Genro tailandês revive valores culturais de Champa

Inspiração atemporal

Como genro de Binh Dinh, a terra que outrora foi a capital do Reino de Champa, o Dr. Pornsawan Nonthapha teve a oportunidade de entrar em contato e se apaixonar pela cerâmica Cham. Em sua jornada artística, ele recriou e reviveu os valores da cultura Champa por meio da cerâmica antiga, combinada com o espírito da arte tailandesa contemporânea. Suas obras não são apenas um renascimento da herança, mas também uma conexão cultural entre duas civilizações do Sudeste Asiático.

Série de obras "Terra - Água - Fogo - Vento" do Dr. Pornsawan em exibição na exposição de verão de 2024 na Tailândia

A cerâmica antiga de Go Sanh é um testemunho vívido da engenhosidade e do intercâmbio cultural entre o Sudeste Asiático ao longo da história. Por meio de sua pesquisa, o Dr. Pornsawan descobriu semelhanças interessantes entre a cerâmica de Go Sanh e o esmalte celadon tailandês do período Sukhothai, desde os materiais até as técnicas de fabricação. Isso não é apenas uma evidência de um forte intercâmbio cultural, mas também uma fonte de inspiração para ele criar obras que refletem a essência de ambas as culturas.

Em suas criações, a cerâmica Go Sanh é combinada com a cerâmica Bau Truc – uma herança única do povo Cham em Ninh Thuan . A cerâmica Go Sanh, com seu esmalte suave de caulim e jade, combinada com as características primitivas e a técnica de cozimento a céu aberto da cerâmica Bau Truc, criou uma nova linguagem artística. Ele não apenas recria a herança, mas também a transforma em uma forma criativa moderna, preservando o espírito tradicional e carregando uma forte marca pessoal.

A série de obras "Terra - Água - Fogo - Vento" é uma demonstração clara da filosofia criativa do Dr. Pornsawan. Esses quatro elementos naturais não são apenas matérias-primas, mas também símbolos espirituais na vida e na arte. A Terra é a fonte, o início de toda a vida. A água é o fluxo da história, carregando as histórias do tempo. O fogo é transformação, expressando o poder da criatividade. O vento é liberdade, a vitalidade que se espalha além de todas as fronteiras.

Dr. Pornsawan Nonthapha (à direita) em uma exposição de arte na Tailândia

A série de obras será exibida na Exposição de Verão de 2024, na Tailândia, e receberá o prêmio "Artista com Obras Excepcionais Conectando Culturas", criado pela Princesa Maha Chakri Sirindhorn. Os padrões e formas da obra lembram a antiga cerâmica Champa, mas são apresentados sob uma perspectiva contemporânea, combinando sutilmente as duas culturas. Trata-se de um renascimento da herança Champa em uma forma global, onde a tradição encontra a modernidade.

A chama do patrimônio na arte contemporânea

A jornada artística do Dr. Pornsawan não se limitou à fronteira entre os dois países, mas também se estendeu ao cenário internacional. De grandes exposições de arte na Tailândia a eventos internacionais, como simpósios de arte na Índia e projetos de arte nos EUA, ele se consolidou como um rosto representativo da arte do Sudeste Asiático.

Prêmios de prestígio, como o primeiro lugar na Exposição Nacional de Arte Cerâmica (Tailândia) em 2016, não apenas comprovam seu talento, mas também demonstram o reconhecimento da maneira como ele transforma o patrimônio em uma linguagem artística global. Por meio de suas obras, ele não apenas revive a herança de Champa, mas também inspira uma nova geração de artistas, abrindo um novo caminho para a arte do Sudeste Asiático no contexto da globalização.

Os padrões e formas nas obras do Dr. Pornsawan lembram a antiga cerâmica Champa.

Para o Dr. Pornsawan, a arte não se resume apenas à criatividade, mas também à forma como ele percebe e equilibra a vida. Certa vez, ele compartilhou: "Eu não trabalho apenas com a terra, eu vivo com a terra. Cada obra é parte de uma jornada que conecta o passado, o presente e o futuro."

Cada pedaço de argila, cada esmalte de cerâmica que ele toca contém o sopro da memória, a vivacidade do presente e a aspiração pelo futuro. Ele considera o patrimônio não um objeto estático, mas uma entidade viva que precisa ser regenerada e adaptada aos tempos. Suas obras transmitem a mensagem de que viemos da terra, retornaremos à terra e, entre esses dois pontos, há uma jornada significativa de vida. Sua arte é uma fusão do homem e da natureza, da tradição e da inovação, do passado e das aspirações criativas.

O fogo que o Dr. Pornsawan acendeu a partir da herança de Champa não queima intensamente, mas arde lentamente, perdura e se espalha. Dos fornos Go Sanh às exposições internacionais, ele criou uma jornada artística onde a herança não apenas é revivida, mas também vive para sempre na criatividade contemporânea.

Esculturas do Dr. Pornsawan Nonthapha na série “Terra - Água - Fogo - Vento”

A herança de Champa, em suas mãos, deixou de ser apenas uma lembrança de uma civilização passada, tornando-se parte do presente, parte da conexão cultural global. Por meio de suas obras, o Dr. Pornsawan não apenas conta a história de Champa, mas também escreve um novo capítulo para a arte do Sudeste Asiático, um capítulo de renascimento, criatividade e longevidade.

O Dr. Pornsawan Nonthapha é professor de arte na Universidade Rajabhat Mahasarakham (Tailândia) e um artista famoso, com obras de cerâmica que carregam a marca cultural de Champa e da Tailândia. Genro de Binh Dinh desde 2016, ele considera este lugar seu segundo lar, o lugar que inspira sua jornada artística.

Ele ganhou muitos prêmios de prestígio na Tailândia, como o primeiro prêmio na Exposição Nacional de Arte em Cerâmica (2016) e foi homenageado como "Artista com obras culturais excepcionais" pela Princesa Maha Chakri Sirindhorn.

O Dr. Pornsawan participa de muitos eventos artísticos internacionais, contribuindo para promover a herança de Champa para o mundo .

Fonte: https://thanhnien.vn/chang-re-thai-lan-lam-song-lai-gia-tri-van-hoa-champa-185250104093222085.htm