Artista Meritório Tran Nam Tuoc:

A exposição apresenta obras inspiradas em narrativas históricas e valores culturais tradicionais, com alta aplicabilidade nas áreas de construção, arquitetura e escultura artística. O artesão Tran Nam Tuoc fala sobre a exposição e sua trajetória profissional.

- Embora não tenha nascido em uma vila de oleiros, o artesão Tran Nam Tuoc está ligado à profissão há mais de 25 anos e já conquistou uma posição de destaque. Que oportunidade o trouxe à cerâmica?

Nasci em uma região produtora de arroz e tive um "destino" com a terra e o fogo através de fornos de tijolos artesanais. Em 1993, comecei a fazer cerâmica na minha cidade natal. Depois, em 1997, fui para a vila de cerâmica de Bat Trang e lá, como um peixe do rio para o mar, criei, explorei e experimentei livremente a terra. Então, em 2007, abri um forno de produção.

Quando comecei a trabalhar com cerâmica, eu era apenas um assistente nos fornos. No entanto, achei o esmalte Bat Trang muito bonito, com diversos estilos de produção. Aprendi e tentei brincar com fogo. Nos dias em que vagava pelo campo, vagando pelos campos, eu só esperava encontrar um estilo de cerâmica para mim. Desde os tempos antigos, na cultura tradicional do povo vietnamita, os antigos decoravam paredes de cerâmica, telhados curvos, pilares... e hoje, eu projeto, decoro e organizo de acordo com os projetos em construção. Tenho desenvolvido estátuas com a alma e o espírito dos antigos para satisfazer minha profissão e também para oferecer aos amantes da cerâmica e da história nacional mais opções em suas coleções.

- Esta é a terceira exposição do artista Tran Nam Tuoc, depois de “Animais Espirituais de Hoje” (2023) e “Nam Tuoc - Alma da Terra” (2024). Você pode compartilhar a inspiração e a mensagem principal da exposição “Nam Tuoc - Peças de Quebra-cabeça”?

— Considero-me um sucessor, um reescritor de coisas antigas, e quanto mais faço isso, mais apaixonado me torno por elas. A exposição é uma jornada para descobrir a combinação harmoniosa entre arte e vida por meio de obras criadas a partir de diversos materiais e técnicas que venho desenvolvendo há mais de 25 anos.

Quanto ao título da exposição, acredito que cada pessoa é um pedaço da sociedade, cada profissão, cada experiência tem seu próprio valor. Quando esses pedaços são conectados ao longo de muitas gerações, eles gradualmente criam um patrimônio. O patrimônio se tornará cultura e a cultura se transformará em história, em histórias. Quando há história, há histórias, cada nação terá sua própria voz e posição.

Quero compartilhar a crença de que, não importa quem você seja ou o que faça, todos podem contribuir para a herança comum. Sou apenas uma pequena peça no fluxo da cultura contemporânea, mas se muitas pequenas peças se unirem, podemos criar um todo harmonioso, profundo e significativo.

- Você pode nos contar mais sobre as três partes da exposição?

- Aqui, apresento 35 obras, divididas em três partes. A Parte 1 inclui esculturas e decorações tradicionais feitas de materiais cerâmicos e de terracota, como cantos de facas, alicates e grandes lanternas de bronze. Esses objetos foram projetados para serem adequados à aplicação em obras culturais contemporâneas, desde azulejos de cerâmica, relevos até pinturas em esmalte multicolorido com temas de contos e lendas populares. Em particular, as torneiras e portas de ventilação desta parte são aplicadas em obras há mais de 25 anos.

A Parte 2 é composta por esculturas em madeira, tipicamente a obra "Tu Dai Con Ga (ò ó oo)" ou o conjunto de portas "12 asas Trung Hieu Mon" – que ganhou o primeiro prêmio na Exposição Nacional de Belas Artes Aplicadas em 2019. Essas obras são expressas utilizando a técnica de cinzelamento, combinada com o tradicional tam lam ou douramento. Na Parte 3, pela primeira vez, apresento desenhos feitos à mão, que são documentos de design que apliquei a muitos projetos reais nas últimas duas décadas, para que todos possam entender melhor minha trajetória profissional.

- Você menciona frequentemente o ponto de vista: "O que precisa ser preservado deve ser preservado de forma conservadora. O que não precisa ser preservado, devemos dar-lhe uma nova vida". Poderia compartilhar com mais clareza?

Na minha opinião, o valor da herança que nossos ancestrais deixaram, tanto em termos materiais quanto espirituais, deve ser preservado e conservado intacto. Quanto àqueles que trabalham em atividades criativas, precisam abordar o patrimônio com uma mentalidade de desenvolvimento. Patrimônio é o passado, mas esse passado é o material para criarmos o presente e o futuro. Escolhi fazer artes plásticas aplicadas na construção e arquitetura a partir dessa perspectiva, preservando a alma da herança tradicional, mas expressando-a em uma nova linguagem visual, técnicas modernas, adequadas aos espaços contemporâneos. Assim, o patrimônio não é esquecido, mas seu valor é promovido na vida de hoje.

- O que você quer transmitir através da exposição "Barão - Peças de Quebra-Cabeça"?

- Com a profissão de cerâmica, deixei de ser um estranho para gradualmente me apegar profundamente à profissão, desejando contribuir com a minha pequena parte para esta área. Através desta exposição, quero compartilhar minha trajetória profissional e, ao mesmo tempo, criar conexões com colegas e, especialmente, com a geração mais jovem.

Espero que os jovens se vejam como parte do fluxo cultural contemporâneo. Cada pessoa é uma "peça" e são as peças novas, criativas e ousadas que tornarão a imagem da cultura vietnamita mais rica e vívida.

- Agradeço sinceramente ao meritório artista Tran Nam Tuoc!

Fonte: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html