Artista Meritório Tran Nam Tuoc:

O talentoso artesão Tran Nam Tuoc, ceramista da vila de Bat Trang, inaugura sua terceira exposição, "Nam Tuoc - Peças de Quebra-Cabeça", no Museu de Belas Artes do Vietnã (Hanói), de 2 a 12 de agosto.

A exposição apresenta obras inspiradas em histórias históricas e valores culturais tradicionais, com grande aplicabilidade nas áreas da construção civil, arquitetura e escultura artística. O artesão Tran Nam Tuoc fala sobre a exposição e sua trajetória profissional.

- Apesar de não ter nascido em uma vila de ceramistas, o artesão Tran Nam Tuoc se dedica à profissão há mais de 25 anos e conquistou certa posição. Que acaso o levou à cerâmica?

Nasci numa região produtora de arroz e, por meio de fornos de tijolos artesanais, meu destino me levou a trabalhar com a terra e o fogo. Em 1993, comecei a fazer cerâmica na minha cidade natal. Depois, em 1997, fui para a vila de ceramistas de Bat Trang e lá, como um peixe que sai do rio para o mar, me senti livre para criar, explorar e vivenciar a terra. Em 2007, inaugurei um forno de produção.

Quando comecei na profissão de ceramista, eu era apenas um assistente nos fornos. No entanto, achei o esmalte de Bat Trang muito bonito, com seus diversos estilos de produção. Aprendi e experimentei trabalhar com o fogo. Nos dias em que vagava pelo campo, perambulando pelos campos, meu único objetivo era encontrar um estilo próprio para a cerâmica. Desde os tempos antigos, na cultura tradicional do povo vietnamita, os ancestrais decoravam paredes, telhados curvos, pilares... e hoje, eu projeto, decoro e organizo peças de cerâmica para atender aos projetos em andamento. Venho desenvolvendo estátuas com a alma e o espírito dos antigos para satisfazer minha profissão e também para oferecer aos amantes da cerâmica e da história nacional mais opções para suas coleções.

Esta é a terceira exposição do artista Tran Nam Tuoc, depois de “Espírito da Era Moderna” (2023) e “Nam Tuoc - Alma da Terra” (2024). Pode compartilhar a inspiração e a mensagem principal da exposição “Nam Tuoc - Peças do Quebra-Cabeça”?

Considero-me um sucessor, um reescritor de coisas antigas, e quanto mais trabalho, mais me apaixono pelos métodos tradicionais. A exposição é uma jornada para descobrir a combinação harmoniosa entre arte e vida através de obras criadas com diversos materiais e técnicas que venho aprimorando há mais de 25 anos.

Quanto ao título da exposição, acredito que cada pessoa é uma peça da sociedade, cada profissão, cada experiência tem seu próprio valor. Quando essas peças se conectam ao longo de muitas gerações, elas gradualmente criam um patrimônio. Do patrimônio surge a cultura e da cultura, a história, as histórias. Onde há história, há histórias, e cada nação terá sua própria voz e posição.

Quero compartilhar a crença de que, independentemente de quem você seja ou do que faça, todos podem contribuir para o patrimônio comum. Sou apenas uma pequena peça no fluxo da cultura contemporânea, mas se muitas pequenas peças se unirem, podemos criar um todo harmonioso, profundo e significativo.

- Você pode nos contar mais sobre as três partes da exposição?

Aqui, apresento 35 obras, divididas em três partes. A Parte 1 inclui formas esculturais e decorativas tradicionais feitas de cerâmica e terracota, como cantos de faca, alicates e lanternas de bronze de grandes dimensões. Esses artefatos foram concebidos para serem aplicados em obras culturais contemporâneas, desde azulejos de parede e relevos até pinturas em esmalte multicoloridas com temas de contos populares e lendas. Em particular, as peças de torneiras e portas de ventilação desta parte têm sido utilizadas em obras há mais de 25 anos.

A Parte 2 é dedicada às esculturas em madeira, tipicamente a obra "As Quatro Grandes Galinhas (o ó oo)" ou o conjunto de portas "Trung Hieu Mon de 12 painéis" - que ganhou o Primeiro Prêmio na Exposição Nacional de Artes Aplicadas em 2019. Essas obras são expressas utilizando a técnica de cinzelamento, combinada com cores tradicionais de tam lam ou laca. Na Parte 3, apresento pela primeira vez desenhos feitos à mão, que são documentos de projeto que apliquei em muitos projetos reais ao longo de mais de duas décadas, para que todos possam compreender melhor minha trajetória profissional.

Você costuma mencionar o seguinte ponto de vista: "O que precisa ser preservado deve ser preservado de forma conservadora. O que não precisa ser preservado, devemos dar uma nova vida." Pode explicar melhor?

Na minha opinião, o valor do patrimônio deixado por nossos ancestrais, tanto em termos materiais quanto espirituais, deve ser preservado e conservado intacto. Quanto àqueles que trabalham em atividades criativas, é necessário abordar o patrimônio com uma mentalidade voltada para o desenvolvimento. O patrimônio é o passado, mas é esse passado que nos serve de matéria-prima para criarmos o presente e o futuro. Escolho atuar nas belas artes aplicadas à construção e à arquitetura a partir dessa perspectiva, preservando a essência do patrimônio tradicional, mas expressando-o em uma nova linguagem visual, com técnicas modernas, adequadas aos espaços contemporâneos. Dessa forma, o patrimônio não é esquecido, mas seu valor é promovido na vida atual.

- O que você deseja transmitir através da exposição "Baron - Puzzle Pieces"?

Com a profissão de ceramista, passei de uma pessoa de fora a alguém profundamente ligada à área, desejando contribuir com a minha pequena parcela para este campo. Através desta exposição, quero compartilhar minha trajetória profissional e, ao mesmo tempo, espero me conectar com meus colegas e, principalmente, com a geração mais jovem.

Espero que os jovens se vejam como parte do fluxo cultural contemporâneo. Cada pessoa é uma "peça", e são as peças novas, criativas e ousadas que tornarão o retrato da cultura vietnamita mais rico e vibrante.

- Meus sinceros agradecimentos ao artista Tran Nam Tuoc!

Fonte: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html