
Por isso, ele sugeriu que a Assembleia Nacional , o Governo e as agências de redação reconhecessem corretamente a posição e o papel da educação artística, considerando-a parte orgânica da educação nacional. Institucionalizar as características desta área não é apenas uma exigência técnica e legislativa, mas também uma forma de nutrirmos o "soft power" da nação na era da integração e da criatividade.
Estamos discutindo três projetos de lei fundamentais para o futuro do país: a Lei da Educação, a Lei da Educação Profissional e a Lei do Ensino Superior (alterada). Podemos dizer que essas são três leis que moldam o desenvolvimento da nação, pois a educação é o lugar para semear o conhecimento, a personalidade e a criatividade do povo vietnamita na nova era.
Gostaria de me concentrar em uma área específica que atualmente se encontra em desvantagem no sistema educacional nacional: a educação artística. "Esta é a terra que nutre a alma, a identidade e a criatividade – os valores que constituem o "soft power" da nação, mas que atualmente é considerada institucionalmente desfavorecida", disse o delegado Bui Hoai Son.
Ele destacou a dolorosa realidade atual, em que, há muitos anos, o ensino de arte se divide entre dois estados: "meio regular, meio especial". Instituições de ensino profissionalizante em arte, desde música , dança, teatro, cinema até artes plásticas, enfrentam dificuldades no recrutamento de alunos, na definição da estrutura do programa, na duração do curso, no reconhecimento de diplomas, na avaliação da qualidade e, principalmente, nos mecanismos financeiros.
Segundo ele, a causa subjacente é que a lei atual não reconheceu as características da educação artística como um subsistema separado no sistema educacional nacional. Quando esses três projetos de lei forem alterados em conjunto, este será o momento ideal para revisarmos e institucionalizarmos essas características de forma completa e consistente, criando uma base para o desenvolvimento sustentável da área, considerada a "alma" da cultura nacional.

Necessidade de mecanismos e políticas separadas para formação especializada em arte
"A partir da prática nacional e da comparação com experiências internacionais como Coreia, França e Japão, pode-se afirmar que a educação artística só pode se desenvolver verdadeiramente quando for legalizada como um tipo específico de treinamento, com seus próprios critérios de objetivos, programas, organização e políticas", concluiu o delegado.
Ele também propôs quatro grandes grupos específicos que precisam ser institucionalizados. Primeiro, em relação aos objetivos e aos alunos: a educação artística visa desenvolver a percepção estética e a expressão criativa, não apenas transmitir conhecimento. Os alunos são frequentemente recrutados desde cedo e estudam continuamente por 7 a 9 anos, portanto, a idade e o período habituais da educação geral não podem ser aplicados.
Em segundo lugar, em relação ao programa e aos métodos: o programa de artes está intimamente ligado à prática profissional, com alta proporção de aprendizagem individual e em pequenos grupos. A avaliação não pode ser baseada em provas de múltipla escolha ou escritas, mas deve ser feita por meio de performance, composição, encenação e apresentações públicas – produtos que carregam valor emocional e criativo.
Terceiro, em relação aos professores, acreditação e qualificações: professores de arte são artistas e palestrantes; muitos são altamente talentosos, mas carecem de qualificações que atendam aos padrões atuais. Portanto, é necessário um mecanismo para reconhecer a competência profissional em paralelo aos padrões acadêmicos. Os critérios de acreditação de qualidade e os padrões de produção também precisam ser separados – não podem ser medidos por disciplinas técnicas ou de ciências sociais.

Em quarto lugar, em relação a políticas e apoio: esta é uma área que exige altos custos com adereços, figurinos, palcos e apresentações. É necessário legislar sobre políticas de bolsas de estudo, apoio a jovens talentos, isenções de mensalidades e políticas especiais de admissão e formatura. A política de tratamento de professores de arte também deve ser separada e adequada às características do trabalho criativo.
Apreciando os esforços do Governo na regulamentação das questões específicas acima neste Projeto de Lei, o delegado Bui Hoai Son sugeriu que o Comitê de Redação deveria ter uma disposição designando o Governo para emitir decretos e o Ministério da Educação e Treinamento para emitir circulares orientando a implementação de regulamentações específicas sobre educação artística.
Considere a possibilidade de elaborar um decreto separado sobre a organização e gestão da educação artística no sistema educacional nacional e apresentá-lo simultaneamente aos projetos de lei. Esta será uma base jurídica importante para o Ministério da Educação e Formação Profissional, em estreita coordenação com o Ministério da Cultura, Desporto e Turismo, na gestão desta área.
Hanói – como centro cultural, educacional e criativo do país – precisa ser identificada como a “locomotiva da educação artística nacional”. A cidade tem condições suficientes para pilotar um modelo separado de gestão, matrícula e credenciamento para o setor artístico; ao mesmo tempo, desenvolver escolas de arte para se tornarem o “núcleo” do ecossistema cultural e industrial da capital.
Se bem feito, Hanói não apenas treinará talentos artísticos, mas também contribuirá para formar uma força criativa - um recurso humano especial para a economia do conhecimento e a indústria cultural do Vietnã no novo período, propôs o delegado Bui Hoai Son.
Fonte: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html
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