i skłonił się publiczności. Czyszcząc instrumenty, z entuzjazmem opowiedział mi o swojej przygodzie z tradycyjnymi instrumentami etnicznymi.

Wybitny rzemieślnik A Huynh przy stoisku prowincji Quang Ngai, w tętniącej życiem atmosferze Narodowej Wystawy Osiągnięć.

Pan A Huynh powiedział, że podobnie jak wiele dzieci w wiosce, miał styczność z gongami i zanurzył się w przestrzeni kulturowej społeczności od 13. roku życia. „Pasja do sztuki rosła z biegiem lat, zachęcając mnie do odkrywania, tworzenia i umiejętnego grania na wielu tradycyjnych bambusowych instrumentach muzycznych, takich jak ting ning, t'rưng, ​​flet itp. Wśród nich najbardziej wyjątkowe jest pieczołowite wykonanie i gra na kamiennych ksylofonach” – powiedział. Aby stworzyć kompletny zestaw kamiennych ksylofonów, według Zasłużonego Artysty A Huynha, należy najpierw wybrać odpowiednie kamienie, a następnie cierpliwie rzeźbić i regulować dźwięk, tak aby każdy kamień harmonizował z tonem gongów ludu Gia Rai. Proces ten wymaga precyzji, wyczucia dźwięku i zamiłowania do tradycyjnych instrumentów muzycznych.

„Wykorzystując dźwięk gongów w moim domu jako punkt odniesienia, udało mi się stworzyć zestaw siedmiu kamiennych sztabek, z których każda odpowiadała jednej nucie. Następnie kontynuowałem badania i zwiększyłem liczbę kamiennych sztabek, aby stworzyć bogatszy i bardziej zróżnicowany wachlarz melodii” – powiedział A Huynh.

Po udanym wykonaniu kamiennego ksylofonu, zabrał go na występy na lokalnych festiwalach. Podczas każdego występu dźwięk kamiennego ksylofonu przeplatał się z pieśniami ludowymi – czasem delikatną kołysanką, czasem żywiołowym świętowaniem nowych zbiorów ryżu, a czasem serdecznym wyznaniem miłości w wiosce – zachwycając słuchaczy. Stopniowo nazwa A Huynh stała się spopularyzowana, kojarzona z jednym z najstarszych instrumentów perkusyjnych w Wietnamie, przenosząc brzmienie kamiennego ksylofonu poza wioskę do wielu prowincji i miast.

Kamienny ksylofon przywiózł pan A Huynh, aby zagrać na wystawie .

Na Narodowej Wystawie Osiągnięć dźwięk kamiennego ksylofonu rozbrzmiewał w sercu stolicy. Rustykalna, a zarazem potężna melodia rozległego lasu urzekła licznych zwiedzających, pozwalając im docenić nieprzemijające piękno dziedzictwa Central Highlands we współczesnym świecie.

Bui Minh Tuyen (urodzony w 2005 roku w Hung Yen ) powiedział: „Wcześniej znałem kamienny ksylofon tylko z książek i telewizji. Dziś po raz pierwszy miałem okazję osobiście posłuchać brzmienia tego wyjątkowego instrumentu. Brzmienie instrumentu jest czasem niskie, czasem wysokie, jednocześnie rustykalne i urzekające, sprawiając, że czuję się, jakbym stał w środku gór Central Highlands. Jestem niezmiernie pełen podziwu dla rzemieślników, którzy zachowali i udostępnili ten wyjątkowy instrument muzyczny wszystkim”.

Młodzieńcze tony języka T'rưng

Na stoisku wystawowym prowincji Quang Ngai dźwięk kamiennego ksylofonu oddawał myśli rzemieślnika od dawna związanego z tradycyjnymi instrumentami muzycznymi, natomiast dźwięk instrumentu T'rưng granego przez Y Lien (dziewczynę z grupy etnicznej Bana, urodzoną w 2008 r. w Quang Ngai) był czysty, niewinny i odzwierciedlał żywą energię młodości.

„Zacząłem grać na instrumencie T’rưng w siódmej klasie. Po raz pierwszy zobaczyłem go w domu krewnego i byłem ciekaw, jak zagrać kilka nut. Czysty, dźwięczny dźwięk, niczym szum gór i lasów, poruszył mnie głęboko i pozostał w moim sercu. Od tego momentu postanowiłem skupić się na tym tradycyjnym instrumencie muzycznym” – wspomina Y Liên.

