No início de julho de 2025, Hoài Lâm apresentou inesperadamente uma nova música que ele mesmo compôs e interpretou, intitulada... Ivory White . A música foi apresentada como um lyric video no canal do cantor, que tem 1,8 milhão de inscritos. Em 21 de julho, após quase 3 semanas de lançamento, Branco marfim O vídeo atraiu aproximadamente 340.000 visualizações, cerca de 4.800 curtidas e 2.700 comentários.
Branco marfim Isto marca o regresso de Hoài Lâm após um período de ausência.
Ser amado, mas ainda assim ter esperança de milagres.
"Visitei muitos outros canais do YouTube, mas não vi nenhum cantor receber tanto carinho quanto Lam Lam", comentou um espectador após curtir o novo produto de Hoai Lam.
De fato, em meio à acirrada competição e aos artifícios do showbiz voltados para manter o nome "famoso", Hoài Lâm é um caso único, especial. Ele não busca causar alvoroço intencionalmente nem recorre a truques, mas, a cada apresentação, deixa os ouvintes sem palavras, imersos em um espaço de música carregada de emoção.
Não Branco marfim mas logo a partir de artigos como Assim como nos primeiros minutos até Por que ficar triste, minha querida ? As flores desabrocham sem cor… Todas as canções associadas ao nome de Hoài Lâm têm algo em comum: criam um poderoso efeito dominó natural, apesar da mínima atenção da mídia. Isso se deve, em grande parte, à qualidade das músicas, à harmonia entre melodia e letra e à maneira como Hoài Lâm canta, como se estivesse contando sua própria história com sinceridade, delicadeza, às vezes comovente, às vezes profundamente emocionada.
Após um período de ausência, Hoài Lâm retorna inesperadamente com uma nova música. Branco marfim , como uma saudação gentil aos fãs. Mas, para ser honesto, embora a música ainda tenha o estilo lírico e profundo que é seu forte, Branco marfim Parece que ele ainda não alcançou o mesmo nível de sucesso de seus hits anteriores.
Bonito, mas parece "manso" e seguro.
É inegável que Branco marfim É uma canção meticulosamente escrita, com uma bela melodia, imbuída da essência de uma balada de amor profunda e introspectiva. Do arranjo aos vocais, tudo exala um espírito narrativo e introspectivo, sem floreios ou pretensões. Mas talvez por ser tão "bonita" de uma forma convencional, a canção careça dos elementos inovadores necessários para que uma obra musical realmente cative o público após a primeira audição.
Do começo ao fim, Branco marfim Flui suavemente, sem altos e baixos emocionais, sem um clímax claro e, portanto, sem nenhum momento que faça o ouvinte explodir de emoção.
Por que ficar triste, minha querida? Certa vez, eles causaram arrepios na plateia com letras comoventes e empáticas como: "Por que ficar triste, meu bem? Envie sua tristeza aos céus / Espere a chuva parar, levando sua tristeza para longe / A vida ainda guarda tanto futuro, mesmo que você cometa um erro, ainda pode voltar atrás / Embora o tempo passe, vamos envolver tudo em um suspiro." As flores desabrocham sem cor. A música comove profundamente com a passagem culminante: "O amor desvaneceu como uma flor sem cor / Quanto mais nos agarramos, mais nos distanciamos /… / A vida é tão imprevisível, por que continuar nos agarrando? / Abraçando nossas próprias feridas." Branco marfim É uma tristeza generalizada, que se desenrola num cenário sereno e melancólico, aparentemente carente do impacto emocional necessário para um clímax — um tema no qual Hoài Lâm costuma se destacar.
A melodia é bela, agradável de ouvir, bastante simples e sem muitas mudanças inesperadas. A harmonia utiliza piano, cordas e elementos acústicos suaves. Outro ponto que a destaca. Branco marfim A música não se tornou um sucesso memorável, e isso se deve à letra. A letra é concisa e suave, usando imagens familiares: nuvens, branco, marfim, chuva, alguém partindo, saudade… mas nenhum dos versos é realmente marcante ou profundamente memorável. Enquanto isso, as músicas que tornaram Hoài Lâm famoso têm versos impactantes que se tornaram sua "marca registrada".
A força interior ainda está lá, mas ainda não foi totalmente revelada.
