Obie społeczności są narażone .
Podczas seminarium „Zastosowanie dziedzictwa w kreatywności”, które odbyło się w ramach niedawnego Festiwalu Thang Long w Hanoi , omówiono wiele istotnych kwestii dotyczących wykorzystania wartości tradycyjnego dziedzictwa. Eksperci i kulturoznawcy zgodzili się, że Wietnam posiada niezwykle bogate dziedzictwo kulturowe, będące krystalizacją historii pracy, wierzeń i sztuki na przestrzeni wielu pokoleń. Jednak w obliczu rozwoju przemysłu kulturalnego, dziedzictwo musi zostać „przebudzone” , aby stać się potencjalnym źródłem materiałów dla nowych form kreatywności.
.jpg)
Według dr Mai Thi Hanh, zastępcy kierownika Wydziału Przemysłu Kulturowego i Dziedzictwa w Szkole Nauk Interdyscyplinarnych i Sztuk (Uniwersytet Narodowy w Hanoi), w kontekście głębokiej integracji i rozwoju technologii cyfrowych, relacja między dziedzictwem a przemysłem kultury staje się „gorącym hasłem” zarówno w badaniach, jak i praktyce. W tej relacji myślenie o ochronie wietnamskiego dziedzictwa kulturowego przesunęło się od modelu „konserwacji statycznej” – skupiającego się wyłącznie na zachowaniu oryginalności dziedzictwa – do modelu „konserwacji dynamicznej” – przekształcającego dziedzictwo w zasób, który może generować zyski i się rozprzestrzeniać. Ta zmiana jest „punktem zwrotnym” i kluczem do tego, by dziedzictwo wyrwało się ze stanu „zamrożenia” w muzeach i ożyło.
„Dziedzictwo należy postrzegać jako żywy byt, nieustannie podążający za rytmem współczesnego życia. Zamiast obawiać się zniszczenia dziedzictwa, powinniśmy wspierać nowe podejścia, aby każda tradycyjna wartość mogła zostać ożywiona we współczesnym języku, nie tracąc przy tym swojej duszy” – powiedziała pani Hanh.
.jpg)
Jednakże, gdy rzemieślnicy i tradycyjna wiedza społeczności uczestniczą w rynku kreatywnym, ta zmiana doprowadziła do nowych wyzwań związanych z prawami własności intelektualnej, etyką, a także uczciwością. Pani Nguyen Tu Hang, dyrektor Hanoi Grapevine podzieliła się informacją o wietnamskim przedsiębiorstwie, które współpracowało z rzemieślnikami w starożytnej stolicy Hue i nauczyło się tam wytwarzać poduszki. Podczas eksportu tego przedmiotu zagraniczny partner poprosił przedsiębiorstwo o ustalenie pochodzenia. Zamiast udowadniać, skąd importowano surowce i jaki był wzór, przedsiębiorstwo zarejestrowało produkt na własność wzoru przemysłowego. Jednak społeczność internetowa natychmiast poruszyła się pytaniem: czy kiedy przedsiębiorstwo uzyskało ochronę wzoru przemysłowego, dawni rzemieślnicy i osoby wykonujące zawód związany z wytwarzaniem poduszek nadal będą mogły wytwarzać ten przedmiot? Według pani Hang społeczność, która jest właścicielem dziedzictwa, nagle znalazła się na gorszej pozycji, ryzykując pozwem w dowolnym momencie. I w końcu, certyfikat ochronny wzoru przemysłowego został cofnięty… Ta historia dała jej wiele do myślenia, ponieważ jest to bardzo podstawowa sprzeczność i jeśli nie zostanie rozwiązana, droga tworzenia i wprowadzania dziedzictwa w życie napotka wiele przeszkód.
„Ostatnio młodzi ludzie są bardzo zainteresowani eksploatacją dziedzictwa lub czynników związanych z tradycją, ale jak możemy utrzymać te działania w dłuższej perspektywie? W przeciwnym razie napotykamy na kontrowersje lub posty na Facebooku domagające się sprawiedliwości. Jak możemy budować trwałe, dobre relacje między społecznością osób opiekujących się dziedzictwem a komercjalizacją produktów?” – pytała pani Hang.

Podzielając ten sam pogląd, dr Mai Thi Hanh stwierdziła również, że w wielu badaniach nad relacją między dziedzictwem kulturowym a przemysłem kulturalnym ludzie chwalili i romantyzowali tę relację. Uważali, że jest to piękna relacja, ale w rzeczywistości nie zawsze tak jest.