Instrument T'rưng stopniowo stał się bliskim towarzyszem Y Liên. Dzięki wytrwałej praktyce Y Liên szybko opanowała technikę, poczuła „duszę” brzmienia T'rưng i z pewnością siebie zaprezentowała ten tradycyjny instrument na scenie. Oprócz T'rưng, ​​Y Liên próbowała również swoich sił na kamiennym ksylofonie, fortepianie i kilku innych nowoczesnych instrumentach, aby pogłębić swoją wrażliwość muzyczną .

Y Lien jest pasjonatem gry na instrumencie T'rưng.

W wieku 18 lat Y Lien łączy naukę w szkole z graniem i nauczaniem gry na instrumencie T'rưng małych dzieci. „Uwielbiam instrument T'rưng i chcę szerzyć jego muzykę wśród szerszego grona odbiorców, zwłaszcza wśród młodzieży. To mój ostatni rok w liceum i zawsze staram się efektywnie zarządzać czasem, aby pogodzić naukę z rozwijaniem mojej pasji” – z dumą stwierdziła Y Lien.

Y Lien powiedziała, że ​​była niezwykle zaszczycona możliwością gry na tradycyjnych instrumentach na Wystawie z okazji 80-lecia narodowych osiągnięć i że starannie przygotowała się do występu. „Skakałam z radości przed rodzicami, gdy otrzymałam wiadomość, że wystąpię na wystawie. Byłam dumna, że ​​mogłam zaprezentować dźwięki naszych tradycyjnych instrumentów w dużym mieście i przyjaciołom ze wszystkich trzech regionów Wietnamu” – powiedziała Y Lien.

Pośród tętniącej życiem atmosfery Narodowej Wystawy Osiągnięć, stoisko prowincji Quang Ngai stało się miejscem spotkań, gdzie można było usłyszeć odgłosy gór i lasów.

Podczas występów w Hanoi, każdy z występów Y Lien przyciągał liczną publiczność. „Były dni, kiedy występowałam kilkakrotnie na prośbę publiczności. Publiczność mówiła, że ​​pierwszy raz słyszała ten instrument; dźwięk był czysty i niepowtarzalny, więc chciała usłyszeć więcej. Mimo zmęczenia, byłam bardzo szczęśliwa, wiedząc, że tradycyjna sztuka porusza serca ludzi” – powiedziała Y Lien.

Weteran Tran Van Binh (urodzony w 1964 roku jako Thai Nguyen), z entuzjazmem obserwując pewny występ Y Liena, nie krył wzruszenia. Powiedział: „Biorąc udział w wystawie i obserwując zmiany i osiągnięcia kraju, czuję ogromną dumę i szczęście. Szczególnie na stoisku wystawowym Quang Ngai, widząc młodych ludzi z pasją oddających się sztuce, jednocześnie zachowujących wartości kulturowe naszych korzeni, moje serce napełnia się nadzieją. Dźwięki gór i lasów, kamiennego ksylofonu i instrumentu z T'rưng przypominają nam o trosce o nasze dziedzictwo narodowe”.

Weteran Tran Van Binh (urodzony w 1964 r. jako Thai Nguyen) ogląda występ Y Lien.

Głęboki, donośny dźwięk kamiennego ksylofonu A Huynha i czysty, czysty dźwięk instrumentu T'rưng Y Liena przeniosły publiczność do symfonii lasu, gdzie przeszłość i teraźniejszość splatają się ze sobą. Z jednej strony stoi rzemieślnik, który poświęcił życie obróbce górskich kamieni, pieczołowicie chroniąc dziedzictwo; z drugiej młoda kobieta, pełna aspiracji, niosąca bagaż osiemnastu lat, by kontynuować tradycję. To spotkanie to najpiękniejszy obraz, jaki wystawa Quang Ngai przekazuje publiczności: sztuka etniczna jest kontynuowana, rezonując na zawsze z narodem do dziś.

Tekst i zdjęcia: TRAN HAI LY

    Source: https://www.qdnd.vn/80-nam-trien-lam-thanh-tuu-dat-nuoc-hanh-trinh-doc-lap-tu-do-hanh-phuc/thanh-am-dai-ngan-noi-nhip-the-he-tai-trien-lam-thanh-tuu-dat-nuoc-846290