Reputacja wietnamskich artystów na międzynarodowej scenie muzycznej

Historyczne zwycięstwo Duc Phuc w Konkursie Piosenki Intervision 2025, będące refleksją nad znakomitymi wynikami wielu młodych artystów w ciągu ostatnich 5 lat, pokazało nam nie tylko sukcesy kilku osób, ale także wyraźnie pokazało przełomowe perspektywy wietnamskiej muzyki, niosącej ze sobą tożsamość narodową i pragnienie integracji w celu umocnienia swojej pozycji na mapie światowej muzyki.

Znak młodego artysty

W ciągu zaledwie kilku lat wietnamska muzyka zanotowała niezapomniane momenty na arenie międzynarodowej. Niedawno, 20 września, młody piosenkarz Duc Phuc zdobył mistrzostwo w Konkursie Piosenki Intervision 2025 w Federacji Rosyjskiej. Z piosenką „Phu Dong Thien Vuong” (skomponowaną przez muzyka Ho Hoai Anha, inspirowaną wierszem „Wietnamski bambus” Nguyen Duy i legendą o Thanh Giong), nie tylko zachwycił jurorów swoim głosem i techniką, ale także zachwycił międzynarodową publiczność obrazami kultury wietnamskiej: zielonym bambusem, stożkowatymi kapeluszami, legendą o Thanh Giong… Wszystko to zostało sugestywnie odtworzone w wykonaniu, które było jednocześnie nowoczesne i przesiąknięte duchem narodowym.

Piosenkarz Duc Phuc znakomicie zwyciężył w konkursie Intervision Song Contest 2025. Zdjęcie: FBNV

Moment, w którym Duc Phuc zdobył tytuł mistrza, był nie tylko radością śpiewaka, ale i powodem do dumy dla wszystkich, o czym można przeczytać w liście gratulacyjnym i pochwalnym, który premier Pham Minh Chinh wysłał śpiewakowi, ponieważ „pierwszy udział Wietnamu w międzynarodowym konkursie muzycznym Intervision 2025, który powrócił po ponad 40 latach przerwy, był przesłaniem solidarności i przyjaźni, gdy „muzyka przezwycięża wszelkie nieporozumienia, by jednoczyć narody na całym świecie ”. To zwycięstwo jest jak potwierdzenie, że wietnamska muzyka nie jest już na marginesie, lecz wkracza w centrum globalnego nurtu artystycznego.

Chi Pu na pokazie „Sister Riding the Wind and Making Waves 2023”. Zdjęcie: Mango

Przed Duc Phuc, wielu wietnamskich artystów stopniowo rozszerzało swój wpływ. Chi Pu wystąpiła w chińskim programie Sisters Who Make Waves 2023. Choć kontrowersyjny, jej obecność w popularnym programie rozrywkowym w regionie świadczy o jej zaangażowaniu i chęci wyjścia poza strefę komfortu. Wysiłki treningowe i elastyczność Chi Pu pomogły jej stopniowo wyrobić sobie markę, dzięki czemu międzynarodowa publiczność zaczęła rozpoznawać twarz v-popu pełną osobowości.

Phuong My Chi, znana z wizerunku „folk girl” wyłaniającej się z telewizyjnego konkursu talentów, również przeszła niezwykłą drogę. W ostatnich latach prezentowała muzykę folkową, mieszankę popu i R&B, na małych scenach międzynarodowych i w wietnamskich społecznościach za granicą. Pod koniec lipca młoda i dynamiczna piosenkarka również dała z siebie wszystko, aby wziąć udział w konkursie i zdobyć trzecie miejsce w finale azjatyckiego konkursu muzycznego „Sing! Asia”. W wieku dwudziestu lat Phuong My Chi, decydując się na zachowanie południowej muzyki folkowej w komponowaniu i wykonywaniu, w połączeniu z nowoczesnym stylem, świadczy o postępowym podejściu do muzyki, które nie gubi korzeni, ale też nie zamyka się na globalne trendy.

Phuong My Chi wykonał mashup „Ly Bac Bo and Pushing the Ox Cart” na scenie konkursu „Sing! Asia”. Zdjęcie: FBNV

Nie tylko na znanych scenach konkursowych, ale także w internecie, na platformach Spotify i YouTube… wielu wietnamskich artystów odniosło znaczące sukcesy. W poprzednich latach Son Tung M-TP nieustannie „robił furorę” na platformach internetowych, a jego teledyski osiągnęły dziesiątki milionów wyświetleń, przybliżając V-pop regionalnej publiczności. Piosenkarze Vu, Vu Cat Tuong, HIEUTHUHAI, Duong Domic… pojawili się w oficjalnych rankingach ogłoszonych przez IFPI (Międzynarodową Federację Przemysłu Fonograficznego). A Hoa Minzy, artystka, która podbiła serca wielu fanów, również znalazła się na szczycie listy światowych trendów YouTube dzięki teledyskowi „Bac Bling”…

Teledysk piosenkarki Hoa Minzy „Bac Bling” wielokrotnie zajmował pierwsze miejsca na światowej liście przebojów YouTube (statystyki na zdjęciu z 15 marca 2025 r.). Zdjęcie: FBNV

Gdyby rozpatrywać te osiągnięcia osobno, mogłyby one być jedynie pojedynczymi, ważnymi momentami, ale jeśli spojrzeć na nie całościowo, pokazują istotną zmianę, w której muzyka wietnamska zaczęła zyskiwać swoją pozycję, głos i jest wspominana na „największych scenach” świata.

