Como um rosto proeminente na combinação de tradição e modernidade, em muitas apresentações ao vivo de Em xinh say hi, Phuong My Chi se transformou continuamente, deixando uma impressão não apenas na música , mas também em sua personalidade. O fato de ela mesma ter feito parte do grupo "danger" também contribuiu para tornar sua trajetória ainda mais interessante.
Combinação única de tradições
Aproveitando seus próprios pontos fortes, em muitas apresentações, a cantora Bong Phu Hoa contribuiu com performances únicas, não apenas apresentando músicas cativantes e modernas, mas também expressando a riqueza das características culturais tradicionais vietnamitas.
Logo no palco principal, ela e as belas jovens Bich Phuong, Tien Tien, Lamoon e Bao Anh apresentaram uma performance de Cam Ky Thi Hoa com muitos elementos folclóricos interessantes. Inspiradas nos quartetos da cultura popular, enquanto Tien Tien narrava a história, as outras quatro belas jovens se transformaram em quatro garotas que saíam de uma pintura, representando Cam, Ky, Thi e Hoa.

O poema "Xadrez, Caligrafia e Pintura" possui um epílogo escrito por Phuong My Chi nas cores das canções folclóricas de Bac Ninh .
FOTO: VO
A performance combina uma melodia folclórica do norte com música eletrônica vibrante e jovial. Em particular, o final, composto por Phuong My Chi, traz as cores de Bac Ninh Quan Ho. O sucesso dessa performance ajudou a cantora a se tornar a líder da equipe, trazendo a performance de "Clown" , que foi especialmente aclamada no Livestage 2.
Combinando ópera tradicional e música moderna, e partindo da imagem "palhaça" desse gênero, Phuong My Chi, Chi Xe, Phuong Ly, Phao e o convidado Wean Le construíram um conceito memorável e impressionante. Embora a música apresente elementos modernos como rap e refrões, com batidas cativantes e vibrantes, ainda há momentos marcantes para as duas performances de ópera tradicional das regiões de Phuong My Chi e Phuong Ly.

Clown é uma combinação de ópera e música moderna.
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Em particular, para se prepararem para esta apresentação, o grupo consultou a Artista Homenageada Ngoc Khanh e participou de aulas de canto online com o Teatro Tuong do Norte do Vietnã para garantir a autenticidade no canto, na pronúncia, na respiração e nos movimentos corporais – fatores importantes para preservar o espírito desta forma de arte tradicional em uma apresentação contemporânea. A partir disso, percebe-se que eles não apenas aplicam os elementos tradicionais, mas também são muito cuidadosos ao adaptá-los.
As duas músicas acima ocupam continuamente posições de destaque no Top Trending do YouTube, demonstrando a qualidade superior de Phuong My Chi e sua sensibilidade para com o gosto do público jovem. Pode-se dizer que a cantora não só entende, como também sabe como harmonizar os estilos, criando performances que deixam uma impressão marcante.

Moorse Code possui as cores de muitas canções revolucionárias combinadas com o som do Noroeste Pacífico.
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Em "Moorse Code" - a última apresentação em grupo e também a última vez que ela assumiu o papel de capitã da equipe - ela, Phao, Orange e Lamoon também usaram a letra familiar "Hey sisters/Hurry up your hands/Hurry up your feet" de muitas canções revolucionárias, combinada com o som do Noroeste, para criar uma música que exalta o espírito de solidariedade e o feminismo poderoso.
Atraia com humor.
Além das qualidades já mencionadas, Phuong My Chi também não se "limitou", mas se reinventou a cada apresentação, surpreendendo o público.
Assim, na rodada solo final, a cantora trouxe seu humor, energia e alegria para "Frog at the Bottom of the Well". Com um estilo tipicamente ocidental, uma maneira única de interpretar e pronunciar as palavras, utilizando um trecho da canção infantil "Little Frog" e instrumentos tradicionais, a cantora e a DTAP apresentaram uma música que expressava sua própria personalidade "infantil".

"Frog at the bottom of the well" é uma canção que demonstra a personalidade "infantil" singular de Phuong My Chi.
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Nos episódios que acompanham a série, sua personalidade bem-humorada e suas interações com "garotas bonitas" próximas, como Phao, Lamoon, Orange..., também são muito populares. Tran Thanh também se tornou "vítima" de Phuong My Chi diversas vezes, por ela se dirigir a ele com termos como "anh", "chu"...
Enquanto isso, na moderna faixa pop-rock " I'll be there" , ela, Orange, Han Sara e Lamoon compuseram uma canção inspiradora que mostra que a imperfeição também faz parte da jornada de autoaperfeiçoamento. As belas garotas não hesitam em compartilhar suas fraquezas, tornando-se assim mais fortes e maduras.
Phuong My Chi também trouxe à tona emoções especiais ao relembrar o período após a competição The Voice Kids, quando se sentia insegura por não ter as qualificações necessárias e por sua aparência não ser tão atraente quanto a de outros participantes. A partir daí, ela mostrou que, com confiança e esforço pessoal, os resultados são recompensados.
Em seguida, em Bad Liar , cantando com Phao, Lam Bao Ngoc, Saabirose e Liu Grace, a cantora também se transformou fortemente ao se apresentar com um grupo de rappers excepcionais, com músicas únicas e vibrantes. Com a essência do hip-hop de rua, Phuong My Chi trouxe pela primeira vez uma rara "essência de energia" com uma bela coreografia.

Em Bad Liar , Phuong My Chi traz, pela primeira vez, uma rara "essência de energia" com uma bela coreografia.
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Percebe-se que, ao não se limitar e estar em constante mudança, Phuong My Chi, independentemente do papel que desempenhe, atende aos critérios do programa como modelo de uma idol feminina da nova geração, versátil, multitalentosa e em constante transformação.
Fonte: https://thanhnien.vn/quan-quan-em-xinh-say-hi-phuong-my-chi-nhac-nao-cung-can-bai-nao-cung-hot-185250824102255597.htm






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