Capture a delicadeza da natureza.

A artista La Hai Yen (nascida em 1991, residente na Cidade de Ho Chi Minh) dedica-se à arte da escultura realista em gesso e à representação de espécimes botânicos. No Vietnã, essa é uma forma de arte pouco praticada ou divulgada, e quase não há documentação sobre ela em vietnamita.

Profissão com plantas

A pintura escultural 3D, ou reprodução botânica, é uma disciplina que combina pintura e escultura em relevo, criando formas diretamente em uma superfície plana (tela, madeira, gesso, etc.) usando um material sólido e viscoso. Ao contrário da preservação de imagens de plantas por secagem, a principal técnica aqui é o uso de uma espátula de escultura para criar pétalas individuais e padrões foliares intrincados. Essa forma de arte teve origem na França e na Rússia, caracterizada por representações nítidas e estilizadas de pétalas de flores em um estilo luxuoso e moderno.

“Tive a sorte de descobrir essa forma de arte e, então, aprendi sozinha aos poucos, online. A maioria dos vídeos online não oferece instruções detalhadas; eles ensinam principalmente de uma forma adequada para quem já atua na área. Então, para ir do zero à criação de belas pinturas, trata-se principalmente de autodescoberta e criatividade. Considero isso uma alegria, algo que me motiva a continuar. Porque, com qualquer coisa que você aprenda, o básico pode ser ensinado, mas a essência deve ser descoberta por você mesmo”, compartilhou a artista Hai Yen.

A pintora Hai Yen dedica-se à pintura de obras que expressam emoções.

O segredo para criar uma peça ou escultura com alma reside nos materiais e nas técnicas de escultura. Materiais diferentes criarão texturas diferentes no produto final, como veios e rachaduras distintas para representar a casca de uma árvore ou animais, ou uma superfície lisa para criar pétalas de flores delicadas e nítidas.

Um ramo de flores no jardim, um capim selvagem à beira da estrada, alguns lápis de cor sobre a mesa parecem muito comuns, mas, quando pintados, tornam-se encantadores e cheios de alma. Isso se deve à composição (disposição paralela, diagonal, folhas sobrepostas ou drapeadas como se estivessem escalando a moldura...) e à descrição das cores.

As cores utilizadas podem ser acrílicas (resina polimérica sintética) aplicadas com técnicas de aquarela (misturando camadas de cor, combinando e mesclando cores básicas, simplesmente para representar realisticamente as tonalidades de flores e objetos). Além do estilo realista, a técnica yin-yang com giz pastel também pode ser utilizada, conferindo profundidade visual à pintura, com áreas de luz e sombra que refletem o humor e contam uma história.

Esse tipo de pintura é usado em decoração de casas de alto padrão (pinturas de parede exclusivas, placas de identificação, letreiros de lojas de arte artesanal), decoração de caixas de presente ou até mesmo como terapia espiritual.

Guardar coisas por dizer

Há quatro anos, a artista Hai Yen começou a apresentar essa forma de arte aos amantes da arte, dando-lhes a oportunidade de experimentar um estilo refinado e meticuloso que não é "inacessível". Com orientação, essa forma de arte requer apenas muita paciência, pois as flores e folhas delicadas se rasgam facilmente, possuem muitos estames, exigem muitos detalhes complexos e minuciosos e levam muitos dias para concluir uma obra; não exige um talento excepcional.

Quem aprecia esse estilo de pintura costuma ser pessoa com forte ligação com a natureza, comovida pela beleza dos galhos e das folhas de grama; que deseja preservar a imagem de uma planta de melão-de-são-caetano que cultivou, dando seus primeiros frutos, de uma videira plantada pelo pai, de uma rosa dada por um amor… No entanto, cada pessoa, de acordo com sua personalidade, terá escolhas diferentes ao retratar suas flores favoritas.

Algumas pessoas preferem flores robustas com poucas pétalas, pétalas que não sejam muito finas (como as orquídeas) e folhas com muitas nervuras, transmitindo força e facilidade de modelagem. Outras preferem flores delicadas, pequenas e com muitos detalhes, que exigem bastante tempo e paciência. Outras ainda optam por esculpir lembranças ou objetos com significado histórico, como canetas, chaves ou brinquedos antigos de madeira ou plástico que pertenceram aos seus filhos.

A artista Hai Yen compartilhou: “Houve um período em que eu estava em crise devido a problemas familiares, e a arte se tornou minha salvação. Depois de ter a oportunidade de aprender sobre escultura e criação de espécimes, passei a dedicar minhas manhãs a me libertar de todos os pensamentos negativos e a me concentrar na pintura. Tudo fluiu naturalmente, fui me acalmando aos poucos e pensei: talvez muitas pessoas também possam se curar através dessa forma de arte, assim como eu!”

A partir daí, Hai Yen começou a apresentar essa forma de arte a outras pessoas. Inicialmente, os alunos vinham principalmente por curiosidade sobre esse estilo de arte incomum, mas com uma instrutora amigável e uma atmosfera relaxada e confortável, os alunos gradualmente aprenderam a se desapegar de questões negativas, abrindo-se com facilidade e compartilhando seus sentimentos, que às vezes as palavras não conseguiam expressar completamente.

CORAÇÃO BONDOSO

Fonte: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html