Tradycja i nowoczesność: klucz do sukcesu

Co pomogło wietnamskim artystom zrobić wrażenie? Odpowiedź leży w subtelnym połączeniu tradycyjnej tożsamości i nowoczesnego języka muzycznego.

Niedawny przypadek Duc Phuca jest tego dobitnym przykładem. Gdyby zaśpiewał tylko czystą piosenkę pop, mógłby wtopić się w wiele innych wykonań. Ale kiedy włożył historię Saint Giong w współczesną strukturę muzyczną, łącząc wietnamskie obrazy kulturowe z nowoczesnymi efektami scenicznymi, stworzył coś wyjątkowego. To właśnie to połączenie pomaga międzynarodowej publiczności poczuć świeżość, ciekawość i podziw dla Wietnamu bogatego w tożsamość.

Nie tylko Duc Phuc, wielu innych artystów podąża tym samym tropem. Phuong My Chi jest znana ze swojego konsekwentnego łączenia folku z nowoczesnymi materiałami w swoich występach. Podobnie Hoa Minzy niestrudzenie eksperymentuje i tworzy, wydobywając kwintesencję tradycyjnej kultury i sztuki. Te wysiłki pokazują, że tożsamość nie jest barierą, a wręcz przeciwnie – jest „dowodem tożsamości”, który pomaga muzyce wietnamskiej wyróżnić się w bezkresnym oceanie muzyki światowej.

Scena przesiąknięta kulturą wietnamską podczas Konkursu Piosenki Intervision 2025, gdzie piosenkarz Duc Phuc i jego zespół włożyli całe serce i duszę w opowiadanie historii Phu Dong Thien Vuonga i szerzenie dumy narodowej wśród przyjaciół z całego świata. Zdjęcie: FBNV

Oprócz czynnika tożsamości, staranne zaangażowanie artystów stanowi również o ogólnej sile spektaklu scenicznego. Wietnamscy artyści mają dziś zespół produkcyjny, stylistę, reżysera, technika oświetlenia… towarzyszą im. Każdy występ jest przygotowywany jako kompletne dzieło sztuki, porównywalne z międzynarodowymi standardami. To ogromna różnica w porównaniu z sytuacją sprzed wielu dekad, kiedy wietnamscy artyści wciąż borykali się z wieloma ograniczeniami finansowymi i technologicznymi, często „samodzielnie” „niosąc dzwon, by uderzył w obce kraje”.

Analizując „klucz” do sukcesu wietnamskich artystów w ostatnich latach, nie sposób nie wspomnieć o ich dumie narodowej. Niosąc flagę i barwy Wietnamu światu, wietnamscy artyści nie tylko rywalizują o siebie, ale także zdają sobie sprawę, że reprezentują cały kraj. Być może to właśnie tworzy silne źródło energii, sprawiając, że każdy występ ma w sobie głęboki i wybuchowy charakter?

Ten sukces wynika również z odwagi młodego pokolenia. Bez artystów, którzy odważą się eksperymentować i wyjść poza strefę komfortu, trudno byłoby wyrobić sobie wystarczająco silny, by się rozprzestrzenić. To właśnie pragnienie podboju i duch nieustannej kreatywności stworzyły dynamikę dla muzyki wietnamskiej w kontekście integracji.

Dzisiejszy sukces nie jest celem samym w sobie, a jedynie początkiem. Wystarczy jednak, by rozpalić wiarę w to, że muzyka wietnamska może zajść dalej, mocniej w globalnym nurcie. W kontekście technologii cyfrowej, która przełamuje bariery graniczne, wietnamska piosenka może być słyszana w wielu krajach z dnia na dzień, o ile jest wystarczająco jakościowa i różnorodna. Zwycięstwa na scenach takich jak Intervision, miliony wyświetleń na YouTube, występy na międzynarodowych listach przebojów… to pierwsze cegiełki budujące wizerunek muzyki wietnamskiej na mapie świata. Najważniejsze jest teraz, aby każdy artysta zawsze dbał o zachowanie swojej tożsamości, nieustannie tworząc i podnosząc jakość swoich produktów.

Jeśli uznamy zwycięstwa Duc Phuc, Phuong My Chi, Hoa Minzy... za zjawisko chwilowe, muzyka wietnamska wkrótce popadnie w zapomnienie. Jeśli jednak przekształcimy je w motywację do naśladowania dla całego pokolenia artystów, do odważnego inwestowania przez producentów, do tworzenia długoterminowych strategii przez agencje zarządzające, to droga do integracji muzyki wietnamskiej stanie się coraz bardziej otwarta.

A na tej drodze młode pokolenie artystów – tych, którzy nie boją się eksperymentować, są gotowi tworzyć i odważni, by się przebić – jest awangardą. Niosą ze sobą nie tylko osobiste aspiracje, ale także wspólne marzenie: sprawić, by wietnamska muzyka śpiewała głośno, w harmonii ze światem, zachowując jednocześnie narodową duszę. Można sobie wyobrazić niedaleką przyszłość, kiedy na najważniejszych festiwalach muzycznych międzynarodowa publiczność będzie nie tylko słuchać K-popu czy J-popu, ale także czekać na pojawienie się V-popu. Wtedy każda wietnamska melodia, która zabrzmi, będzie nie tylko muzyką, ale i pozdrowieniem z kraju dumnego ze swojej tożsamości.

Reklama

Source: https://baonghean.vn/vang-danh-nghe-si-viet-tren-dau-truong-am-nhac-quoc-te-10306942.html