Montanhas - espaço criativo ideal para a jovem geração de artistas

Trecho da obra "Jardim nas Nuvens" do artista Vu Thuy Mai.

Rica em temas e materiais, a jovem geração de artistas recria diligentemente o espaço montanhoso com um novo espírito, nostálgico e contemporâneo. Nas cores vibrantes, as silhuetas de pessoas, riachos, telhados... representam a aspiração de encontrar o equilíbrio entre o ser humano e a natureza, entre as memórias e o presente.

Diante dos desafios da natureza, muitos jovens artistas optaram por interagir e ouvir a vida resiliente que está ressurgindo. Eles pintam as terras altas com profunda vitalidade e fé, transformando a arte em uma voz cheia de esperança. Uma tendência interessante pode ser observada nas belas artes vietnamitas: cada vez mais jovens artistas estão retornando às montanhas em uma jornada de emoções, estética e responsabilidade comunitária.

"Uma manhã no pico Ta Xua", aquarela sobre seda de Vu Thuy Mai.

Dos campos em socalcos na época do arroz maduro, das casas sobre palafitas escondidas na névoa, dos rostos austeros, porém gentis, das pessoas da etnia, o jovem artista viu neles uma reserva de emoções e pura identidade. Isso faz com que as obras não estejam mais no estado de "pintar sobre as montanhas", mas sim de "viver nas montanhas", extraindo da respiração, do ritmo da vida, das veias da terra, das almas das pessoas.

Junto com isso, a arte contemporânea também abre espaço para jovens artistas expressarem as montanhas por meio de paletas de cores brilhantes, fortes e até abstratas, em novas maneiras de expressar a transformação de montanhas e florestas.

Com a obra "Paz" (pintura a óleo), o artista Tran Cuong optou por recriar flores e folhas da primavera em uma pequena estrada de montanha, onde flores brancas desabrocham nas copas das árvores. A estrada sinuosa conduz o olhar para as profundezas. As cores da pintura são leves e brilhantes, com o calor de uma nova vida. "Paz" carrega uma suave força interior, como uma palavra sincera de conforto enviada às terras altas após a tempestade e a enchente. O artista utilizou tinta a óleo delicada, com finas camadas de cor, criando transparência, fazendo com que o observador sinta como se estivesse respirando o ar depois da chuva, quando as montanhas ainda estão úmidas de orvalho, mas os corações das pessoas já não se preocupam mais.

A história da flor olhando para a mãe terra na pintura de Tran Cuong.

"Luz de Sol da Tarde" (óleo sobre tela) - outra de suas obras traz uma imagem repleta de contemplação e profundidade expressiva. Com uma paleta de cores vibrante, porém contida, ele retrata a imagem de uma flor brilhando intensamente à luz do sol, mas curvando a cabeça para a mãe terra em um gesto humilde, evocando uma filosofia sobre a vida e a origem.

Cada pincelada é imbuída de emoções humanas sobre a beleza, desde a postura de reverência até o local de nascimento. O uso da luz por Tran Cuong é poderoso e delicado, destacando a harmonia entre orgulho e paz quando um "grão de sol" também traz calor humano às montanhas após a chuva.

Nas duas últimas obras do artista Vu Thuy Mai, "O jardim nas nuvens" (aquarela sobre seda) e "Uma manhã no topo de Ta Xua" (aquarela sobre seda), os espectadores encontram um mundo de pintura que é ao mesmo tempo real e onírico, e a natureza da região montanhosa é recriada com um olhar feminino, gentil, mas poderoso.

"O Jardim nas Nuvens" é como uma canção de amor sobre as terras altas. Flores de Bauhinia, framboesas, encostas distantes de montanhas... surgem suavemente através da seda transparente, criando uma sensação de névoa e fumaça, contendo o sopro cálido da vida. Vu Thuy Mai permanece fiel ao estilo "hereditário", usando a seda como um material que evoca memórias, evoca o sopro do tempo. Ela coloca em seu trabalho um sentimento de carinho e cura quando a beleza surge da fragilidade.

"Uma manhã no topo de Ta Xua" é um prelúdio para o sol. Também em seda, a artista revela uma vasta cena de nuvens, palafitas escondidas, flores de bananeira vermelhas brilhantes e vasos de cerâmica rústicos – detalhes que são familiares e estilizados com um toque moderno. A mistura de identidade nacional e senso estético contemporâneo torna as pinturas de Vu Thuy Mai diferentes. Nuvens e flores, terra e pessoas se fundem em uma luz pura, fazendo com que o espectador sinta como se tivesse retornado à beleza imaculada e inabalável após a tempestade.

"Cloudy Realm", acrílico sobre tela de Pham Thi Hong Sam.

