Precisamos entender a posição e o papel adequados da educação artística.

VHO - Em entrevista ao jornal Culture Newspaper, à margem da Assembleia Nacional durante uma reunião de grupo sobre três projetos de lei da educação, o deputado Bui Hoai Son (Hanói) enfatizou que a educação não é apenas a tarefa de "cultivar pessoas", mas também a de "nutrir a alma". Não podemos apenas ensinar as pessoas a gerar riqueza, mas devemos ensiná-las a criar beleza e a disseminar valores humanísticos.

O deputado Bui Hoai Son propôs que o ensino de arte seja considerado parte integrante do sistema nacional de educação. Foto: Pham Thang

Portanto, ele sugeriu que a Assembleia Nacional , o Governo e os órgãos responsáveis ​​pela elaboração de leis reconheçam adequadamente a posição e o papel da educação artística, considerando-a parte integrante do sistema educacional nacional. Institucionalizar as características únicas dessa área não é apenas uma exigência legislativa, mas também uma forma de cultivarmos o "poder brando" da nação na era da integração e da inovação.

"Estamos discutindo três projetos de lei fundamentais para o futuro do país: a Lei da Educação, a Lei da Educação Profissional e a Lei do Ensino Superior (com alterações). Pode-se dizer que essas três leis moldarão o desenvolvimento da nação, pois é na educação que se semeiam as sementes do conhecimento, do caráter e da capacidade criativa do povo vietnamita na nova era."

"Gostaria de me concentrar em uma área específica, porém desfavorecida, dentro do sistema educacional nacional: a educação artística. Este é o terreno fértil para nutrir a alma, a identidade e a criatividade – valores que constituem o 'poder brando' da nação, mas que atualmente é considerada desfavorecida em termos institucionais", disse o delegado Bui Hoai Son.

Ele destacou a questão premente que existe há muitos anos: o ensino das artes está dividido entre dois estados: "meio formal, meio especial". Instituições profissionais de formação artística, da música , dança, teatro e cinema às belas artes, enfrentam dificuldades na captação de alunos, na definição de currículos, na duração da formação, no reconhecimento de diplomas, na garantia da qualidade e, principalmente, em termos de mecanismos financeiros.

Segundo ele, a causa principal é que a legislação atual ainda não reconheceu as características únicas do ensino de arte como um subsistema separado dentro do sistema nacional de educação. Com a alteração desses três projetos de lei, surge uma oportunidade de ouro para considerar e institucionalizar essas características únicas de forma plena e consistente, criando uma base para o desenvolvimento sustentável de uma área considerada a "alma" da cultura nacional.

"Com base nas experiências práticas dentro do país e comparando-as com experiências internacionais, como as da Coreia do Sul, França e Japão, pode-se afirmar que a educação artística só poderá se desenvolver verdadeiramente quando for legalizada como um tipo específico de formação, com seus próprios critérios em relação a objetivos, programas, organização e políticas", concluiu o delegado.

Ele também propôs quatro grandes grupos específicos que precisam ser institucionalizados. Em primeiro lugar, no que diz respeito aos objetivos e aos alunos: a educação artística visa desenvolver a apreciação estética e as habilidades de expressão criativa, e não apenas transmitir conhecimento. Os alunos geralmente são matriculados desde jovens e estudam continuamente por 7 a 9 anos, portanto, a idade e os prazos usuais da educação geral não podem ser aplicados.

Em segundo lugar, no que diz respeito ao currículo e à metodologia: o programa de artes está intimamente ligado à prática profissional, com uma elevada proporção de aprendizagem individual e em pequenos grupos. A avaliação não pode basear-se em testes ou exames escritos, mas deve ser feita através da performance, composição, encenação e apresentações públicas – produtos que possuam valor emocional e criativo.

Em terceiro lugar, no que diz respeito aos educadores, à acreditação e às qualificações: os professores de arte são simultaneamente artistas e docentes; muitos possuem grande talento, mas não têm qualificações que cumpram os padrões atuais. Portanto, é necessário um mecanismo para reconhecer a competência profissional em conjunto com os padrões académicos. Os critérios de acreditação de qualidade e os padrões de resultados também precisam de ser distintos – não podem ser medidos utilizando os padrões da engenharia ou das ciências sociais.

A educação artística precisa ser reconhecida pelo seu devido lugar e papel.

Em quarto lugar, no que diz respeito às políticas e ao apoio: esta área exige custos elevados com adereços, figurinos, cenografia e apresentações. As políticas relativas a bolsas de estudo, apoio a jovens talentos, isenção de propinas, admissões especiais e requisitos de graduação precisam ser codificadas em lei. As políticas de premiação para professores de arte também devem ser específicas e adaptadas à natureza singular do seu trabalho criativo.

Agradecendo os esforços do Governo na regulamentação dessas questões específicas nos projetos de lei, o delegado Bui Hoai Son sugeriu que a comissão de redação incluísse uma disposição autorizando o Governo a emitir decretos e o Ministério da Educação e Formação a emitir circulares orientando a implementação das regulamentações específicas sobre o ensino das artes.

Considere a possibilidade de elaborar um Decreto específico sobre a organização e gestão do ensino artístico no âmbito do sistema nacional de ensino, a ser submetido em conjunto com os projetos de lei. Isso constituiria uma importante base jurídica para que o Ministério da Educação e Formação pudesse coordenar estreitamente com o Ministério da Cultura, Desporto e Turismo a gestão desta área.

"Hanói – como centro cultural, educacional e criativo do país – precisa ser identificada como a 'locomotiva da educação artística nacional'. A cidade possui as condições necessárias para implementar um modelo de gestão, recrutamento e credenciamento de escolas de arte especificamente voltadas para o setor artístico; e para desenvolver escolas de arte em 'núcleos' dentro do ecossistema da indústria cultural da capital."

Se bem-sucedido, Hanói não apenas formará talentos artísticos, mas também contribuirá para a formação de uma força criativa – um recurso humano especial para a economia do conhecimento e a indústria cultural do Vietnã na nova era, sugeriu o delegado Bui Hoai Son.

Fonte: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-role-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html