Młody artysta Nguyen Duc Thang: „Sztuka naprawdę ożywa, gdy artysta nieustannie poszerza swoje granice”.

(CLO) „Sztuka naprawdę ożywa, gdy artysta nieustannie poszerza własne granice” – to przewodnia zasada, która przyświeca młodemu artyście Nguyen Duc Thang w jego drodze malarskiej.

Artysta Nguyen Duc Thang, urodzony w 2001 roku, ukończył Wietnamski Uniwersytet Sztuk Pięknych, klasę K63, Wydział Malarstwa, specjalność Lakiernictwo. W 2018 roku, w wieku 17 lat, wziął udział w Wystawie Młodych Talentów Hanoi College of Arts, a następnie w Wystawie Studentów Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych (2022).

Talent nie zna wieku, a Duc Thang odniósł już wczesne sukcesy w swojej karierze artystycznej. W 2024 roku zdobył nagrodę Wydziału Malarstwa na Wystawie Studentów Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych. Jego praca „Myphobia” była prezentowana w takich gazetach jak „Lao Dong Newspaper” i „Dai Bieu Nhan Dan Newspaper” (2024), a także na wystawach „Interchange: Beginning – Harmony – Life” i „Springtime Beauty” (2025).

W wywiadzie udzielonym reporterowi magazynu „Newspaper and Public Opinion” opowiedział o swoim pełnym emocji procesie twórczym, o swoim zdecydowanym stanowisku w środowisku artystycznym oraz o tym, dlaczego odważne wyjście poza swoją strefę komfortu tworzy prawdziwą wartość.

PV: Jako młody artysta aktywnie zaangażowany w pracę twórczą, czy mógłbyś podzielić się swoją drogą do sztuki?

Artysta Nguyen Duc Thang: Od gimnazjum i początku liceum zdałem sobie sprawę, że uwielbiam rysować i że mogę się w tej dziedzinie tylko wyróżnić. Myślę, że gdybym nie mógł prawdziwie i trwale poświęcić się sztuce, życie straciłoby sens.

Dlatego postanowiłem studiować sztuki piękne. I myślę, że sam „talent” to za mało; trzeba odważyć się chwycić za pędzel i rysować, odważyć się działać zgodnie ze swoją pasją i dążyć do nauki i znalezienia właściwej drogi.

Artysta Nguyen Duc Thang ze swoim dziełem „Wang – Lingering” na wystawie „Nét Xuân Son”. Zdjęcie: udostępnione przez artystę.

Poza tym zawsze sobie powtarzam: muszę być selektywny w wyborze wystaw, w których biorę udział i z których się uczę. Nie popieram „wystaw fast foodów” – wydarzeń organizowanych zbyt nonszalancko i na szybko.

Mogą one umniejszyć wartość malarstwa i wprowadzić w błąd osoby dopiero rozpoczynające przygodę ze światem sztuki. Znalezienie starannie dobranych przestrzeni wystawienniczych jest kluczowe.

PV: Rozumiemy, że obecnie prezentujesz dwie prace na wystawie „Springtime Charm”. Czy mógłbyś opowiedzieć trochę o tych dwóch pracach i procesie twórczym, który za nimi stoi?

Artysta Nguyen Duc Thang : Kiedy usłyszałem o koncepcji wystawy „Urok wiosny”, wpadłem na pomysł dwóch prac. Te dwa obrazy opierają się na idei czterech pór roku: wiosny, lata, jesieni i zimy. Postanowiłem przedstawić moment przejścia między jesienią a zimą, ponieważ to właśnie tę emocję chcę szczególnie przekazać – uczucie „trwałego uczucia”.

To uczucie, które odczuwasz, gdy głęboko pielęgnujesz chwilę, chcesz ją zatrzymać i do niej powrócić, nawet wiedząc, że jest ulotna. Osobiście zawsze choruję w okresie przejściowym między jesienią a zimą, jakby celowo, dlatego zatytułowałem to dzieło „Lingering Feelings” (Trwające Uczucia).

Pod względem wizualnym początkowo rozważałem przedstawienie zakazanej miłości między dwiema kobietami. Ponieważ jednak jest to wystawa skupiona na kobietach, uznałem, że włączenie postaci męskiej mogłoby być nieodpowiednie. Dlatego zdecydowałem się namalować dwie dziewczyny, ukazując ich bliską więź i uczucie, co jest być może bardziej przemyślane i stosowne.

PV: Jakie było największe wyzwanie, z którym musiałeś się zmierzyć w swojej karierze artystycznej?

Artysta Nguyen Duc Thang: W podróży artystycznej trudności są nieuniknione. Myślę, że po prostu daję z siebie wszystko i sprawdzam, jak daleko mogę zajść. Czasami, gdy myślę, że jestem bliski rezygnacji z dzieła, to właśnie wtedy nabiera ono kształtu.

Nie mogę tworzyć dzieł w sposób wymuszony czy schematyczny. Dla mnie, kiedy w pewnym momencie podejmę decyzję o zatrzymaniu się, oznacza to, że dzieło jest naprawdę skończone.

„Moja fobia” (2024), obraz lakierowany autorstwa młodego artysty Nguyen Duc Thang. Zdjęcie: udostępnione przez artystę.

Dla mnie sztuka jest jak płynący strumień, nieustannie w ruchu, i jeśli naturalnie się z nim pogodzisz, z pewnością znajdziesz swój cel. Poza tym, myślę, że najważniejszą rzeczą, a zarazem największym wyzwaniem dla wielu artystów, jest samowystarczalność. Musimy pokonywać trudności i zachowywać samodyscyplinę.

PV: Czy możesz nam opowiedzieć coś więcej o swojej filozofii artystycznej i o tym, co sprawia, że ​​każdy z Twoich obrazów jest wyjątkowy?

Artysta Nguyen Duc Thang: Wierzę, że sztuka naprawdę ożywa tylko wtedy, gdy artysta stale poszerza swoje granice. Nieograniczanie tematu ani materiałów to nie tylko wybór twórczy, ale także sposób na eksplorację tożsamości osobistej poprzez różne wymiary sztuki.

Każdy materiał jest językiem samym w sobie, każdy temat to nowe okno otwierające emocje, a eksperymentowanie to most, który prowadzi artystów do wyjątkowych odkryć, których sami nigdy nie mogli sobie wyobrazić.

Dla mnie wolność twórcza jest fundamentem sztuki, a odważne wyjście poza swoją strefę komfortu nadaje każdemu dziełu prawdziwą wartość.

Source: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html