No âmbito do 6º Festival Internacional de Teatro Experimental - 2025, em 27 de novembro, realizou-se um workshop com o objetivo de esclarecer a tendência de inovação nas formas de encenação. De fato, o teatro contemporâneo está se afastando cada vez mais da narrativa tradicional em direção a experiências diretas, visuais, físicas e multimídia.
Não busque efeitos superficiais.
Muitas opiniões apresentadas e discutidas no workshop enfatizaram que a experimentação no palco não se trata de buscar novidades ou efeitos superficiais, mas sim de um processo de reflexão sério e de longo prazo. Nele, devemos encontrar harmonia entre a identidade cultural e uma nova linguagem artística.
Peça teatral física “O Universo”, da Theatre Lab Production (Mongólia)
Portanto, o Festival Internacional de Teatro Experimental não é apenas uma série de apresentações, mas se torna verdadeiramente um "laboratório aberto" para o teatro vietnamita em sua jornada de inovação e integração.
Segundo o jornalista Nguyen The Khoa – Vice-Diretor do Instituto de Pesquisa para a Preservação e Promoção da Cultura Nacional, Editor-Chefe da Revista Van Hien e Chefe do Comitê de Seminários do 6º Festival Internacional de Teatro Experimental – este ano, muitos grupos trouxeram modelos experimentais que foram testados em importantes festivais ao redor do mundo e que ainda mantêm claramente sua identidade cultural. Tendências experimentais no teatro físico, não verbal, visual e multimídia mostram que o palco contemporâneo, além de contar histórias, também cria um espaço para a percepção, onde o público "participa" e não apenas "observa".
Especialistas concordaram que a peça "O Universo", da Theatre Lab Production (Mongólia), causou impacto no festival. A obra explora o drama físico combinado com o pensamento filosófico da Grécia Antiga, inspirada na imagem de Prometeu, colocando os seres humanos em diálogo com os elementos da natureza, entre a luz e as trevas, entre a criação e a destruição.
Os pesquisadores consideram este um modelo experimental típico, onde a linguagem corporal e o espaço se tornam "pensamento visual", substituindo o diálogo. Isso também abre possibilidades para o teatro vietnamita, combinando elementos tradicionais com um espírito moderno.
Em outra vertente experimental, o grupo teatral vietnamita da cidade de Thuy An (Zhejiang, China), com a peça "Pipa Song", demonstra a capacidade de inovar a partir de fundamentos tradicionais. A história de Thai Ba Giai - Trieu Ngu Nuong, embora antiga, é renovada com linguagem corporal, música e ritmo cênico minimalista, rica em simbolismo.
Este é considerado um exemplo típico de renovação de elementos tradicionais, em que os valores clássicos não são destruídos, mas sim revividos por meio de técnicas contemporâneas de encenação.
Explore e crie
Referindo-se a um problema do teatro experimental vietnamita nos últimos anos – a confusão entre "formalização" e "pensamento inovador" –, a professora associada Dra. Nguyen Thi Minh Thai enfatizou: "Não devemos seguir formas estranhas, mas sim encontrar harmonia entre identidade e nova linguagem".
Em muitas peças rotuladas como "experimentais", o elemento "estranho" se limita a "romper" com a configuração espacial, misturando figurinos e adereços inusitados ou subvertendo deliberadamente a estrutura narrativa, mas carece de um sistema de valores interno que o sustente. Sem uma base cultural e estética intrínseca, o elemento "estranho" facilmente se torna um efeito visual, e não o resultado de um processo de pensamento artístico.
Nesse contexto, as delegações estrangeiras presentes no 6º Festival Internacional de Teatro Experimental trouxeram uma mensagem importante: a identidade não serve para "decoração", mas sim para "tradução" para outros idiomas.
Participando do festival, grupos artísticos da cidade de Ho Chi Minh, com peças como "Ilusão" (Teatro de Teatro de Pequeno Palco), "Alma da Poesia de Jade" (Universidade de Teatro e Cinema), "Montanhas e Rios" (Teatro Sen Viet), "Verão Lunar" (Teatro Hong Van)... experimentaram novos métodos de encenação em um espírito de exploração e criatividade, a fim de ainda vender ingressos.
A Dra. Nguyen Thi Thanh Van, da Universidade de Teatro e Cinema de Hanói , afirmou: A verdadeira experimentação deve começar com a compreensão da própria identidade, para só então se poder dialogar com o novo. Sem identidade, toda "harmonia" não passa de um empréstimo superficial.
Não basta "apertar o botão de efeitos".
Segundo Tong Toan Thang, Artista do Povo e Diretor da Federação de Circo do Vietnã, a experimentação deve ser vista como um processo de pensamento a longo prazo, e não apenas como "apertar o botão de efeitos" no palco. Com essa mentalidade, muitas companhias estão sempre explorando e criando, sem a mentalidade de preparar uma peça a tempo para um festival ou competição.
"Aplicar efeitos especiais" - usar multimídia, romper com estruturas lineares... - pode criar novas sensações. No entanto, se faltar profundidade de pensamento, ficará apenas na técnica e não se tornará uma linguagem artística", enfatizou o Artista do Povo Tong Toan Thang.
De fato, muitas das peças apresentadas neste festival de teatro experimental já participaram de diversos festivais internacionais. Isso demonstra que cada escolha de forma no palco é resultado de um processo de reflexão, experimentação, ajuste e sistematização, associado à longa jornada criativa do diretor e do artista; não se trata apenas de um projeto para participar de um festival.
Isso também estabelece um padrão para o teatro vietnamita: ao buscar a experimentação genuína, é preciso demonstrar o processo de pensamento, e não apenas produzir um "produto final estranho". Portanto, muitos especialistas consideram o Festival Internacional de Teatro Experimental um "laboratório aberto". Para os artistas vietnamitas, o festival não é apenas um local para se apresentar, mas também uma oportunidade para mudar sua mentalidade, da inferioridade ao diálogo.
O espaço experimental não é um lugar para "apresentações unilaterais". Os grupos internacionais não vêm para impor ou exibir técnicas, mas para experimentar juntos em um contexto específico no Vietnã, com o público vietnamita. Nesse processo, os artistas vietnamitas tornam-se parceiros. O festival também se torna um catalisador para ativar o ciclo de ouvir, observar, pensar e experimentar.
A avaliação do Festival Internacional de Teatro Experimental como um "laboratório aberto" também implica que não existe um modelo experimental padrão a ser copiado. O importante é o espírito de ousar experimentar, de ousar questionar a si mesmo: qual modelo é adequado às condições do palco vietnamita, ao público e à identidade vietnamita? O teatro experimental não é um movimento passageiro, mas uma estratégia de adaptação a longo prazo do teatro vietnamita diante da concorrência das formas modernas de entretenimento audiovisual.
Muitas peças apresentadas em festivais por companhias estrangeiras, como a Theatre Lab Production ou a Thuy An Vietnamese Drama, mostram que a experimentação teatral séria não destrói as raízes, mas sim ajuda as raízes culturais a aparecerem com mais clareza em novas formas.
O teatro experimental no Vietnã também precisa se afastar de "truques formais". O teatro experimental no Vietnã precisa visar um pensamento a longo prazo, onde a identidade dialogue com novas linguagens, em um "laboratório aberto" - para que cada experimento se torne um passo sustentável no caminho da inovação cênica.
Fonte: https://nld.com.vn/san-khau-thu-nghiem-hanh-trinh-sang-tao-lau-dai-196251127210816473.htm
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