O artista Pham Thi Hong Sam transporta o espectador para outro espaço romântico com "O Reino das Nuvens" (acrílico sobre tela). Lá, as nuvens são o reino da mente. Listras brancas e azuis flutuam sobre as montanhas, sobre as memórias, criando uma luz onírica e cintilante. As pinturas de Hong Sam têm um poder evocativo especial, convidando o espectador a entrar no reino das emoções, onde as nuvens são um abrigo para a alma.

Olhando para as terras altas com um olhar compassivo, Nguyen Ngoc Diep apresenta "Guiando a Mão" (tinta, tinta mineral sobre seda). Uma pintura pequena, mas profundamente comovente. A imagem de um bebê com cabelos esvoaçantes como grama e árvores, olhos claros como se precisassem de todo amor e apoio. Sobre um fundo fino de seda, o artista olha para a luz suave. "Guiando a Mão" é também a orientação da arte para tirar as pessoas da tristeza, das cinzas de desastres naturais para encontrar o calor da humanidade.

"Leading Hand" - uma obra que mostra a beleza da humanidade.

Diferentemente da eterealidade das paletas suaves, os pintores masculinos tendem a trazer uma sensação de retorno ao espírito da terra onde, após o dilúvio, a lama permanece, mas brotos verdes brotam.

O pintor Nguyen Van Hung apresenta "Paz" (óleo sobre tela), uma pintura muito tranquila. O cachorrinho está sentado na varanda, com os olhos voltados para a luz distante, onde há um raio de sol e, ao longe, a silhueta da saia rodada do povo Mong. Não há tragédia ou desastre, apenas um momento cotidiano que desperta emoções humanas. Na quietude das montanhas, ele cria a paz cotidiana de um modo de vida que continua a fluir.

Também sob a perspectiva da natureza, Do Van Tiep escolheu uma imagem especial em "Bico de Golfinho" (pintura a óleo). O pico escarpado da montanha ergue-se no céu, e a cor forte e estranha evoca a imagem tanto da floresta quanto do mar. O artista não descreve a cena, mas esculpe a posição da terra, onde a montanha é como um ser vivo voltado para a frente. Daquele pico, o observador parece ver a resistência e o orgulho da região fronteiriça, a terra que, apesar dos muitos desafios, ainda se ergue imponente na forma de montanhas e pessoas.

"Bico de golfinho" na pintura de Do Van Tiep.

"Dias Nublados" (óleo sobre tela), de Doan Xuan Tung, evoca uma sensação pura e vibrante. Toda a tela é repleta de verde, das folhas às cadeias de montanhas, como uma sinfonia de esperança. Suas pinturas evocam o otimismo duradouro dos povos das montanhas: depois de todas as dificuldades, as árvores voltam a crescer, as pessoas semeiam novamente e as nuvens continuam flutuando como uma mensagem silenciosa e poderosa.

"Dias Nublados" com sua beleza selvagem e pacífica.

Em "As Costas do Pai" (óleo sobre tela), o artista Nguyen Manh Cuong retrata uma serra em meio a um mar de nuvens – uma metáfora carregada de emoção. A forma da montanha é forte e curva, evocando a imagem de um pai carregando a aldeia inteira nos ombros. É tanto uma imagem de paisagem quanto um símbolo de tolerância e espírito de responsabilidade. Por meio da pintura, o artista retrata a personalidade da terra e do povo firme, porém amoroso, das montanhas.

"Pai está de volta" é cheio de metáforas.

“A Estrada para a Vila” (óleo sobre tela), de Nguyen Tien Dung, traz uma imagem que faz qualquer um que esteja longe sentir como se estivesse voltando para casa. A estrada sinuosa, a luz do sol no telhado, a fumaça persistente da cozinha... se misturam para criar uma sensação de reencontro. O artista pintou as memórias de muitas pessoas que deixaram as montanhas, mas ainda carregam em seus corações o cheiro da terra, o som da flauta, o calor da lareira ao entardecer.

Olhando de forma mais ampla, é fácil perceber que a jovem geração de artistas de hoje está traçando uma direção valiosa: eles vivem com o que pintam. Os artistas do grupo "May May" mencionado acima, assim como muitos outros grupos de artistas, foram juntos às montanhas, criando e organizando atividades de arrecadação de fundos, concedendo bolsas de estudo e doando pinturas para escolas e crianças nas terras altas. Sua jornada com o pincel não está separada da vida, mas se torna parte do renascimento após desastres naturais, semeando a fé com cores e linhas.

É dessa atividade profissional, em cada aldeia, encosta, rio e riacho ainda lamacento após a enchente... que eles encontram material artístico e, mais importante, o significado de ser artista. Cada pintura nasce para ampliar o compartilhamento, o conforto, levando as pessoas a se tocarem com amor e esperança.

MAI LU

Fonte: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html