É evidente que Hoài Lâm ainda canta muito bem. Sua voz permanece rica, calorosa e repleta de emoção. A maneira como ele interpreta cada verso é única, sutil e mantém uma naturalidade sem ser descuidada. Pode-se dizer que a força interior de Hoài Lâm ainda está presente, sua voz expressiva e sincera ainda está lá, mas ainda não foi totalmente revelada. Branco marfim .
É necessário analisar a situação objetivamente. Branco marfim Não é uma música ruim, mas não dá a Hoài Lâm a oportunidade de demonstrar todo o seu potencial. Não há refrão explosivo, nem notas altas que demonstrem a ressonância e a intensidade de sua voz. Tudo é excessivamente contido, a ponto de quase "suprimir" toda a sua potência vocal.
Colocar Branco marfim Considerando a posição de Hoài Lâm no cenário atual do V-pop, este ainda é um videoclipe de qualidade que vale a pena assistir. Analisando de forma mais ampla as tendências musicais atuais, onde jovens artistas como Grey D, Obito, Orange e até mesmo outros da mesma geração, como Vũ Cát Tường e Erik… estão experimentando ousadamente novos gêneros (disco, synth pop, eletrônica, balada híbrida…), a escolha de Hoài Lâm por um estilo de balada calmo e lírico pode ser vista como acertada. O público também adora Hoài Lâm por seu estilo lírico introspectivo e sua expressividade emocional transbordante.
Na verdade, ao longo dos anos, seja na ativa ou em períodos de menor atividade, o nome de Hoài Lâm jamais se apagou do coração dos amantes da música. Ele é um dos cantores com uma voz poderosa e singular, que não precisa da atenção da mídia para causar impacto. Portanto, a cada retorno, os ouvintes não apenas esperam ouvir uma nova canção, mas também reviver as emoções profundas que ele próprio já experimentou. Uma canção que faz as pessoas pararem, respirarem fundo e, então, derramarem lágrimas — algo que Hoài Lâm já fez inúmeras vezes.
Branco marfim Este pode ser o início de um retorno, e o que o público ainda espera é voltar a "derramar lágrimas" com Hoài Lâm!
Um caso raro na música vietnamita contemporânea.
Hoài Lâm é um artista que quase nunca se esforça para construir sua imagem, não se concentra em estratégias de mídia e não se importa com a agitação do showbiz, mas, a cada retorno, causa sensação no público com sua música. Nele, percebe-se uma certa indiferença à fama, mas é impossível esconder uma alma artística muito especial. É como se ele não quisesse ser famoso, mas, de alguma forma, acaba se tornando famoso. Ele não busca ativamente multidões, mas, involuntariamente, possui um apelo único.
O sucesso estrondoso de Por que ficar triste, minha querida? bom As flores desabrocham sem cor. Seu sucesso não provém de campanhas promocionais bem planejadas, mas da força inerente à sua voz — uma voz repleta de emoção, tingida de tristeza, que carrega o tormento e a angústia do seu próprio coração, como se estivesse cantando a sua própria história. Seja interpretando canções antigas ou baladas modernas, Hoài Lâm demonstra a capacidade de expressar plenamente as emoções de uma música sem se esforçar para exibir suas habilidades técnicas.
Poderíamos dizer que ele não estava "se apresentando", mas "compartilhando seus pensamentos" e, portanto, a plateia ouvia não como se estivesse assistindo a um espetáculo de entretenimento, mas como se estivesse ouvindo um amigo íntimo confidenciar algo muito pessoal e genuíno.
O estilo de vida de Hoài Lâm, suas escolhas musicais e até mesmo sua presença de palco são como os de alguém que observa o mercado de fora, sem competir ou buscar atenção. Mas é justamente esse isolamento que o definiu claramente na mente do público, como um viajante solitário na música, que não precisa de um palco glamoroso, mas que, a cada canção, toca facilmente os corações solitários.
Branco marfim Embora talvez não seja uma obra inovadora em termos de estrutura musical ou apelo comercial, ainda assim é uma canção que vale a pena ouvir, pois é interpretada no estilo característico de Hoài Lâm: triste, sincera e profundamente humana. Se fôssemos falar sobre a trajetória artística de Hoài Lâm, provavelmente não seria uma jornada seguindo as regras usuais de sucesso ou fracasso, mas sim uma jornada de emoção, onde o artista canta para expressar o que está em seu coração e, de repente, percebe que, do outro lado, o público espera em silêncio para ouvir, demonstrando empatia e amor.
Fonte: https://baoquangninh.vn/trang-nga-tram-lang-giua-ky-vong-thang-hoa-3368115.html






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