Z perspektywy twórców dziedzictwa, artystka wizualna Tran Thao Mien powiedziała, że kiedy ona i Collective Sonson wrócili do wietnamskich wiosek rzemieślniczych, rzemieślnicy mieli wiele innych zmartwień, wciąż martwili się o utrzymanie i mieli niewiele czasu na tradycyjne zajęcia. Z wielkim wysiłkiem młodzi ludzie z Collective Sonson nawiązali kontakt i współpracowali z rzemieślnikami, aby tworzyć nowe produkty, bardziej dostosowane do czasów. Jednak gdy rzemieślnicy zdobyli „formuły” do tworzenia nowych produktów, zaczęli wytwarzać własne, aby wprowadzić je na rynek. Członkowie Collective Sonson postrzegali tę sytuację jako „nieprzyjemną” , ale nie wiedzieli, jak ją rozwiązać. Według pani Nguyen Tu Hang, ta historia pokazuje, że nie tylko społeczność posiadaczy dziedzictwa jest łatwo narażona na straty, ale także środowisko kreatywnych projektantów jest narażone na straty.
Luki prawne nie są łatwe do wypełnienia.
Omawiając prawa własności intelektualnej w przemyśle kulturalnym, dr Le Tung Son (Uniwersytet Nauk Społecznych i Humanistycznych) stwierdził, że prawo własności intelektualnej obejmuje dwa bardzo ważne prawa: prawa osobiste i prawa własności. Jednak we współczesnym Wietnamie, w odniesieniu do tradycyjnej wiedzy i form wyrazu kulturowego, prawo uznaje jedynie prawa osobiste (prawa duchowe), nie przywiązując dużej wagi do praw własności (prawa do eksploatacji wartości komercyjnych i ekonomicznych).
„Zgodnie z art. 23 ustawy o własności intelektualnej, twórcy, którzy opierają się na folklorze i dziełach sztuki, mają obowiązek podać źródło i chronić jego wartości. Ustawa wymaga jedynie podania źródła, ale nie wspomina o konieczności uiszczenia określonej opłaty ani o tym, komu ją uiścić” – cytował pan Son.
Jednak, według pana Sona, Światowa Organizacja Własności Intelektualnej uznaje również, że w rzeczywistości ludność rdzenna, której życie nie jest najlepsze, nadal musi brać odpowiedzialność za zachowanie wartości społeczności, podczas gdy możliwość pobierania wartości ekonomicznej należy do organizacji i przedsiębiorstw zewnętrznych. Dlatego system prawny w niektórych krajach wspomina o uiszczaniu uczciwych opłat. Problem ten nie został jednak do końca rozwiązany z powodu szeregu pytań: Kto płaci opłaty? Kto jest beneficjentem? Jak realizowana jest opłata? Kto jest uprawniony do jej uiszczania? Czy społeczność to wszyscy ludzie, czy tylko osoby zajmujące się dziedzictwem? Czy jednostka, wykorzystując wartość dziedzictwa, musi płacić opłaty społeczności, której jest członkiem?
Omawiając mechanizm podziału korzyści, dr Le Tung Son zaproponował powołanie stowarzyszeń zarządzających dziedzictwem, które byłyby jednostkami odpowiedzialnymi za pobieranie opłat licencyjnych z tytułu eksploatacji dziedzictwa i reinwestowania ich w prace konserwatorskie. Ponadto, do pobierania opłat licencyjnych może być potrzebna inna organizacja, która stanowiłaby „pomost” między twórcami a społecznością właścicieli dziedzictwa…
Dr Le Tung Son stwierdził jednak, że jest to bardzo poważny problem, a wypełnienie tych luk prawnych wymaga czegoś więcej niż tylko dogłębnych badań i dyskusji. „Na przykład »Baśnie tysiąca i jednej nocy« czy »Aladyn i magiczna lampa« to dzieła literatury i sztuki arabskiej, ale gdy amerykański producent filmowy wykorzysta je w wersji filmowej, nie będzie musiał za to płacić. Oczywiście, w tej historii nie ma sprawiedliwości. My – jako badacze własności intelektualnej – staramy się przedstawić bardziej przekonujące argumenty dotyczące tych luk prawnych. Celem jest stworzenie ram prawnych, które zarówno szanują wartość dziedzictwa, jak i chronią twórców i społeczność” – powiedział dr Son.
Source: https://congluan.vn/ung-dung-di-san-trong-sang-tao-goc-nhin-tu-dao-duc-va-phap-ly-10319482.html






Komentarz (0)