A exposição apresenta obras inspiradas em narrativas históricas e valores culturais tradicionais, com grande aplicabilidade nas áreas de construção, arquitetura e escultura artística. O artesão Tran Nam Tuoc fala sobre a exposição e sua trajetória profissional.
- Embora não tenha nascido em uma vila de cerâmica, o artesão Tran Nam Tuoc está ligado à profissão há mais de 25 anos e conquistou uma posição de destaque. Que oportunidade o trouxe à cerâmica?
- Nasci em uma região produtora de arroz e tive um "destino" com a terra e o fogo através de fornos de tijolos artesanais. Em 1993, comecei a fazer cerâmica na minha cidade natal. Depois, em 1997, fui para a vila de cerâmica de Bat Trang e lá, fui como um peixe do rio para o mar, criando, explorando e vivenciando livremente a terra. Então, em 2007, abri um forno de produção.
Quando comecei a trabalhar com cerâmica, eu era apenas um assistente nos fornos. No entanto, achei o esmalte Bat Trang muito bonito, com muitos estilos de produção. Aprendi e tentei brincar com fogo. Nos dias em que vagava pelo campo, vagando pelos campos, eu só esperava encontrar para mim uma linha de cerâmica chamada estilo. Desde os tempos antigos, na cultura tradicional do povo vietnamita, os antigos costumavam decorar paredes de cerâmica, telhados curvos, pilares... e hoje, eu projeto, decoro e organizo para atender aos projetos em construção. Tenho desenvolvido estátuas com a alma e o espírito dos antigos para satisfazer minha profissão e também para dar àqueles que amam cerâmica e história nacional mais opções em suas coleções.
- Esta é a terceira exposição do artista Tran Nam Tuoc, depois de “Espírito da Era Moderna” (2023) e “Nam Tuoc - Alma da Terra” (2024). Você pode compartilhar a inspiração e a mensagem principal da exposição “Nam Tuoc - Peças de Quebra-cabeça”?
- Considero-me um sucessor, um reescritor de coisas antigas, e quanto mais faço isso, mais apaixonado me sinto pelos costumes antigos. A exposição é uma jornada para descobrir a combinação harmoniosa entre arte e vida por meio de obras criadas a partir de diversos materiais e técnicas que venho desenvolvendo há mais de 25 anos.
Quanto ao título da exposição, acredito que cada pessoa é um pedaço da sociedade, cada profissão, cada experiência tem seu próprio valor. Quando essas peças são conectadas ao longo de muitas gerações, elas gradualmente criam um patrimônio. Do patrimônio, ele se tornará cultura, e da cultura, se transformará em história, em histórias. Quando há história, há histórias, cada nação terá sua própria voz e posição.
Quero compartilhar a crença de que, não importa quem você seja ou o que faça, todos podem contribuir para a herança comum. Sou apenas uma pequena peça no fluxo da cultura contemporânea, mas se muitas pequenas peças se unirem, podemos criar um todo harmonioso, profundo e significativo.
- Você pode nos contar mais sobre as três partes da exposição?
- Aqui, apresento 35 obras, divididas em três partes. A Parte 1 inclui formas escultóricas e decorativas tradicionais feitas de materiais cerâmicos e de terracota, como cantos de facas, alicates e lanternas de bronze de grande porte. Esses artefatos foram projetados para serem adequados à aplicação em obras culturais contemporâneas, desde azulejos de cerâmica, relevos até pinturas em esmalte multicolorido com temas de contos e lendas populares. Em particular, as obras de torneiras e portas de ventilação desta parte são aplicadas em obras há mais de 25 anos.
A Parte 2 é composta por esculturas em madeira, tipicamente a obra "As Quatro Grandes Galinhas (o ó oo)" ou o conjunto de portas "Trung Hieu Mon com 12 painéis" – que ganhou o Primeiro Prêmio na Exposição Nacional de Artes Aplicadas em 2019. Essas obras são expressas usando a técnica de cinzelamento, combinada com as tradicionais cores tam lam ou laca. Na Parte 3, pela primeira vez, apresento desenhos feitos à mão, que são documentos de design que apliquei a muitos projetos reais por mais de duas décadas, para que todos possam entender melhor minha trajetória profissional.
- Você menciona frequentemente o ponto de vista: "O que precisa ser preservado deve ser preservado de forma conservadora. O que não precisa ser preservado, devemos dar-lhe uma nova vida." Poderia compartilhar com mais clareza?
- Na minha opinião, o valor da herança que nossos ancestrais deixaram, tanto em termos materiais quanto espirituais, deve ser preservado e conservado intacto. Quanto àqueles que trabalham em atividades criativas, precisam abordar o patrimônio com uma mentalidade de desenvolvimento. Patrimônio é o passado, mas é esse passado que nos serve de base para criar o presente e o futuro. Escolho atuar nas artes plásticas aplicadas à construção e à arquitetura a partir dessa perspectiva, preservando a alma do patrimônio tradicional, mas expressando-a em uma nova linguagem visual, com técnicas modernas e adequadas aos espaços contemporâneos. Assim, o patrimônio não é esquecido, mas seu valor é promovido na vida atual.
- O que você quer transmitir através da exposição "Barão - Peças de Quebra-Cabeça"?
- Com a profissão de cerâmica, deixei de ser uma pessoa de fora para me tornar alguém profundamente ligado à profissão, desejando contribuir com a minha pequena contribuição para esta área. Através desta exposição, quero compartilhar minha trajetória profissional e, ao mesmo tempo, espero me conectar com meus colegas e, especialmente, com a geração mais jovem.
Espero que os jovens se vejam como parte do fluxo cultural contemporâneo. Cada pessoa é uma "peça" e são as peças novas, criativas e ousadas que tornarão a imagem da cultura vietnamita mais rica e vibrante.
- Agradeço sinceramente ao meritório artista Tran Nam Tuoc!
Fonte: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html
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